1.关于欣赏的作文,要有诗意,赏析古诗句的长风破浪会有时，直挂云帆济沧海——用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度李白，字太白，号青莲居士，唐代诗人，被誉为“诗仙”.生性浪漫旷达，豪放不羁.李白的许多诗都充分表现了他非凡的抱负，及奔放的热情.他希望有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”之日，也曾被朝廷召去供奉翰林，但因反权贵和腐败，而遭受排挤.《行路难》这首诗真是他遭受谗毁后，在被贬长安的途中所写的.全诗表达了他用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度.“行路难，行路难，多歧路，今安在？”但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难.离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋.但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁.“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音.“长风破浪”表达了作者强烈的政治抱负，虽被贬谪，但他的报国之志并没有消退，他希望有“长风破浪”之日，“直挂云帆济沧海”.这更表明了他旷达豪放，积极的人生态度.虽屡受挫折，却难抵内心的悲愤，他仍以乐观向上、积极进取的态度激励自己.含蓄的语言，昂扬的斗志.好一个“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”.让人读起来有身临其境的感觉，很能引起读者的共鸣，从而达到激励人心的效果，鞭策了很多失意之人的奋进.古典诗词，化作一只彩蝶，在我身边飞舞；古典诗词，变成一朵小花，在我桌前飘香；古典诗词，更如一帘幽梦，让我沉醉其中……古典诗词，如幽梦，夹杂着浓郁的花香，向我袭来.这里有“任是无情也动人”的牡丹，这里有“莫怨东风当自嗟”的芙蓉，这里有“丝垂翠缕，葩吐丹砂”的海棠，这里有“暗香浮动月黄昏”的梅花……白花的娇媚，在古典诗词中体现的淋漓尽致：“花谢花非花满天”花雨纷飞，馨香的空气中夹着黛玉的丝丝哀伤；“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，花无语，陪着人一起伤感；“满地黄花堆积，憔悴损”，落红一地，与凭窗眺望的人一样凄苦……在古典诗词中，我感受到了花的美丽，花的高贵，花的凄婉……古典诗词如幽梦，携着皎皎月辉，向我走来.“明月几时有？把酒问青天.”苏轼的月是豁达的，他知道“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全.”他用开阔的胸襟，容纳了他的月亮，发出了“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿.若说苏轼的月亮是一轮圆圆的满月，大气，那么柳永的月亮就是一弯细细的娥眉月，娇美.在“暮蔼沉沉”时，词人朦胧的身影出现在江边，他“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，然后，词人发出了“杨柳岸，晓风残月”的感慨.一弯残缺的细月静悬空中，散出了孤独凄冷的光.江南水乡是多情的，柔情的.杜牧的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”曾描绘了江南春景：千里江南，莺飞草长，绿叶红花，鸟语花香，山村傍水，城郭依山，春风浩荡，酒旗飘拂.其中有山水，花草，禽鸟等自然景观，还有城郭，村庄，酒旗等人文现象.江南不仅极其秀美，而且人烟稠密，十分富庶.可见江南水乡对人是多情的，柔情的！马致远的“小桥流水人家”.桥与水把江南演绎的如诗如画，浑然天成.水是江南水乡流动的梦，潺潺的流水技术展开柔弱的丝绸，在微风下飘扬飞舞，在大地上欢快的奔跑.而水是江南水乡停住的梦，奇巧的身姿就是精灵飞舞的轻灵的翅膀，在阳光下透明而朴质，在细雨中清雅而迷离.江南水乡对水，桥是多情的，柔情的！江南的雨是有灵性的，灵性的河是有诗情的，那雨从久远久远的历史的时空里落下来，有些凝滞但也有些明丽.江南的雨落在瓦砾上.就像丝竹的声音，忧“怨”急“缓”.那河里有江南的思绪，也有江南的灵魂，要不烟雨里江南怎么会是另一番情韵呢？当你撑着雨伞走过小桥，走过长长的古巷.一定会让你生出一点淡淡的惆怅，生出一种隐约的怀想.丝竹声里评弹又是江南的另一景观，长长的古巷，古老的石桥，悠悠的碧水承载着历史的感怀.江南的灵魂在水，在石桥，在古巷，在人的内心深处.这就是江南，如诗如画的江南，引起诗人思绪和诗性的江南，它是多情的，柔情的.也难怪有白居易的这首诗：“江南好，风景旧曾谙.日出江花红似火，春来江水绿如蓝.能不忆江南？”。 2.20首古诗加赏析2.江 雪 千山鸟飞约，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。 这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。 诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。 看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。 