1.诗经 心得体会诗经是纯真的，千年的风云变幻，风雅颂未逝，中国人的史诗不死，祖先们的声音我们可以慢慢听见。 生于山东，受孔夫子的影响本该很深，而我却偏偏最讨厌他喋喋不休的礼教，大概是因为他那一套死板的东西让我在高中时非常郁闷，我老师经常这么教育我说，尤其在我们山东，受孔子影响深，所以我们的高考作文评分也比较死板。老师说的死板在我看来无异于八股文，我的一篇文章是什么结构，哪一段该是什么内容几乎都得按规定来。 这让一向靠出新出奇混分的我非常无助，当我面对着只有三十几分的作文成绩的时候不得不抱怨万恶的条条框框。那孔夫子，这个规矩的挡箭牌不得不被揪出来。 说实话，他老人家还是很无辜的，被后世各种知名学者各种曲解，那本《论语》早是千疮百孔。孔子真正想说的都消失在了那字里行间，不过自相传是他改编的《论语》还是可见一斑，他老人家还是很讲道理的。 如果是个死板的老人家，怎么会把一首首不是媒妁之言的萍水相逢留在三百的传说中。男女之间的感情描写是诗经中与前秦其他作品有着明显区别的一点，历史中不是只有征战，不是只有改朝换代，还有一个个鲜活的平民灵魂的充溢，当他们在蒹葭中相遇，那种若即若离的美感就是在水一方的朦胧和寤寐思服的哀伤。 爱情最美的就是这段辗转反侧，睡不着里那个人儿的形象愈加完美，美到鄙夷自己是否配得上。或许当她不在水的中央，没有雾气氤氲，不是这方那方，而让他触到了她的发，反而那一场场难眠里少了很多的想象。 一个倩影最好，看不清楚的你的脸就是最美的那个轮廓，眼鼻口耳就是不食人间烟火的清绝。我这柴米油盐的躯体怎么和你那孤标傲世的灵魂相伴，却是那一方思念缠绵成了水，挥绝不去。 零零落落地潮湿着回忆的角落。这是这样的爱情，初开的莲，《诗经》肆意描绘，西周东周五百年的硝烟就化作了三千柔情，弱水里流绝不尽。 原来这也是祖先们的故事，他们的青春，也是豆蔻和弱冠难以言说的牵肠挂肚。叔本华说，爱情不过是种族意识超越了个人意识；弗洛伊德的调调也是欲望操控这一切。 而我们中国人却用我们文字的百转千回，保存着那千年的白露，未受沾染，浅浅成霜。这是诗经给我的最真实，未经史官的春秋笔墨，缓缓地写，却留下了传奇，成了三千年的向往。 《春秋》中或许会这样记载一个事件，某某年某某月，齐国伐楚。但在《诗经》里，却是一个妻子送别了丈夫，在那陌上远望。 这之后的日日月月，思念必将泛滥，怕的却是这场想念真的成了旷世的传说。我不要你成为所有人的英雄，不要什么不朽，只是希望我在春天的时候能为在田间劳作的你送去午饭。 在那春日暖阳的土地上，我为你擦去脸上的汗滴，你为我拂开挡在额前的头发，这样淡淡地过一生就好。如今呢，你在我极力看都看不到的地方，挥剑砍杀，眼神骇人，我希望你沾满血污的脸庞还能绽放我当时应允你拉我手时的笑容，别被军旅剥夺了理智，还有，一定要活着回来。 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 路还是那么远，为了回来看你我不顾一切，战争完结了，胜败都是兵家的事，是诸侯的事，我只是要活下来，再回到我的家乡，我知道你还在那林边等待。风会扬起你的发，我从马上下来，就可以再从那风里拉住你吹落的头纱。 《诗经》里有的是先秦文学里少有的人情味，不是楚辞的矣嘘嘻，楚国里的感叹太富贵，我们想的只是四壁徒穷却其乐融融。一次擦肩而过诗经里就能是一段所谓伊人的故事，一次相隔天涯诗经里就是卷耳卷不起的忧伤，铺陈四字，骈骈散散，读懂的就是知己。 不学诗无以言，人们说这也是孔夫子的教诲，《诗经》错了，错在雅颂，把一条条的外交辞令都美化了，岂曰无衣，与子同袍，我说秦穆王你说打就打，还搞什么赋比兴啊。这里我没用什么欲扬先抑和反衬手法，我要说的就是，好好一本《诗经》，好好一本先民们写自己的书，不该带着宫廷里腐败的气息。 