1.诗经读书笔记怎么写3500字《诗经》为我国第一部诗歌总集，收录了自西周到春秋中叶的诗歌，共305篇，分为风、雅、颂，“风”是各地的民歌，“雅”多是贵族宴会时的乐歌，大部分为贵族所作，“颂”是祭祀的乐歌。 《诗经》运用的表现手法为“赋”“比”“兴”，与“风”“雅”“颂”合称为《诗经》的“六义”。爱情是《诗经》中的一大主题，“风”里面有许多描写青年男女间纯挚恋情的篇章，以《关雎》《蒹葭》《桃夭》《汉广》为代表，《关雎》是中国文学的开篇，孔子对它的评价是“乐而不淫，哀而不伤”，看来，孔子眼中的它极符合“中庸之道”，淑女没什么动作表现出来，君子的相思也只是“寤寐求之”“辗转反侧”，很节制，很中和。 君子既有琴瑟、钟鼓，又很有德行，那应该是个贵族。《关雎》歌颂感情和谐的婚姻，把它放在首篇，有正夫妇之德的用意。 诗经反映的是劳动民众的心声，除了渴望、赞颂美好的爱情外，也表达他们生活中的忧虑、愤怒。 2.诗经的读书笔记析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会；不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。 时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。但《齐》、《鲁》、《韩》三家（包括司马迁、刘向）说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释？另外，古人很强调“四始”说（即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始），认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。这些都需要我们作出说明。 我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上；二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。 至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤（“哀”有动听感人的意思）；夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。 3.诗经 心得体会诗经是纯真的，千年的风云变幻，风雅颂未逝，中国人的史诗不死，祖先们的声音我们可以慢慢听见。 生于山东，受孔夫子的影响本该很深，而我却偏偏最讨厌他喋喋不休的礼教，大概是因为他那一套死板的东西让我在高中时非常郁闷，我老师经常这么教育我说，尤其在我们山东，受孔子影响深，所以我们的高考作文评分也比较死板。老师说的死板在我看来无异于八股文，我的一篇文章是什么结构，哪一段该是什么内容几乎都得按规定来。 这让一向靠出新出奇混分的我非常无助，当我面对着只有三十几分的作文成绩的时候不得不抱怨万恶的条条框框。那孔夫子，这个规矩的挡箭牌不得不被揪出来。 说实话，他老人家还是很无辜的，被后世各种知名学者各种曲解，那本《论语》早是千疮百孔。孔子真正想说的都消失在了那字里行间，不过自相传是他改编的《论语》还是可见一斑，他老人家还是很讲道理的。 如果是个死板的老人家，怎么会把一首首不是媒妁之言的萍水相逢留在三百的传说中。男女之间的感情描写是诗经中与前秦其他作品有着明显区别的一点，历史中不是只有征战，不是只有改朝换代，还有一个个鲜活的平民灵魂的充溢，当他们在蒹葭中相遇，那种若即若离的美感就是在水一方的朦胧和寤寐思服的哀伤。 爱情最美的就是这段辗转反侧，睡不着里那个人儿的形象愈加完美，美到鄙夷自己是否配得上。或许当她不在水的中央，没有雾气氤氲，不是这方那方，而让他触到了她的发，反而那一场场难眠里少了很多的想象。 一个倩影最好，看不清楚的你的脸就是最美的那个轮廓，眼鼻口耳就是不食人间烟火的清绝。我这柴米油盐的躯体怎么和你那孤标傲世的灵魂相伴，却是那一方思念缠绵成了水，挥绝不去。 零零落落地潮湿着回忆的角落。这是这样的爱情，初开的莲，《诗经》肆意描绘，西周东周五百年的硝烟就化作了三千柔情，弱水里流绝不尽。 原来这也是祖先们的故事，他们的青春，也是豆蔻和弱冠难以言说的牵肠挂肚。