1.发表文章想写诗歌的格式怎样排如何发表文章： 登陆博客 点击页面右上方的“发表文章” 输入文章标题 编写文章内容或发表图片、视频等文件 编写完毕点击“发表文章” 返回首页就OK 了 博客首页字数显示 登陆博客 管理博客 BLOG信息设置 更改基本信息 BLOG特殊设置 文章摘要显示字数 有300、500、1000、2000、全部、的选择 自己选定其中一项 确定 给文章配图片 新浪博客只支持上传。 jpg和。gif两种图片格式 每张图片不能超过300Kb 网络上已经有的图片 需要先得到图片URL地址 点击 发表文章 点击 插入图片 怎样分段？ 在需要分段的地方点一下鼠标，然后点回车就行了。 电脑上的本地图片 点击 发表文章 点击 图片剪切板 点击 浏览 选择图片 在插入图片的地方点一下鼠标 点击 插入图片 如何解决图片大小超过限制 转换图片格式 用ACDSee打开要修改的图片 点击 工具→转换格式 点击 格式转换”对话框 选择JPG格式 点击 确定 完成转换。 缩小图片分辨率 用ACDSee打开要修改的图片 点击 工具→调整大小 点击 图像调整大小 将像素设定为宽480 点击 确定 完成转换 ACDSee 数字图象处理软件ACDSee是目前最流行的图像浏览软件，ACDSee广泛应用于数码图片的获取、图片管理、照片浏览、数码照片后期处理和优化。 中文版ACDSee最新版本是ACDSee V8。0版。 提供绿色版ACDSee8。0中文版下载。 如何修改已发表的文章 管理博客 点击 管理文章 点击 所有文章 在需要改动的文章后面有一只笔 点击 即可编辑修改 保存 将内容超过1万个汉字的文章在博客上发表 新浪博客的文章发表器支持HTML代码 从网页中或WORD文档复制的文字 会把嵌在其中的废代码作为内容计为文字 这就会降低文章应有的字数 应该新建一个文本文档 步骤： 在桌面点击鼠标右键 新建一个文本文档 将文字复制进博客文章发表器之前 先将文字复制到建好的文本文档中 再将文字从文本文档中复制出来 粘贴文章发表就行了 在博客里发表文章如何分段落 将鼠标在想要分段的地方点一下， 再按一下"Enter"键。 就行了。 如何编辑博克文章行宽 将鼠标在想要重起一行的地方点一下， 再按一下"Enter"键。就行了。 写文章"顿号"如何输入： 用拼音输入法：点击（F11）下面的键。 首先：一般情况下就可以了。 不过删除的文章，资料更新需要时间， 由于服务器繁忙的原因，不会马上换过来， 需要一些时间，只要耐心一点。 删除文章的步骤： 登录新浪博客 点击 管理博客 点击 管理文章 在BLOG文章管理之中 点击 所有文章 在这里看到所有文章 可以进行删除、归类 怎样删除照片 管理博客 点击 管理文章 点击 所有文章 在需要改动的文章后面有一只笔 点击 即可编辑修改 在要删除的照片上点鼠标右键 选剪切就行了 保存 怎样使文章顶置 点击管理博客 BLOG文章管理 文件夹 找到你要修改的文章 点一下文章最下面的"编辑" 就可以进入编辑状态了 文章的顺序是按发表的时间排列的 将已发表的文章的时间改变 最近时间的文章在面版最前面。 就可以了。 被删除的文章如何恢复 登陆你的博客 进入“管理博客” 点击“管理文章” 点选“回收站” 找到要恢复的文章，点击“发表文章”即可恢复。 怎么知道自己的注册日期 点击新浪首页--博客--搜索自己的博客名称。 即可看到创建日期。 文章如何分页 每十篇文章为一页。超过十篇文章会自动分下一页。 博客系统已经升级 新浪博客原有的“控制面板”改为“管理博客” 点击“管理博客”就可进入后台管理你的博客了 个人首页┆ 管理博客┆我的文章┆我的相册┆我的圈子┆我的播客┆给我留言 。 2.诗歌鉴赏例文摘抄王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。 他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。先看其中的《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。 涧户寂无人，纷纷开且落。寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。 这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。” （《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。 王维被后人称作“诗佛”。他早年即相信佛教。 母亲崔氏持戒安禅三十余年。王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。 王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。 在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。 而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。 妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。 南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。 他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。 王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。 诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。 物我合一而物我两忘，禅意与诗情水**融。《鹿柴》也是这样的：空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。 这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。 也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。 王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活：新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。 白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。 ——《新晴野望》一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。 “白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。