你用的语言再美，都是浮华，就如同后宫淡妆浓抹的佳丽三千，也比不过茅屋前等我回家吃饭的那一剪素影。未经梳妆的淡雅文字是任何的文人雅士都学不会的。 你们尽管去纵横，读了诗经却读不懂劳苦大众的快乐也忧伤，背过了诗经却背不过这深深浅浅的年代，总有些东西流芳千古，你却偏偏躺在这滥觞之上，俯首弄姿，摆弄64根蓍草看不破乾坤，以为能不朽反而贻笑大方。还是请他们好好听听七月硕鼠，别说什么温柔敦厚的诗教说要求我们不能以鼠做比，讽刺的就是你们这些坐享其成的君主贵族。 诗教礼教，愚弄大众少说真话而已，在生存的愤怒面前，这些虚伪的伦理脆弱的不堪一击。哈哈哈，万寿无疆，兕觥里喝的是我们酿的酒，嘴角却流下血的颜色。 硕鼠硕鼠，无食我黍！我将离开你们这些不曾顾念过我们的人，去往我们的乐土，那里有我的小木屋，还有湖上的小船，冬无朔风，夏无艳阳，春天可以荡漾于湖上，秋天就收集每一片落叶，一样给远方的人们写去思念，简简单单就构筑一段幸福生活。那样的山林，会有谁在永号？是的，是的，我将上路，在你们未发现之前。 但谁能躲开时代，谁能躲开年华，我们终将终老，在这片土地，这。 2.诗经氓给我们哪些启示【摘要】《诗经・卫风・氓》一直给读者有不同的解读版本，本文试图不去争议谁是谁非，仅就这个故事的悲剧给现代人的恋爱婚姻生活做一些思考，以吸取教训，让更多家庭少走弯路，多些和谐。 《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收诗三百零五篇，内容广泛，基本上反映了周代的政治、经济、军事、文化等社会生活的各个方面。其中的“风”部分共有一百零五首诗，它是包括周南、召南、�、卫等十五个地区的民间流传歌谣的记录，突出地表现了周代人们日常生产生活的方方面面，其中非常重要的一部分就是当时人们的爱情婚姻生活，《卫风・氓》是其中的一首，它通过一个妇女的哭诉，生动地叙述了这个妇女从恋爱、结婚直到被遗弃的完整过程，抒发了她的悲愤与怨恨。 一直以来，比较普遍的看法是认为这是一首弃妇的怨歌，控诉不公平的制度和男子的负心；也有大学问家朱熹在《诗集传》里说“此淫妇为人所弃，而自叙其事以道其悔恨之意也。”不管是“始乱终弃”还是“始淫终悔”，关于婚姻生活永远是人们津津乐道的谈资，更何况这又是一首《诗经》里显要位置的诗呢，自然引起一代代人的热议了。 随着时代的发展，社会制度的进步，生活态度必然也在向着文明迈进，如何从《氓》诗中品味出对我们现代恋爱婚姻生活的启示，让我们的生活过得更好，少走弯路，多点和谐，这也是以人为本的读诗的科学发展观吧。 氓 氓之蚩蚩，抱布贸丝。 匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。 匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。 乘彼�垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。 既见复关，载笑载言。 尔卜尔筮，体无咎言。 以尔车来，以我贿迁。 桑之未落，其叶沃若。 于嗟鸠兮，无食桑葚。于嗟女兮，无与士耽。 士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。 桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。 淇水汤汤，渐车帷裳。 女也不爽，士贰其行。 士也罔极，二三其德。 三岁为妇，靡室劳矣，夙兴夜寐，靡有朝矣。 言既遂矣，至于暴矣。 兄弟不知，�其笑矣。 静言思之，躬自悼矣。 及尔偕老，老使我怨。 淇则有岸，隰则有伴。总角之宴，言笑晏晏。 信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉。 ――《诗经・卫风》 一、恋爱时要学会辨别对方的人品，别被假象迷惑 《氓》中的男女主人公是自由恋爱结婚的，应该说他们的恋爱方式是进步的，但他们最后还是分手了，是不是文明的进程在当时的社会来得早了点呢？或者说是女方对氓的了解不深，还是被假象迷惑的可能？男方或许曾经也有真爱，但毕竟招架不住社会制度的侵蚀，慢慢心生二意？自古以来，“父母之命、媒妁之言”一直是婚姻的重要模式。这种模式以父母长辈过来人的经验教训为参考，分析子女的个性特点是否般配，倒不失为婚姻生活是否幸福的一种考察手段。 现在越来越多的白领金领社会精英因为工作太忙，无暇恋爱，就让父母代替自己相亲来找到另一半，反而可以避免很多假象的迷惑。所以对于父母之命，不应该一棍子打死，或者套个“包办婚姻”的罪名。 自由恋爱中理性、冷静是应该坚持的立场。 1、自由恋爱要理性 《诗经》所处的时期，正值商代末期，男女对终身大事有强烈的自由意识。 男女在相爱中，感情抒发炽热，语言表达温柔淳朴，相爱活动大胆热烈，特别是女方比男方更为主动、直率，毫无芥蒂与顾忌。同时，以原始**为基础的自由恋爱，是极为普遍的。 这种自由往往使得双方都不太注意考察对方的人品或者细节问题，往往是等到婚后才发现原来不是印象中的那么好。比如女方为何不早知道氓“二三其德”的花心表现呢？或者氓一开始也并不知道女子的“刁蛮”。 所以自由恋爱还是父母之命，都只是形式的不同而已，关键是要理性地了解对方的一切。恋爱有时的确冲昏头脑，在男子的人品、性格、诚心都还没有经过检测时，就“秋以为期”答应了，这么容易得娶来的老婆，难怪氓有借口不珍惜了。 所以在一个男女还很不平等的社会里，自由恋爱可能还不如父母之命的家庭来得幸福。自由恋爱只有在一个平等的社会中，一个平等的家庭中才能够有其价值吧。 2、“甜言蜜语”和“忠厚老实”也有可能是假象 氓看上去很老实，腼腆害羞，不到收丝的季节，却抱着一卷布来换丝，挺逗人，又让人觉得小伙子挺老实可爱，甜言蜜语，信誓旦旦，这么忠厚老实的男子，应该是能靠得住的。诗中的这位姑娘就是被眼前的氓的忠厚表象迷住了。 单纯的女子当时没有识破氓的叵测用心，以为他真的很爱自己，于是还没经过“父母之命，媒妁之言”就自己做主，匆匆私定“秋以为期”。其实在没有明确答应婚事时，氓已经极不高兴了，抱怨女子拖延婚期。 女子反复解释：“匪我愆期，子无良媒”，她越解释，氓越觉得有理，竟“怒”了。这时候他蛮横粗野的本性已经暴露无遗，刚才装出来的“蚩蚩”像荡然无存。 果然，到婚后就把自己的许诺抛到九霄云外。“士也罔极，二三其德”，见自己的老婆不那么漂亮了，跑到外边鬼混去了，丢下家里所有的活计让老婆独自承担。 3、女孩子自身也要矜持，不要太随意 东方审美观中，女性以稳重、温雅为。 3.《诗经》对后世有什么影响诗经》特色和影响 《诗经》的特色和影响，主要表现在以下几个方面： 第一，《诗经》是以抒情诗为主流的。 第二，《诗经》中的诗歌，除了极少数几篇，完全是反映现实的人间世界和日常生活、日常经验。 第三，与上述第二项相联系，《诗经》在总体上，具有显著的政治与道德色彩。 第四，《诗经》的抒情诗，在表现个人感情时，总体上比较克制因而显得平和。 以上主要从内容、思想倾向、抒情特点等诸方面论述了《诗经》的几个重要特色。这些特色对中国后代文学的影响都很深远。下面再从语言形式、表现手法等方面简略介绍一下《诗经》的特色，这些方面的影响，情况各有不同。 《诗经》的基本句式是四言，间或杂有二言直至九言的各种句式。但杂言句式所占比例很低。只有个别诗是以杂言为主的，如《伐檀》。以四言句为主干，可以由此推想当时演唱《诗经》的音乐旋律，是比较平稳和比较简单的。至汉代以后，四言诗虽断断续续一直有人写，但已不再是一种重要的诗型了。反而在辞赋、颂、赞、诔、箴、铭等特殊的韵文文体中，运用得很普遍。 