事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗，也不例外。 只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。 3、绝句二首（其二） 杜甫 江碧鸟逾白， 山青花欲燃。 今春看又过， 何日是归年？ 此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。 你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光！满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火，多么绮靡，多么灿烂！以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。 两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之 “今春看又过，何日是归年”！句中“看又过”三字直点写诗时节。 春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。 此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。 它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。 4。 清平调词 李白 云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。 第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。 接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。 “若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。 5，清平调 李白 一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似？ 可怜飞燕倚新妆。 第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面！再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。 这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。 后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。 据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。 6.清平调 李白 名花倾国两相欢， 长得君王带笑看。 解释春风无限恨， 沉香亭北倚阑干 第三首从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。 由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释。 3.古诗大全 要有赏析的月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 赏析： 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。 太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。 在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。 这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。 表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。” （《唐诗三百首》卷一）因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。 这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。 这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。 子夜吴歌 长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征。 赏析： 杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。 《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。 皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。 “秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。 “不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。 最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。 金陵酒肆留别 风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。 金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。 请君试问东流水，别意与之谁短长？ 赏析： 李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。 这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。 然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。 诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。 此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。 这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长？ 如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。 全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。 谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。” （《四溟诗话》） 行路难 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难！行路难！多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 赏析： 《行路难》共三首，是李白天宝三年（744）因遭谗毁而离开长安时作的。 这是其中的第一首。李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。 一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。 人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。道路纵然。 4.适合赏析的诗词卜算子 严蕊 不是爱风尘，似被前缘误。 花落花开自有时，总赖东君主。 去也终须去，住也如何住！ 若得山花插满头，莫问奴归处。 鉴赏： 上阕抒写自己沦落风尘、俯仰随人的无奈。“不是爱风尘，似被前缘误。”首句开门见山，特意声明自己并不是生性喜好风尘生活。封建社会中，妓女被视为冶叶倡条，所谓“行云飞絮共轻狂”，就代表了一般人对她们的看法。现在作者因事关风化而入狱，自然更被视为生性淫荡的风尘女子了。因此，这句词中有自辩，有自伤，也有不平的怨愤。次句却出语和缓，用不定之词，说自己之所以沦落风尘，是为前生的因缘（即所谓宿命）所致。作者既不认为自己贪恋风尘，又不可能认识使自己沉沦的真正根源，无可奈何，之后只好归之于冥冥不可知的前缘与命运。“似”字似字乍看若不经意若不经意，实耐寻味。它不自觉地反映出作者对“前缘”似信非信，既不得不承认，又有所怀疑的迷惘心理，既自怨自艾，又自伤自怜的复杂感情。 “花落花开自有时，总赖东君主。”两句借自然现象喻自身命运，花落花开自有一定的时候，可这一切都只能依靠司其之神东君来作主，比喻象自己这类歌妓，俯仰随人，不能自主，命运总是操在有权者手中。这是妓女命运的真实写照。春中既有深沉的自伤，也隐含着对主管刑狱的长官岳霖的期望——希望他能成为护花的东君。但话说得很委婉含蓄，祈求之意只于“赖”字中隐隐传出。 “去也终须去，住也如何住！”下阕承上不能自主命运之意，转写自己在去住问题上的不得自由。去，指由营妓队伍中放出；住，指仍留乐营为妓。离开风尘苦海，自然是她所渴想的，但却迂回其词，用“终须去”这种委婉的语气来表达。意思是说，以色艺事人的生活终究不能长久，将来总有一天须离此而去。言外之意是，既“终须去”，何不早日脱离苦海呢？ 以严蕊的色艺，解除监禁之后，假如重新为妓，未始不能得到有权者的赏爱，但她实在不愿再过这种生活了，所以用“终须去”来曲折表达离此风尘苦海的愿望。下句“住也如何住”从反面补足此意，说仍旧留下来作营妓简直不能想象如何生活下去。两句一去一住，一正一反，一曲一直，将自己不恋风尘、愿离苦海的愿望表达得既婉转又明确。 歇拍单承“去”字集中表了他渴望自由的心情：“若得山花插满头，莫问奴归处。”山花插满头，是到山野农村过自由自在生活的一种借代性表述。两句是说，如果有朝一日，能够将山花插满头鬓，过着一般妇女的生活，那就不必问我的归宿了。言外之意是：一般妇女的生活就是自己向往的目标，就是自己的归宿，别的什么都不再考虑了。两句回应篇首“不是爱风尘”清楚地，表明了对俭朴而自由生活的向往，但仍可看出她出语留有余地。“若得”云云，就是承上“总赖东君主”而以祈求口吻出之。 由于这是一首在长官面前陈述衷曲的词，她在表明自己的意愿时，不能不考虑到特定的场合、对象，采取比较含蓄方式，以期引起对方的同情。但她并没有因此而低声下气，而是不卑不亢，婉转明确地表达了自己的意愿，这是一位身处卑贱但尊重自己人格的风尘女子的一番婉而有骨的自白。 5.经典优美诗词 带解析这都是古诗词、现代的我比较喜欢、席慕容、徐志摩和海子的桂枝香·金陵怀古 作者：『宋』王安石 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。 千里澄江似练，翠峰如簇。 