表面上，我们看不出这首诗的禅意。 实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。 当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。 宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。 王维是唐代一位有成就的山水画家。他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。 他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。 绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。 王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。 诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。 我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。王维善于概括地抒写雄奇壮。 3.优美诗歌范文一棵开花的树-席慕容 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛於是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终於无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 那是我凋零的心 4.诗歌怎么写求范文第一：诗歌的题目 诗歌的题目一般是整首诗歌的灵魂，需要仔细提炼.也可以是诗歌内在的主线，类似小说的主体思想.当然，诗歌的题目也可以是一个简单的代号而已，那是对于诗歌内容相对比较丰富的而言，在这里，并不提倡把诗歌的题目代号化. 第二：诗歌的长度 总体说来，诗歌的长度没有严格的限制，可以长，长到几时行乃至几百行；可以短，短到只有几行，甚至几个字.但是，诗歌本身有一定的语言张力在里面，要根据语言的张力而定，不可肆意缩短和延长.要根据诗歌的语言的张力来定，不能过火，也不可不足，这两者都不是好的选择. 第三：诗歌的立意 诗歌本身可以无立意，可以有立意，但是要根据语言和技巧来定是否需要立意.严格的来说，诗歌的立意同小说的立意不同，但，也可以参考小说的立意来给诗歌立意.诗歌的立意不象小说那样要求严格，诗歌的立意仅仅是一条线索而已，如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的，因为诗歌只可意会，不可言传，更不可能谈到写成什么理论性教材.具体的说，诗歌的立意是一个瞬间的事情，脑子中形成诗歌的句子的时候，立意已经产生，可能产生的仅仅是几个字或者几个词，但是，立意跟随的就是这几个字或者词产生. 要是非得将立意说明白的话，可以参考小说的立意去定；但是，还要根据诗歌的题目来定，诗歌的题目本身就是诗歌要围绕的中心，所以，一个诗歌的题目可以简单的认为是诗歌的立意所在. 诗歌的语言运用相当复杂，在这里仅仅讲几个重点.诗歌的语言要求精炼而且要有张力，就是所谓的短小精悍. H A、掌握语言的火候.所谓语言的火候就是要掌握好诗歌的本身对于语言的要求，不能过火，不能可意把主旨拔高，不可肆意的宣泄，但是，也不可不足，不可将主旨压缩，不可萎靡的沮丧. B、要有内在的音乐感.音乐感，就是写出来的一首诗歌要可以朗朗上口，可以把诗歌用唱的形式唱出来，要语言优美，精炼，不能拖沓，严格的要求不能拖泥带水.一首好诗是可以直接谱曲，可以直接让歌手唱出来的. C、要有内在的张力.张力就是诗歌的弹性，象小说的语言的弹性一样，不可太长，也不可太短，至于诗歌的长短，要根据诗歌的立意而定，不能拖沓. 如果讲诗歌比喻成河流的话，这条河流无论怎么流，始终在河岸里面流动，始终不会象两岸泛滥.散文则不然，你可以将两岸完全淹没，也可以只在河岸里流淌，这个就是诗歌和散文的相对的区别.所以，诗歌就是一条河流，一条从不泛滥的河流. 第四：诗歌的技巧 诗歌的技巧是最复杂的事情了，但是，总体上来说，诗歌和其他文体的写作基本都要经过三个阶段，这三个阶段就是：1，意识流阶段，也就是纯意识的流动性创作，脑子中想到什么就写什么，一种没有章程的写法.2，运用各种技巧，提纲契领阶段，也就是根据自己的写作的意图、构思和立意去选择自己适合的写法去创作，一般搞写作的人可以从当中看出其写作的意图，和明确的主线，以及准确的立意，是一种循规蹈矩的类似在道路上面看着路标前行的创作阶段.3，无我的阶段，也就是已经熟练掌握了各种的技巧，可以不用提纲已经可以进行创作，类似技巧跟着你在走的阶段，类似在天空自由飞翔的阶段性创作，已经把各种的技巧融会贯通，不需要再去找什么技巧，技巧自然不自然的就流露出来的阶段. 但是，无论哪个阶段都离不开技巧这两个字.但是，诗歌的技巧比起其他的文体的创作的技巧要相对复杂一点，不过，与其他文体的技巧也有相通之处. 诗歌的技巧之一：丰富的想像力 想像力在诗歌创作中占有极其重要的地位，一句话说：“你没有丰富的想像力可以成为好的小说家，哲理学家，或者政治学家，但是绝不可能成为好的诗人”.这句话很正确，但是，还有一句话说：“诗歌来自胡说”，当然，诗歌不是在胡说，但是，这也恰恰说明了诗歌的创作的形象性，与诗歌的创作的想像力的体现.丰富的想像力是诗歌创作者所必须的不能摒弃的技巧之一，是有重要作用的. 1，关于写作，当然任何的题材，生活都是最好的宝库，生活是基础. 2，对于诗歌的写作，要多去读，多去思考，多练习，多去历练自己的语言. 3，诗歌写作是件比起任何题材都要苦的事情，要奈的住寂寞和孤独，要多思考和历练自己的文字. 5.我想写诗歌,有范文没有1.读一定量做基础. 没有足够古人的底子是不行的，当然，只有古人的也是不行的. 2.切忌急于求成. 作诗是一个水到渠成的过程，强扭的瓜不甜. 3.由浅入深. 先不要求严格的格律韵脚.但也不能停滞不前，要不断完善. 4.拓宽诗面. 写了一种风格到一定时候最好尝试一下别的，否则很容易江郎才尽.当然，这是下一步了. 手法要靠自己积累，而且是一种浑然天成的气质.不是单纯学便会了的.诗歌是种很好的自遣方式，愿你一切顺利. 怀古 群山万壑循龙城， 彼黍离离断雁阵。 一去武台连朔漠， 独留青冢向黄昏。 引弓难度浚稽远， 剑舞空归月夜魂。 千载笳管作胡语， 散佚葭间知谁闻？ 如果一定要走学的路子，可以如上篇改名家诗以抒己意. 祭媺魂 清音驻浮云，回眸冠群芳。 可怜无暇玉，误落风柳巷。 拼却一生愿，千里随君郎。 容华妾空留，情意君何方？ 锦袖断鸾凤，绣带分鸳鸯。 中道既见弃，持匣没浊浪。 莫言风尘误，薄幸谁之臧？ 杜宇泣血泪，媺魂逐江长。 