《诗经》是我国古代诗歌辉煌的开端，它对我国后世诗歌，以至整个古代文学的发展都有着极为巨大的影响。它所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神，为后世的进步作家树立了楷模，启发和推动诗人、作家去关心国家的命运和人民的疾苦，把反映现实作为创作的出发点。这种关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神。《诗经》中以个人为主体的抒情发愤之作，为屈原所继承。汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂的诗歌革新以及唐代的许多优秀诗人，都继承了“风雅”精神。白居易和新乐府诸家所表现出的注重现实生活、干预政治的旨趣和关心人民疾苦的倾向，也是“风雅”精神的体现。而且这种精神在唐以后的创作中，从宋代的陆游延伸到清末的黄遵宪。《诗经》的“赋、比、兴”的表现手法，在我国古代诗歌创作中一直被继承和发展着，成为我国古代诗歌的一个重要特点。《诗经》民歌重叠反复的形式，准确、形象、优美的语言，也被后世诗人、作家大量的吸取运用。《诗经》以它所表现出的深刻的社会内容和优美的艺术形式，吸引着后代文人重视民歌，向民歌学习。 4.古诗得到的启示1.（陆游《游山西村》： 山重水复疑无路，柳暗花明又一村 2.王之焕《登鹳雀楼》： 欲穷千里目，更上一层楼 3. 苏轼 《题西林壁》：横看成岭侧成峰，远近高低各不同 4.苏轼《水调歌头-明月几时有》：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺 5. 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》： 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春. 6. 杜甫《望岳》： 会当凌绝顶，一览众山小. 7. 苏轼《惠崇〈春江晚景〉》：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知. 8. 王安石《登飞来峰》：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层. 9. 朱熹《春日》： 等闲识得东风面，万紫千红总是春. 10.刘禹锡《乌衣巷》： 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家. 11. 王湾《次北固山下》： 海日生残夜，江春入旧年. 12. 白居易《赋得古原草离别》： 野火烧不尽，春风吹又生. 13. 苏轼 《题西林壁》：不识庐山真面目，只缘身在此山中. 《过松源晨炊漆公店》 （宋 杨万里） 莫言下岭便无难， 赚得行人空喜欢. 正入万山圈子里， 一山放过一山拦. 【哲理】诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉. 把握这首诗的主题时，首先应将文体定位——哲理诗，然后就能较快地知道，此诗明写登山的感受，实为谈人生哲理：在取得一定成绩时，万万不可自得自满，而应不断进取. 《雪梅》 （宋卢梅坡） 梅雪争春末肯降， 骚人阁笔费评章. 梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香. 【哲理】这的确是一首绝妙的哲理诗，无论在理致与笔趣上，都超过了前面提到的那首诗，它既有宋诗工巧细密之所长，又兼得唐人诗虚处着墨、意象微茫之特色."梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香"，评价梅雪，恰如其分.