征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。 彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。（这句是名句） 念往昔，繁华竞逐。 叹门外楼头，悲恨相续。 千古凭高对此，谩嗟荣辱。 六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。 至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。 翻译 登上高楼凭栏极目，金陵的景象正是一派晚秋，天气刚刚开始索肃。千里奔流的长江澄沏得好象一条白练，青翠的山峰俊伟峭拔犹如一束束的箭簇。 江上的小船张满了帆迅疾驶向夕阳里，岸旁迎着西风飘拂的是抖擞的酒旗斜出直矗。彩色缤纷的画船出没在云烟稀淡，江中洲上的白鹭时而停歇时而飞起，这妍丽的景色就是用最美的图画也难把它画足。 回想往昔，豪华淫靡的生活无休止地互相竞逐，感叹“门外韩擒虎，楼头张丽华”的亡国悲恨接连相续。千古以来凭栏遥望，映入眼帘的景色就是如此，可不要感慨历史上的得失荣辱。 六朝的风云变化全都消逝随着流水，只有那郊外的寒冷烟雾和衰萎的野草还凝聚着一片苍绿。直到如今的商女，还不知亡国的悲恨，时时放声歌唱《后庭》遗曲。 蝶恋花·赤花褪残红青杏小 ·苏东坡花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 注解春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。 有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。 （春天还是会到来的） 围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。 慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。 蝶恋花① 柳永 伫倚危楼②风细细，望极春愁，黯黯③生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把④疏狂图一醉，对酒当歌⑤，强⑥乐还无味。衣带渐宽⑦终不悔，为伊消得人憔悴。 注释 ①此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。 双调，六十字，仄韵。 ②危楼：高楼。 ③黯黯：迷蒙不明。 ④拟把：打算。 疏狂：粗疏狂放，不合时宜。 ⑤对酒当歌：语出曹操《短歌行》。 当：与“对”意同。 ⑥强：勉强。 强乐：强颜欢笑。 ⑦衣带渐宽：指人逐渐消瘦。 语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。 译文 他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，面对从遥远无边的天际而产生心情沮丧忧愁。 碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义？ 打算让这疏懒放纵的心情喝得酒醉，对着美酒要纵情高歌，但勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。 苏轼> 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 注释与妻子生死相隔已经有十年了，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。与妻子的孤坟相距已有千里，无处诉说对亡妻的哀思和对仕途波折的愁苦。 即使相逢，妻子也认不出自己了，因为自己风尘仆仆且双鬓如霜。（头发白了）夜里做梦忽然回到了家乡，梦到妻子正坐在窗边梳妆。 两人相对说不出任何话语，只是泪流满面。想来每年让自己柔肠寸断的地方，正是这清冷明月下幽幽的松林，短短的山冈。 鹊桥仙 秦观 纤云弄巧，飞星传恨， 银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢， 便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦， 忍顾鹊桥归路。 两情若是久长时， 又岂在、朝朝暮暮。 【注释】 ①纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。 ②金风：秋风，秋天在五行中属金。 玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。 ③忍顾：怎么忍心回顾。 【评解】 《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。 本词的内容也正是咏此神话。上片写佳期相会的盛况，下片则是写依依惜别之情。 这首词将抒情、写景、议论融为一体。 意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。 写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。 雨霖铃柳永寒蝉凄切，对长亭晚②，骤雨③初歇。 都门帐饮无绪④，留恋处⑤，兰舟⑥催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎⑦。 