然后可以试试自己创作了. 写得我累死了~~~~没关系，让更多的人爱上诗歌我高兴呵呵~~~~ 6.如何写好现代诗一、现代诗的定义 现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。 主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。 二、现代诗的形式和要求 诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。 就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的…… 一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。 ②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。 ④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。 ⑥诗的本质要求高度集中。 三、感知 先谈谈灵感。 所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。 诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。 “可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。 感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。 没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。 严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。” 不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。 毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。 四、提炼 提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。 尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。 立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。 卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。 五、组合 写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。 诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。 而感受是诗人对客观事物的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。 一般来说，构思是在诗人的主观情思与客观世界的作品的内容与形式，继承传统与艺术创新等一系列对立统一规律的不断探索中，获得进展与成功。诗的主旨是开门见山还是平中见奇，是引而不发还是先设靶子，是凤冠猪肚还是一字经纬？下面简介几种组合方式的技巧： 〈一〉过河架桥 过河架桥，是诗歌连贯、结构严谨的一种技法。 一首诗的层次之间，如果无过渡性的文字，就不能衔接贯通、浑然一体，好比过河要架桥。诗的各部分就要靠过渡来联缀组合。 〈二〉链式组合 链式结构即顺序结构或层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有本末始终，来龙去脉，前因后果。 无论任何人，总有生长发育过程和生老病死的变化，因而，写这类事和人的诗，最一般的方法就是用这种客观地反映事和人的内在变化的链式组合。 〈三〉意象组合 所谓意象，是我国诗歌界批评传统用法，指诗歌形象构成的基本元素，是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景，是一首诗中具体的单一的或片断的形象。 庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。 意象又是一个辐射系……一个旋涡，从这里面产生观念，观念从意象中通过并且不断冲击意象。 诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成。 如冷热感、音乐动感等。诗人看重表现自己瞬间的获得的印。 7.律诗的格式1、句数固定 律诗通常每首八句，超过八句的 ，则称排律或长律。以八句完篇的律诗，每二句成一联，计四联，习惯上称第一联为首联，第二联为颔联，第三联为颈联，第四联为尾联。每联的上句称为出句，下句称为对句，两句构成对句关系；前联的对句和后联的出句的关系则称为邻句关系。 律诗句子字数整齐划一，每句或五言，或七言，分别称五言律诗、七言律诗。五律规定每句五字，全首共四十字；七律规定每句七字，全首共五十六字字。还有每句六字，全首四十八字的，称六言律诗，传世作品极少。 2、押韵严格 律诗通常押平声韵，而且必须按韵书中的字押韵。原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作“借韵”。 律诗还要求全首通押一韵，即一韵到底，中间不得换韵。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。 3、讲究平仄 律诗每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。广义律诗允许失粘，狭义律诗不允许失粘。“失粘”，就是违反后联出句的第二个字和前联的对句的第二个字平仄要求相同的规则。 4、要求对仗 律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。每首律诗的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句惯例是对仗句，首联和尾联可对可不对。 扩展资料 每首律诗通常只有八句，但也有少数超过八句的“排律”，律诗每二句成一联，以八句的律诗为例，头两句成一联，称为“首联”，三四句称为“颔联”。 五六句为“颈联”，七八句为“尾联”，每联上下句各称为“出句”和“对句”，前联的“对句”和后联的“出句”则称为“邻句”。 在古典诗词中，古体诗的形式是最为自由的，曲略严格，词进一步严格，格律诗最严格，其中的律诗又比绝句严格，绝句仅对字句、押韵和平仄有要求，但律诗还在对仗方面有严格规定，要求至少颔联和颈联必须对仗。 参考资料来源：搜狗百科-律诗 |