此诗好就好在：它能写出别人诗中所有（雪似梅，梅似雪），又能写出他人笔下所无（梅雪争春，各具特长）.这首咏物诗，没有写景，没有抒情，纯属议论，却写得如此生动，另具一格. 《雪梅》 卢梅坡 有梅无雪不精神， 有雪无诗俗了人. 日暮诗成天又雪， 与梅并作十分春. 【哲理】此诗深得梅与雪的天然风韵，且在吟咏之间，寄托了微妙的哲思与理趣. 《题西林壁》 （宋 苏轼） 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同. 不识庐山真面目， 只缘身在此山中. 【哲理】人们观察事物的立场不同，就会得到不同的结论.人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目.要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面. 登飞来峰 飞来山上千寻塔， 闻说鸡鸣见日升. 不畏浮云遮望眼， 自缘身在最高层. 《琴诗》 （宋 苏轼） 若言琴上有琴声， 放在匣中何不鸣？ 若言声在指头上， 何不于君指上听？ 【哲理】美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的.在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系.唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系.因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系.如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系.前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可. 《观书有感 》 （宋 朱熹） 半亩方塘一鉴开， 天光云影共徘徊. 问渠哪得清如许？ 为有源头活水来. 【哲理】以池塘为喻，说明了为学之道，必须不断积累，不断地吸收新的营养.事物都是运动、变化、发展的，万事万物只有在运动中才能保持自己的存在.正是这种不间断的运动、变化和发展，是事物才能在不断自我更新中存在下去.这种运动一旦停止，事物也就不可能存在了.如果没有知识的不断更新，不断积累，一个人的学问也就回变成一潭死水，毫无生气和进展了.治学之道如此，办其他事情也是这样. 现代哲理诗： 泥土（鲁藜） 老是把自己当作珍珠 就时时有被埋没的痛苦 把自己当作泥土吧 让众人把你踩成一条道路 简析这首著名的哲理诗，曾经被多少青年人背诵，抄录在自己的案头作为座右铭.可是，历史往往会与一些人开不大不小的玩笑.这样一首曾经影响和激励过整整一代人的诗篇，在今天也会被某些时髦的人物嘲笑，认为这是一种陈腐了的过时观念.据说，只有肯定自己的个人价值的人才是真正懂得人生意义的人. 土（林希） 附着在大地上 你是土壤 沉浮在空间里 你是尘埃 [简析]此诗与鲁藜那首《泥土》有异曲同工之妙.可以看出它受前者的启迪和影响，但绝非重版，而是写出了新意. 生活中有各种各样的哲理，同一事物也可从不同角度发现其哲理蕴涵.林希笔下的泥土不仅注意到了它具有“土壤”价值的一面，而且还看到了当它“沉浮在空间里”时的轻浮的一面.一旦变成“尘埃”，它不仅无益，而且有害. 人生的价值也是如此.当把生命与理想同一种伟大的集体事业相联系时，人生的价值才会显示出来；而一旦离群索居，孤芳自赏，陷入。 5.浅谈《诗经》的几点思考《诗经》是儒家进行德教的一个基本典籍，诗是与乐相伴而生的，乐是来配合咏诗的，但是经过大浪淘沙，《诗经》流传了下来，然而《乐经》不见踪影。 