念去去⑧，千里烟波，暮霭⑨沉沉⑩楚天⑾阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节⑿。 今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年⒀，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情⒁，更与何人说！ 【注释】 ①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。 为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。 上下阕，一百零三字，仄韵。这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作雨淋铃。 这首词是他离开都城汴京（现在河南开封）时写的，抒发了跟情。 6.求很值得赏析的古诗《绝句》 僧志南 古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。（此为名句） 赏析 这首小诗，写了诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。 诗人拄杖春游，却说“杖藜扶我”，是将藜杖人格化了， 仿佛它是一位可以依赖的游伴，默默无言地扶人前行，给人以亲切感，安全感， 使这位老和尚 游兴大涨，欣欣然通过小桥，一路向东。桥东和桥西， 风景未必有很大差别，但对春游的诗人来说，向东向西，意境和情趣却颇不相同。 “东”，有些时候便是“春”的同义词，譬如春神称作东君， 东风专指春风。诗人过桥东行，正好有东风迎面吹来，无论西行、北行、南行， 都没有[1]这样的诗意。 诗的后两句尤为精彩：“杏花雨”，早春的雨“杨柳风”， 早春的风。这样说比“细雨”、“和风”更有美感，更富於画意。 杨柳枝随风荡漾，给人以春风生自杨柳的印象称早春时的雨为“杏花雨”， 与称夏初的雨为“黄梅雨”，道理正好相同。“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，南宋初年，大诗人陆游已将杏花和春雨联系起来。 “沾衣欲湿”，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无， 更见得体察之精微，描模之细腻。试想诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩， 细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意， 这是怎样不耐心惬意的春日远足啊！ 有人不免要想，老和尚这样兴致勃勃地走下去，游赏下去， 到他想起应该归去的时候，怕要体力不支，连藜杖也扶他不动了吧？不必多虑。 诗的首句说：“古木阴中系短篷。”短篷不就是小船吗？ 老和尚原是乘小船沿溪水而来，那小船偏激在溪水边老树下，正待他解缆回寺呢。 7.带解析古诗一首一： 蜀相 七言律诗 杜甫 丞相祠堂何处寻？ 锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色， 隔叶黄鹂空好音。 三顾频烦天下计， 两朝开济老臣心。 出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟。 【注解】： 1.蜀相：三国时蜀国丞相，指诸葛亮。 2.锦官城：现四川省城都市。 3.自：空。 4.三顾：指刘备三顾茅庐。 5.两朝：刘备、刘禅父子两朝。 6.开济：指帮助刘备开国和辅佐刘禅继位。 【赏析】： 这首诗是杜甫怀着崇敬的心情去瞻仰诸葛亮的祠庙，对“斯人不见”“英雄壮志未酬”发出深深的慨叹。 二： 观公孙大娘弟子舞剑器行并序 七言古诗 杜甫 【序】： 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘舞《剑器》，壮其蔚[足支]。问其所师，曰“余公孙大娘弟子也。”开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏舞剑器浑脱。浏漓顿挫，独出冠时。自高头宜春、梨园二伎坊内人，洎外供奉，晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。玉貌锦衣，况余白首，今兹弟子亦匪盛颜。既辨其由来，知波澜莫二。抚事慷慨聊为《剑器行》。往者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣！ 昔有佳人公孙氏， 一舞剑器动四方。 观者如山色沮丧， 天地为之久低昂。 霍如羿射九日落， 矫如群帝骖龙翔。 来如雷霆收震怒， 罢如江海凝清光。 绛唇珠袖两寂寞， 晚有弟子传芬芳。 临颍美人在白帝， 妙舞此曲神扬扬。 与余问答既有以， 感时抚事增惋伤。 先帝侍女八千人， 公孙剑器初第一。 五十年间似反掌， 风尘[氵项]洞昏王室。 梨园子弟散如烟， 女乐余姿映寒日。 金粟堆前木已拱， 瞿塘石城草萧瑟。 玳[纟玄]急管曲复终， 乐极哀来月东出。 老夫不知其所往， 足茧荒山转愁疾。 【注解】： 1.蔚足支（qi3）：形容舞恣的变幻矫健。 2.圣文神武皇帝：指唐玄宗。 3.波澜莫二：师徒舞技相仿，不差上下。 4.绛（jiang4）唇：比喻公孙大娘唱歌。 5.风尘[氵项]（hong4）洞：风少弥漫无际。 6.玳[纟玄]：以玳瑁装饰的琴瑟。 