1.运用象征手法的古诗5首 悬赏20分黄巢《不第后赋菊》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。 冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”写的是秋风萧杀，百花凋零，唯有傲霜挺立的菊花却精神百倍，方兴未艾，长安城里遍地黄金璀璨，清香弥漫；实际上，诗人是以菊花盛开象征起义的最后胜利，表达了推翻唐王朝腐朽统治的决心和信心，显得含蓄隽永并意味深长。 于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。” 这是一首比较浅易直白的托物言志诗，诗人运用象征手法，表面上是写石灰，实际上石灰只是个象征体，目的在写人的志趣情操，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。 石灰就象征歌咏诗人光明磊落的襟怀和崇高清白的人。 白居易《白云泉》：“天平山上白云泉，云自无心水自闲。 何必奔冲山下去，更添波浪向人间！” 诗人采用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀与闲造的心情，用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。透过本诗我们可以看出本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊，神情闲适，渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。 诗人的这一思想性格充斥在整篇诗作中。诗人以“云自无心水自闲”自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上这正是诗人内心的独白。 “何必”两句更表达了诗人这种性格特点。 作者：王维 关键字：|唐诗宋词|王维|红豆|相思豆|诗歌|古诗|MP3下载|儿歌故事|故事|故事下载|诗词下载|试听|小布叮| 相思 王维 红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采撷，此物最相思。 【韵译】： 晶莹闪亮的红豆，产于岭南； 春天来了，该长得叶茂枝繁。 愿你多多采摘它，嵌饰佩带； 这玩艺儿，最能把情思包涵！ 【评析】 这是借咏物而寄相思的诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。 起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。 可谓绝句的上乘佳品。 唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。 王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。 红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。 唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。 此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。 全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。 它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。 王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的 陶渊明 《归园田居五首》 一∶ 少无适俗韵，性本爱丘山。 误落尘网中，一去十三年。 羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。 开荒南野际，抱拙归园田。 方宅十馀亩，草屋八九间。 榆柳荫后檐，桃李罗堂前。 暧暧远人村，依依墟里烟。 狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。 户庭无尘杂，虚室有馀闲。 久在樊笼，复得返自然。 二∶ 野外罕人事，穷巷寡轮鞅。 白日掩荆扉，虚室绝尘想。 时复墟曲中，披草共来往。 相见无杂言，但道桑麻长。 桑麻日已长，我土日已广。 常恐霜霰至，零落同草莽。 三∶ 种豆南山下，草盛豆苗稀。 晨兴理荒秽，带月荷锄归。 道狭草木长，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使愿无违。 四∶ 久去山泽游，浪莽林野娱。 试携子侄辈，披榛步荒墟。 徘徊丘陇间，依依昔人居。 井灶有遗处，桑竹残朽株。 借问采薪者，此人皆焉如？薪者向我言∶“死殁无复馀”。 “一世异朝市”，此语真不虚！人生似幻化，终当归空无。 五∶ 怅恨独策还，崎岖历榛曲。 山涧清且浅，遇以濯吾足。 漉我新熟酒，双鸡招近局。 日入室中暗，荆薪代明烛。 欢来苦夕短，已复至天旭。 2.运用象征手法的现代诗《雨巷》戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。 她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠、凄清，又惆怅。她默默地走近，走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。 这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。 第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。 “丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。 诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。 3.运用象征手法的诗歌1、不第后赋菊 唐代：黄巢 待到秋来九月八，我花开后百花杀。 冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。 译文 等到秋天九月重阳节来临的时候，菊花盛开以后别的花就凋零了。 盛开的菊花璀璨夺目，阵阵香气弥漫长安，满城均沐浴在芳香的菊意中，遍地都是金黄如铠甲般的菊花。 2、石灰吟 明代：于谦 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。 粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。 译文 只有经过千万次锤打才能从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。 即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。 3、白云泉唐代：白居易 天平山上白云泉，云自无心水自闲。 何必奔冲山下去，更添波浪向人间。 译文 太平山上的白云泉清澈可人，白云自在舒卷，泉水从容奔流。 白云泉啊，你又何必冲下山去，给原本多事的人间在添波澜。 4、卜算子·咏梅 近代：** 读陆游咏梅词，反其意而用之。 风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。 译文 风雨把春天送归这里，飞舞的雪花又在迎接春天的来到。已经是冰封雪冻最寒冷的时候，悬崖边上还盛开着俏丽的梅花。 梅花虽然俏丽，但并不炫耀自己，只是为了向人们报告春天到来的消息。等到百花盛开的时候，她将会感到无比欣慰。 5、柳枝词 唐代：贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 译文 高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。 这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。 4.运用象征手法的现代诗《雨巷》 戴望舒 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着 冷漠、凄清，又惆怅。 她默默地走近， 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这个女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。 5.写一篇用象征手法的诗歌和作文蒲公英颂 那株蒲公英，令我感动，令我敬仰。 2008年6月某日 天气晴 今天，我不经意间走进了一件废弃的储藏室。这个房间阴暗、湿冷极了，一种刺鼻的气味弥漫在空气之中。真想不到在这样光辉、绚烂的夏日，会有如此阴暗的角落。我立刻掩鼻，要逃离那间屋子。但是，转身的那一刹那，我停住了脚步—— 废墟之间，居然有一点儿绿色，很自然的绿色。我不禁惊讶地叫了一声，连忙走近细看： 那应该是一株蒲公英。它的叶子小小的，绿绿的，很顺服地贴在地面上，好像很享受的样子。它的茎细细的，却依然挺立着。我看着它小小的身影，不禁感叹道：“多么乐观，多么坚强的植物呀！”一种敬意在我心中油然而生。然而，我知道它是活不了多久的。我深深地为它感到惋惜。但它好像却不以为然似的。 2008年7月某日 天气晴 今天，我竟不由自主地又去了那间储藏室。天啊！那株蒲公英依然活着！！！ 它比那天更精神了些。它的叶子绿油油的，我可以清晰地看到它粗壮的叶脉。它的茎更挺拔了，我惊奇地发现它的茎上顶着一朵金灿灿的小花，那从破裂的墙缝中透进来的微弱的阳光迎着它的“脸颊”。 我看着它，我彻底地被它征服了。它是那样坚强，乐观；它对生命是那样真挚，热情。对呀，它就像那些汶川大地震中的孩子们，黑暗，阴冷，没有打退他们对生命的渴望、热情。他们顽强地，乐观地活着，活得灿烂，精彩。我竟然觉得自己是如此的渺小。 我赞美蒲公英，为它的乐观、坚强，对生命的真挚。我由衷地向它致敬。 6.象征手法对诗歌的作用象征模式这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义（某一实体事物或精神内容） 尽可能无限的概括和包涵。 象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。 两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。 关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。中心方法是选择形象，形成象征意象。 意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识（包括情感。 从根本上来说是人的审美需要和认识需要），最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。 两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象。 最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体（甚至是人物）。 但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。空 气好一会屏息静气，我多想听到你！可你安然静谧，你有怎样的话语？伸出颤栗的手指，我多想抚摸你！可你无影无踪，你有怎样的形体？睁大渴望的双眸，我多想看到你！可你透明无色，你有怎样的美丽？可是我清清楚楚，我一刻也离不开你！我的生命里有你，你随着我的一呼一吸……在这首小诗中，空气成为结构中心的象征意象。 安然静谧、透明无光、无影无踪的空气， 却蕴含了作者的无尽心意——既是纯真高尚的爱情又是无限的人生追求， 那样真切地支配着作者的生命，又那样缈远，可望而不可及。大多数人何尝不是如此。 |