一、诗与乐的关系 《隋书经籍志》云：“诗者，所以导达心灵，歌咏情志者也。故曰：‘在心为志，发言为诗。 ’上古人淳俗朴，情志未惑。其后君尊于上，臣卑于下，面称为谄，日谏为谤，故诵讥恶，以讽刺之。 初但歌咏而已，后之君子，因被管弦，以存劝戒。”凡古诗必歌，用歌唱的形式将自己所想表达出来，即为乐趣所在，所以《孔子诗论》中才有“诗亡隐志，乐亡隐情，文亡隐言”一说。 《毛诗大序》云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。 情动于中，而行于言。言之不足，故嗟叹之。 嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。 情情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。 故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。”所以古代才有四处采集诗歌的官员，是帝王了解各国风俗、认清自身的得失的一种途径。 从诗的产生原因中可以看出诗的产生与乐相随。春秋时代，诸侯国之间交际频繁，期间的外交家常常引用诗歌用来加强外交辞令，更加明确的表达自己的态度。 这是因为诗歌言语的生动含蓄，使之成为当时社会的一种风气，从而导致了诗脱离乐的存在形式，进而诗歌逐渐独立的被人们所使用。乐在先秦时期也是六经之一，但是由于乐的传承主要是靠乐官传授，是不需要通过书写下来教授的，正是由于乐的传承的特殊形式，记载诗谱的乐经在西汉时期不见踪迹，只保留了乐理以及乐理思想于其他文献之中。 因此可以说，乐经的消失有两个原因，一为乐自身传授的形式，二为诗经可以脱离乐而存在。二、从“诗”到“诗经”与今本《诗经》经纬，先经线后纬线，经是根本，所以从“诗”到“诗经”的转变，说明诗经的成为了一个经典，也成为了古人必修的课程。 《诗经》一定程度上反映了是周代社会的生活面貌和人民的思想感情。“夏、殷已上，诗多不存。 周氏始自后稷，而公刘克笃前烈，太王肇基王迹，文王光昭前续，武王克平殷乱，成王、周公化至太平，诵美盛德，踵武相继，幽、厉板荡，怨刺并兴。其后王泽竭而诗亡，鲁太师挚次而录之。 孔子删诗，上采商，下取鲁，凡三百篇。至秦，独以为讽诵，不灭。” 直到西汉初期，儒学渐渐兴起，传授《诗经》的各种学派也相继而起。“汉初，有鲁人申公，受《诗》于浮丘伯，作诂训，是为《鲁诗》。 齐人辕固生亦传《诗》，是为《齐诗》。燕人韩婴亦传《诗》，是为《韩诗》。 终于后汉，三家并立。汉初，又有赵人毛苌善《诗》，自云子夏所传，作《诂训传》，是为《毛诗》古学，而未得立。 后汉有九江谢曼卿，善《毛诗》，又为之训。东海卫敬仲，受学于曼卿。 先儒相承，谓之毛诗”。三家诗都采用当时流行的文字――隶书所写，属今文经学派，金文学派在两汉时期盛极一时，居于主导的地位，立于学官，但是三家诗并没有共同遵守传授的书籍，到东汉时还在写章句。 与三家诗对立的就是古文经学派，毛诗学派，用篆文书写，这种古文经在民间广泛传布。《经典释文》说：“《齐诗》久亡，《鲁诗》不过江东，《韩诗》虽在人无传者，唯《毛诗》郑《笺》独立国学，今所遵用。” 上述所说“又有赵人毛苌善《诗》，自云子夏所传，作《诂训传》”与《经典释文》等书籍中记载有出入。《经典释文》说：“《毛诗》者，出自毛公，河间献王好之，徐整云：子夏授高行子，高行子授帛妙子，帛妙子授河间王大毛公，毛公为《诗训诂传》于家，以授赵人小毛公。 小毛公为河间献王博士，以不在汉朝，故不列于学。”清《四库提要》云：“《汉书艺文志》，毛诗二十九卷。 毛诗故训传三十卷。然但称毛公不著其名。 《后汉书？儒林传》始云赵人毛苌传诗，隋志载毛诗二十卷，汉河间太守毛苌传。然据郑玄《诗谱》、陆玑《毛诗草木虫鱼疏》则作传者乃毛亨，非毛苌也。” 