【赏析】： 这是一首怀旧的诗。序写得象散文诗，旨在说明目睹李十二娘舞姿，并闻其先师，触景生情，抚今思昔，记起童年观看公孙大娘之剑舞，赞叹其舞技高超。诗开头八句写公孙大娘的舞技高超，名动四方，如“羿射九日”，“骖龙飞翔”。接着“绛唇”六句，写公孙氏死后，剑舞沉寂，幸好晚年还有弟子承继。“先帝”六句笔锋一转，又写五十年前公孙氏是宫里八千舞女中首屈一指，然而安史之乱后，“宜春”、“梨园”的人才早已烟消云散了。如今只有残存的教坊艺人李十二娘。“金粟”六句是尾声，感慨身世悲凉。全诗气势雄浑，沉郁悲壮。见《剑器》而伤往事，抚事慷慨，大有时序不同，人事蹉跎之感。诗以咏李氏，而思公孙；咏公孙而思先帝，寄托作者念念不忘先帝盛世，慨叹当今衰落之情。语言富丽而不浮艳，音节顿挫而多变。是七言歌行中的沉郁悲壮的杰作。宋刘克庄评论说：“此篇为《琵琶行》，一如壮士轩昂赴敌场，一如儿女恩怨相尔汝。” 8.古诗及古诗赏析（20首）.《孤 雁》 杜甫 孤雁不饮啄，飞鸣声念群，谁怜一片影，相失万重云？望尽似犹见，哀多如更闻。 野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。 （1）这首诗描写了失群的孤雁叫唤、追赶雁群的形象，其形可悯，其志可嘉。 试以第二、四联中任意一联为例，分析其表现手法与艺术效果。（3分） （2）全诗通过孤雁这一形象表达了诗人怎样的思想感情？（3分） 答：（1）(3分)颔联用反衬的手法，"一片影"形容其形单影只，"万重云"形容道路辽远，构成极大的反差，极言其"孤"；凝聚了诗人对孤雁的怜悯之情，突出了孤雁的执着与勇敢。 尾联用对比（反衬）手法，以野鸦的平庸鸣噪突出了孤雁的高远追求。（也可以说，使用了陪衬的写法。 孤雁念群之情那么迫切，它那么痛苦劳累；而野鸦们却全然不懂不顾，它们纷纷然鸣噪不停、自得其乐。表现了杜甫对亲朋知己的思念，对一些俗客庸夫的厌恶。） （2）(3分)诗人以孤雁比喻自己，表达了对漂泊生涯的苍凉感慨；对故乡亲人的思念；有不坠青云之志的高远追求。 9.古诗赏析有哪些1.饮酒 陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下， 悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。 [注]南山，即庐山，当时是佛教、道教云集的胜地。 （1）这首记叙、描写、议论、抒情有机地结合在一起，请选这四种表达方式中的任一种，作简要评析。 答：.一、二句记叙，概括写出诗人生活环境，第二句揭示的情境对于第一句是极少的例外，所以用一“而”字作坚决地转折。三、四两句议论，以自设宾主的设问方式揭示出心志淡远是在“人境”中独享安闲的缘由。 五---八句细致的描写采菊的过程，并以所见写心境，“山气日夕佳，飞鸟相与还”中自有“悠然”的心境。收尾两句抒发感情：“忘言”中渗透出诗人对隐居生活的由衷喜爱。 （2）历来论者对这首诗的第六句持不同见解：有认为“悠然见南山”好的，也有认为“悠然望南山 ”好的。请简明扼要地谈谈你的看法。 答：“见”字好，“见”更能显示出诗人采菊时，未留心、不经意间与庐山美景猝然相遇的“悠然”情态，从而标志出诗人悠然、淡泊，超脱于尘杂之外的情愫，自然真切。“望”字好--“望”表示有意识地凝目眺望，更能寄托诗人对僧道云集的庐山胜地一往情深的向往，是诗人隐逸思想的真实外化，体现着艺术形式服从于思想内容的创作原则。 2、从军行 塞上听吹笛 王昌龄高适 琵琶起舞换新声，总是关山①旧别情。 雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。 撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。 借问梅花②何处落？风吹一夜满关山。 [注]①关山：系乐曲《关山月》。 ②梅花：系乐曲《梅花落》 ①填空：以内容分类，唐诗有“送别诗”、“咏史诗”等等，这两首诗属于边塞诗。 两首诗都写了乐曲声和月色，借以抒发戍边者的情怀，可谓“‘声色’传情”。 ① 简答：为什么说《塞上听吹笛》的三、四句有“语意双关”的特点？ 答：②字面上，似乎写塞上梅花盛开，在风中，一夜间花散落于关山处处。 实际上，“梅花落”是笛子曲， 风将笛声吹送到关山处处。 3.黄鹤楼送孟浩然之广陵 李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 送元二使安西 王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 （1）这两首诗都是唐代著名的诗篇。 从内容看，都是写送别，从抒情手法看，李诗间接抒情（借景抒情，寓情于景也可）；王诗直接抒情（直抒胸臆）。 （2）诗人的禀赋个性不同，诗歌的感情色彩也不同，试比较这两首诗不同的感情色彩。 答：李诗豁达（旷达，乐观），王诗离愁中带洒脱（只答“离愁”“洒脱”“伤感”亦可） 4、中夜起望西园值月上 柳宗元 觉闻繁露坠，开户临西园。寒月上东岭，泠泠疏竹根。 石泉远逾响，山鸟时一喧。倚楹遂至旦，寂寞将何言。 [注]本诗作于柳宗元被贬永州之时。西园位于作者永州愚溪住宅以西。 ① 请结合全诗，说出作者写“露”“月”“泉”“鸟”的作用。 答：营造凄清寂寞的意境 ② 作者写“泉响”“鸟喧”采用了什么艺术手法？ 答：以动写静，反衬 ③诗人“寂寞”的原因是什么？请扼要回答。 