三“四始” 毛诗大序中四始的顺序与论诗中的顺序是不同的。《毛诗大序》说：“是以一国之事，系一人之本，谓之《风》。 言天下之事，形四方之风，谓之《雅》。雅者，正也，言王政之所由废兴也。 政有大小，故有《小雅》焉，有《大雅》焉。《颂》者，美盛德之形容，以其成功告于神明者。 是谓“四始”，诗之至也。”竹书第五简云：“有成功者何如，曰颂氏（是）也。 清庙王德也，至矣。敬宗庙之礼，以为其本……。” 孔子曰：“《颂》，平德也，多言后。其乐安而迟，其歌申而绎，其思深而远，至矣！《大雅》，盛德也，多言【……。 《小雅》，德】也，多言难而怨对者也，衰矣，小矣。《邦风》其纳物也，溥观人欲焉，大敛财焉。 其言文，其声善。”孔子划分四始以德的大小为依据，颂、雅、风依次从平德、盛德、小德到无德。 平者，正也，而平正之德正是儒家中庸思想的体现，堪称德的最高境界。而《诗经》所言则从颂开始，说明，在教授诗经过程中，孔子注重循序渐进的方法，这也给我们今天的教授有所启发。 6.古诗给我的启发作文诗，是灵魂之本，是精神支柱，人活着就要有诗意，要让别人感受到诗的价值，让人体会到诗中的真喜，真悲，真愁，真性情。也要从诗中认识到更多的道理，能从诗中得到启迪，而最让我感受颇多的，便是那传古至今的“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。” “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”是啊！宝剑虽锋，但谁又体验过他遭受过的磨炼与打造呢？而梅花虽香，但谁又知道她度过的苦寒与霜冻呢？人们只看见宝剑的锋利，有谁去想过他的经历呢？人们只看见梅花的淡雅美丽，又有谁能明白她的苦楚呢？而这些，无一不向人们展现出他们那不屈，不挠，经历磨难与寒冬而赢来的成就。 这，不也好比在我考试时成绩不尽人意，当我听到分数时，我也很难过，但我想到更多的，是拼搏。望着那咄咄逼人的分数，那不正是磨炼吗？那不正是苦寒吗？那不正是我要面对的挫折与困难吗？我想，我不应该哭泣，面对挫折我不哭，应该敞开心胸，面朝大海，春暖花开。因为，这并不是一次失败，而是磨练，是让我飞的更高，跑得更远的辅助线，这是全新的开始，这是我迈向下一步台阶的基本，是这些磨炼让我懂得成功的意义是苦尽甘来，让我懂得拼搏。回想着一次次经历的困难，不正是让我们心灵成长最好的老师吗？ 所以，我们要做宝剑，我们的锋利是经过一次次磨炼：我们要做梅花，我们的美丽是度过了一个个寒冬，没有努力，修炼，克服，哪来成功，胜利，荣耀呢？只要我们迎风向前，谁都是“锋利的宝剑”谁都是“不屈的梅花！” 7.诗词给人的启示朱湘（字子沅）是二十年代清华园的四个学生诗人之一，与饶孟侃（字子理）、孙大雨（字子潜）和杨世恩（字子惠）并称为“清华四子”，后来与其他三子成为了中国现代诗坛上的重要诗人。 在校期间，他的艺术天分已经崭露出来，当时就是清华校园的文学名人。 ？？朱湘是一个性格独特、对艺术充满执著的诗人，他在清华六年学生生活并不顺利，曾因记满三次大过而受到勒令退学的处分，1926年复学后又读了一年才毕业。 但这并不意味着朱湘的学习成绩不好，他“中英文永远是超等上等，一切客观的道德藩篱如嫖赌烟酒向来没有犯越过，只因喜读文学书籍时常逃课以至只差半年即可游美的时候被学校开除掉了。”他在给清华文学社的顾一樵的信中说，他离校的原因是“向失望宣战。 这种失望是多方面的”，但他又对清华园无限留恋：“清华又有许多令我不舍之处。这种两面为难的心情是最难堪的了。 反不如清华一点令人留恋的地方也无倒好些。”他之不满意清华在于：“人生是奋斗的，而清华只有钻分数；人生是变换的，而清华只有单调；人生是热辣辣的，而清华只是隔靴搔痒。” 严格的校园生活，对一个浪漫主义的诗人来说，不免感到拘囿；但清华的自然人文环境，毕竟给过他熏染和陶冶，使他后来的创作道路走得更为扎实。 ？？有风时白杨萧萧着， ？？无风时白杨萧萧着， ？？萧萧外更听不到什么。 ？？野花悄悄的发了， ？？野花悄悄的谢了， ？？悄悄外园里更没有什么。 ？？看起来这是一首完全写景的诗歌，然而景物中蕴涵着“情语”：没有生气的“废园”里除了萧萧的白杨，无所听、无所见，在悄没声中岁月流逝，青春不再，这其实就是诗人心目中死气沉沉的校园的象征。 含蓄的形式下透露出不满和苦闷，当然这不满还是比较朦胧的，不像这首《冬夜歌》，直截了当地写明副标题“敬勉《周刊》产物质而革课程也”： ？？耸暮空紫色西山， ？？山顶戴着白雪之冠； ？？山阴飘清华校旗， ？？但清华旗色何其黯然！ ？？ ？？夕阳是清华的灵魂， ？？漫天的黑云将他攫吞； ？？遗下物质的躯壳， ？？有大会堂作伊的坟墓。 ？？玄冰仿佛功课， ？？压住本性活泼的小河， ？？月光只映他滞重的面色， ？？再不见风中的笑窝。 ？？诗人用象征比喻的手法，描写弥漫着物质气息的校园，吞噬灵气如坟墓，缺乏自主意识像石像，刻板教条。其实它并不缺少灵秀的环境，就像它不缺少活泼的少年一样，然而黑云压住了美景，功课窒息了学生的天性。 诗人忍不住要呐喊：赶走冬夜，让春色重临校园。 ？？朱湘独立不羁的思想也同样表现在这一时期的论文中，《课程上前车之鉴》中，朱湘提出要提倡自由发展，减少课时，改为自修，以交心得代替传统的考试模式。 在《精神教育》一文中，更提出“出世的教育”，即精神教育，提高青年人的审美情趣，而不能总沉浸于世俗之中。 ？？从学生时代起，朱湘的个性就较乖僻、焦躁，可是他的诗歌却是少有的平静和谐，他仿佛在创作之前洗净了身内身外的烦恼，给诗歌留下一方神圣和谐的园地。 从创作初起时就十分注重锤炼诗歌的情感和形式，他的内心是喧嚣的，而他的诗情却是宁静而柔美的： ？？春天的花香真正醉人， ？？一阵阵温风拂上人身， ？？你瞧日光它移的多慢， ？？你听蜜蜂在窗子外哼： ？？睡呀，宝宝， ？？蜜蜂飞的真轻。 ？？…… ？？舒缓的旋律，悠扬的节奏，错落有致的诗行，加上活泼清新的形象，在不经意中营造出一派和谐世界，给人以阅读与聆听的双重美感。 朱湘孜孜不倦地进行着新格律的探索，他特别追求“理智节制情感”的具有东方神韵的美学原则，从诗的情感到诗的章法、字句，他一直不懈地实践着，形式上讲究整齐、对称，诗韵上讲究与内容情绪合一，这些努力使朱湘在新诗创作史上留下了深深的印记。 雨 景 文/朱湘 我心爱的雨景也多着呀： 春夜梦回时窗前的淅沥； 急雨点打上蕉叶的声音； 雾一般拂着人脸的雨丝； 从电光中泼下来的雷雨—— 但将雨时的天我最爱了。 它虽然是灰色的却透明； 它蕴着一种无声的期待。 并且从云气中，不知哪里， 飘来一声清脆的鸟啼。 （选自《朱湘代表作》） [赏析] 雨中的景象，在古往今来的诗人笔下写尽了，但在朱湘笔下却有了新的意境。诗以种种关于雨的新鲜意象和感觉，表现了诗人对美的追求和期待。 诗人对自然美广泛的兴味与追求，用隐蔽而又鲜明的色彩的意象表达出来了。诗中既写了千姿百态的自然美，也象征着丰富多彩的生活美；既写出了现实生活中已经展现的种种美的景象，也写出了对现实生活中尚未出现的令人向往期待的美。 寂寞的云气中飘来的一声“清脆的鸟啼”，这是多么令人神往而深思。自然美和生活美在作者笔下融成一片诗情美，充满了韵色与姿态。 《雨景》是《草莽集》中唯一的一首“无韵诗”，长期以来被认为是这本诗集中最优秀的“写景诗”。在这首新颖、清隽的小诗中，抒发了诗人对大自然刹那间奇异的感受，细腻含蓄，纯净清新。 朱湘的写景小诗与冰心、宗白华的小诗不同，他不是从自然中获得人生启示，而是单纯而满怀惊异地描绘自然之美，显示了一个沉醉于大自然中的纯粹诗人卓尔不。 |