答：谪居僻远之地，孤独愁苦，情怀无人理解 5、九月九日忆山东兄弟 王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 1、诗语言朴素无华而又高度概括，首句用了一个“独”字，两个“异”字，渲染出诗人怎样的情感？ 答：在异乡作客的生疏不适的孤独感。 2、有人评价“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”两句诗在全诗中“曲折有致，出乎常情”，对这一评价请简要阐述你的鉴赏体会。 答：a三四句挑选出重阳登高和茱萸插头两个意象，抒情一反一二句诗的直抒胸臆 ，显得深沉含蓄。 b本为诗人思念兄弟，却以“遥知”二句翻转一面，化出幻觉，写家乡的兄弟为失落诗人而遗憾不已。 诗人把“我思人”的情绪，折射为“人思我”的幻觉，似乎自己“独在异乡为异客”的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们“少一人”的缺憾更须体贴。这正是这两句的出乎常情之处，它使情感更加深沉而余味无穷。 6、江村 杜甫 清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。 自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。 老妻画纸为棋局，稚子敲针做钓钩。 多病所需唯药物，微躯此外更何求？ ①这首诗与《茅屋为秋风所破歌》作于同一时期，但两首诗所抒发的感情不同。 作者笔下的“江村”环境特点是幽静这从第一联中就可以看出；第二三联先描写眼前的景物，又撷取了家庭生活的两幅画面，从中表现了诗人经过漂泊后，获昨暂时的安定生活时愉悦闲适的心境。这首诗对仗工整、音调和谐，语言的突出特点是自然清新质朴。 ②“多病所需唯药物”一句，有的版本也作“但有故人供禄米”，你认为哪一句更好？请简述理由。（略） 7、山房春事二首（其二） 岑 参 梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。 庭树不知人去尽，春来还发旧时花。 ①这首诗从体裁上看是七言绝句（或绝句），押的韵是ā。 ②三四两句运用了什么写法？有怎样的表达效果？ 答：三四句用了反衬手法，以乐景写哀情，衬托得梁园更加萧条 ③这首诗抒发了怎样的感慨？ 答：这首诗抒发了物是人非，盛衰无常的。 10.现代诗,要有赏析的,作业,急1断章 卞之琳 你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 赏析：这首诗格外别致，也许是因为它够短小，所以也就给了我们足够的空间去想象，去思考。越短的诗，留白越多，余味愈加无穷。《断章》这首诗就是如此，读完只觉满是疑问：谁是看风景的人呢？你装饰了谁的梦呢。但是这些问题其实不需要答案，我们只需要感受诗歌这份浓浓的抒情意境就可以了。这首诗可以当作哲理诗解读，比如说做事情可以从不同角度来看；也可以当做抒情诗解读，比如说这诗中的忧伤和思恋。 2树的画像 席慕容 当迎风的笑靥已不再芬芳 温柔的话语都已沉寂 当星星的瞳子渐冷渐暗 而千山万径都绝灭踪迹 我只是一棵孤独的树 在抗拒著秋的来临 赏析：这是一篇意境优美、舒缓抒情的诗歌，读来温柔婉约，又带着些淡淡的感伤。诗歌选取笑靥、话语、星星、踪迹、树等意向，寥寥几笔，勾勒了一棵秋风中独自站立的树。花儿不再，星星渐冷，踪迹隐没，只剩下一棵树在风中茕茕独立，带着些萧索，也带着些顽强的韧性，卓尔不群，让人惊叹。喜欢这种细腻温柔的文字，总觉得字里行间都带着一些不知名的情绪，在我心底晕开，久久不能忘怀。 3成熟 席慕容 童年的梦幻褪色了 不再是只愿做一只 长了翅膀的小精灵 有月亮的晚上 倚在窗前的 是渐呈修长的双手 将火热的颊贴在石栏上 在古长青藤的荫里 有萤火虫在游 不再写流水账似的日记了 换成了密密的 模糊的字迹 在一页页深蓝浅蓝的泪痕里 有着谁都不知道的语句 赏析： 成熟，一个很高深的字眼。它似乎是一件很残酷的事情，它代表了青春的流失和梦想的褪色，也昭示着单纯最终走向世故。有人说成熟是一种不显山不露水的执着，是一种不惧风不畏雨的坚忍，是一种不图名不图利的忠诚，我喜欢这个够有气势的排比阐释，是的，人生走向成熟是人生的方向，这样想来，面对失去的某些东西又觉得理所当然，有所值了。 钟情席慕容的一首诗《成熟》，“童年的梦幻褪色了，不再是只愿做一只，长了翅膀的小精灵。有月亮的晚上，倚在窗前的是渐呈修长的双手，将火热的颊贴在石栏上，在古长春藤的荫里，有萤火在游。不再写流水帐似的日记了，换成了密密的、模糊的字迹，在一页页深蓝浅蓝的泪痕里，有著谁都不知道的语句。”总感觉诗里面有股摄人心扉的安静与伤感，也总觉得成熟就是刻在人脸上的沧桑，外在或是内在，躲开的，显现了，从诗的情致和意蕴里，我似乎感觉到，成熟并不是自我伤感，现代生活里，他不是手中高雅的酒杯和指上潇洒的香烟，也不等于一言不发的沉默，它是在看透、读透生活后提炼出来的心境，是反思人生后走路的沉稳，真真切切而又实实在在的反映了一个人的理性。刻意表现的成熟，没有境界，也不深刻，那是幼稚和浅薄，把一个人装扮的很做作。对于我们来说，成熟只是一种方向，却永远不会有绝对的结果，就像“只有更好，没有最好”这句话一样，成熟是相对的，只有比较成熟，没有完全成熟。 另一层次上，成熟算是一种蜕变。就如一般人而言，得到一些必然会失去一些，成熟也是这样，可能我们在这个必经的过程里会经历许多痛苦与折磨，或是犯下无法弥补的错误，但是不管有多苦，过去的终归过去，在这一步步的丢失和惨败里，在这一次次的创伤中，我们才能慢慢长大，慢慢学会生活，善待生活。 |