叔本华说，爱情不过是种族意识超越了个人意识；弗洛伊德的调调也是欲望操控这一切。 而我们中国人却用我们文字的百转千回，保存着那千年的白露，未受沾染，浅浅成霜。这是诗经给我的最真实，未经史官的春秋笔墨，缓缓地写，却留下了传奇，成了三千年的向往。 《春秋》中或许会这样记载一个事件，某某年某某月，齐国伐楚。但在《诗经》里，却是一个妻子送别了丈夫，在那陌上远望。 这之后的日日月月，思念必将泛滥，怕的却是这场想念真的成了旷世的传说。我不要你成为所有人的英雄，不要什么不朽，只是希望我在春天的时候能为在田间劳作的你送去午饭。 在那春日暖阳的土地上，我为你擦去脸上的汗滴，你为我拂开挡在额前的头发，这样淡淡地过一生就好。如今呢，你在我极力看都看不到的地方，挥剑砍杀，眼神骇人，我希望你沾满血污的脸庞还能绽放我当时应允你拉我手时的笑容，别被军旅剥夺了理智，还有，一定要活着回来。 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 路还是那么远，为了回来看你我不顾一切，战争完结了，胜败都是兵家的事，是诸侯的事，我只是要活下来，再回到我的家乡，我知道你还在那林边等待。风会扬起你的发，我从马上下来，就可以再从那风里拉住你吹落的头纱。 《诗经》里有的是先秦文学里少有的人情味，不是楚辞的矣嘘嘻，楚国里的感叹太富贵，我们想的只是四壁徒穷却其乐融融。一次擦肩而过诗经里就能是一段所谓伊人的故事，一次相隔天涯诗经里就是卷耳卷不起的忧伤，铺陈四字，骈骈散散，读懂的就是知己。 不学诗无以言，人们说这也是孔夫子的教诲，《诗经》错了，错在雅颂，把一条条的外交辞令都美化了，岂曰无衣，与子同袍，我说秦穆王你说打就打，还搞什么赋比兴啊。这里我没用什么欲扬先抑和反衬手法，我要说的就是，好好一本《诗经》，好好一本先民们写自己的书，不该带着宫廷里腐败的气息。 你用的语言再美，都是浮华，就如同后宫淡妆浓抹的佳丽三千，也比不过茅屋前等我回家吃饭的那一剪素影。未经梳妆的淡雅文字是任何的文人雅士都学不会的。 你们尽管去纵横，读了诗经却读不懂劳苦大众的快乐也忧伤，背过了诗经却背不过这深深浅浅的年代，总有些东西流芳千古，你却偏偏躺在这滥觞之上，俯首弄姿，摆弄64根蓍草看不破乾坤，以为能不朽反而贻笑大方。还是请他们好好听听七月硕鼠，别说什么温柔敦厚的诗教说要求我们不能以鼠做比，讽刺的就是你们这些坐享其成的君主贵族。 诗教礼教，愚弄大众少说真话而已，在生存的愤怒面前，这些虚伪的伦理脆弱的不堪一击。哈哈哈，万寿无疆，兕觥里喝的是我们酿的酒，嘴角却流下血的颜色。 硕鼠硕鼠，无食我黍！我将离开你们这些不曾顾念过我们的人，去往我们的乐土，那里有我的小木屋，还有湖上的小船，冬无朔风，夏无艳阳，春天可以荡漾于湖上，秋天就收集每一片落叶，一样给远方的人们写去思念，简简单单就构筑一段幸福生活。那样的山林，会有谁在永号？是的，是的，我将上路，在你们未发现之前。 但谁能躲开时代，谁能躲开年华，我们终将终老，在这片土地，这。 4.求《诗经》经典篇章的读书笔记关关雎鸠 “关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。”千百年前那位伫立苦思，望穿秋水的男子的形象，渐渐浮现在我的眼前。 他在河畔痛苦而又心醉地守望。“参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。”她采摘荇菜时的倩影，伴着还未消散的雾气中一对对雎鸠快乐地啼叫，朦胧了男子乌黑的眼眸。 作为《诗经》的开篇之作，《关雎》代表的是一种已经被遗忘在了历史的拐角处，被掩埋在现代人追求浮华的灵魂深处的纯粹。当我读到这首小诗时，怦然心跳的感觉是那么地清晰，仿佛自己便是那位顾盼东西的守望者。 我想，这应该就是这首小诗之所以能够如藤如蔓，萦绕在读者心中的美丽所在。一字一句，简短易懂且朗朗上口，即使是我这般年纪的也能诵读得抑扬顿挫。 可是，这简单的字句之后，却隐伏着一种令我半懂不懂的绵长思绪，恍惚间由书页间逸散而出，潜入我的衣袖之间，再也排遣不开。 反观如今从荧幕到现实，层出不穷的“多边形恋情”，红男绿女开口闭口的“我爱你”，还有车载斗量的花言巧语，满山满谷的欺诈谎言，再到市面上“剧情不够，爱情来凑”的所谓“新潮”小说……我在这个“爱情自由”之声响彻天外的社会里，竭力想要紧握住那种纯粹的相思最后的幻影，可惜却之觉得满眼灯红酒绿，内心却茫然若失。 “《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”曾经修订过诗经的孔老夫子如是说。 那是一种如玉一般的美，色若羊脂，如切如搓，如琢如磨。 我想我已经找到梦境中声声鸠鸣的源头了。 生死契阔 西周后期，自王室东迁以来，周朝天子便失去了对诸侯的感召力与控制力。本来就不十分稳固的和平局面一下子便土崩瓦解。 各地群雄逐鹿，争相割据称王，大大小小的诸侯国之间存在的只是狼与狼之间的关系，各国之间以强凌弱，以众暴寡。战争，使千千万万的百姓流离失所，家破人亡。 而那些幕后的操纵者们，则正用无数年轻战士们的鲜血作祭品，供奉着自己日益膨胀的野心。 “将军百战死，壮士十年归。” 《击鼓》正是一位远征将士悲怆的天问。 “从孙子仲，平陈与宋。 不我以归，忧心有仲。”战士在将军的带领下征战南北，一个鲜活的生命，成了统治者手中的一枚小小棋子。 在这场无休无止的战争之中，战士凝望着天空向着他的故土飞去的一行大雁，瞪圆了怒目。 “爰居其处，爰丧其马，于以求之，余林之下。” 眼见得征战太久的将士们个个苦苦思归，军心涣散，一路上疲于奔命，连战马也丢了，军纪松散，直如逃命。但战火还在蔓延，军队还在征尘中前行，统治者丝毫就没有考虑过士兵们的心情——毕竟，棋子是不应该有太多情感的。 战士在漫漫征途上，无力地前行着，他的心却痛苦地皱成一团。还记得，在他出发之前，他的妻子为他送行的场景——故乡的土壤泛着一种芳香的青草味，于风中梳理着长发的杨柳还刚刚展开嫩绿的新叶。 二人心知这次出征吉凶难卜，但他却以战事将会很快结束为由，故做轻松，宽慰已经心如乱麻的妻子。在这生离死别的时刻，远方，集合的号角似乎已经吹响。 他牵过妻子的手，一双还未起老茧的白皙的手，“与子成说”，郑重地立下山盟海誓，“执子之手，与子偕老”，答应就这么牵着她的手，一起走到生命的尽头。 一阵风沙吹来，敲打着战士铮铮的铁甲。 他骤然从回忆堕入现实，心中不由得无明火起：“于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。” 唉，那柳阴下的誓言里说的是自己很快就可以和心爱的人聚首。那知，这场看不到尽头的战争是不会让我活着回去的，统治者让我长期服役，一点信用也不讲！ ——我们这些后人往往觉得“执子之手，与子偕老”是一句多么美好的誓言。 可惜，不知又有几个人知晓这句浪漫的誓言之后，有着一颗怎样归思如焚，怎样悲怆苦痛的心。见鸳鸯独活于世 当诸侯们为了权利而打得昏天黑地、尸横遍野的时候，神州大地却浸泡在了血与泪之中。 《葛生》一诗就是描写的一位战死者的妻子凄婉地悲歌。 “葛生蒙楚，蔹蔓于野。” 青青的葛藤啊！从这大地的怀抱之中生出，覆盖在荆条之上；蔓生的蔹啊！生长在这荒野上，覆盖在这一片空旷的土地上。他们互相缠绕，互相搀扶，多像夫妇之间的相依相伴。 而现在，你已经离开了这个人世。“予美亡此，谁与独处？”你在那个冰冷的坟墓之中孤单地躺着，难道不觉得孤单吗？语气柔软处，仿佛在深夜之中，于丈夫亡魂之侧耳语。 这种口吻，若是对生人诉说，或许应该归为一种惦记；而在百年前那个凄迷的夜里回荡，却又是那样一份痴情，是那么的凄美，又是那么的悲凉。 “夏之日，东之夜。 百岁之后，归于其居。”既然人鬼殊途，鸳鸯独存，她也便不对生活抱有什么希望了。 她活在这个世上唯一的希望，就是百年之后，能与自己的丈夫同居一穴，就这么终了一生。可惜，在这个战火纷飞的年代，不知道今后还要熬过多少个日日夜夜呢。 忽然之间，一句苏轼悼亡妻的词涌上了我的心头：“料得年年断肠处，明月夜，短松冈。” 子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’。” 5.谁有《诗经》的读书心得体会诗经》是我国最早的一部诗歌总集。它在孔子时称为“诗”或是“诗三百”；到了汉武帝时，独尊儒术，将孔子整理过的书称为“经”，才确定《诗经》的名称。 孔子说：“不学诗，无以言。”所以历代的读书人重视这部著作，也从此书中获益不少，在他们的文章中也经常引用《诗经》中的句子。《左传》引诗的百分之九十五都见于《诗经》。 郑樵说：“风土之音曰风，朝廷之音曰雅，宗庙之音曰颂。”古人所谓“风”，即指声调而言。《郑风》就是郑国的调儿，《齐风》就是齐国的调儿，都是用地方乐调歌唱的诗歌。如同现在的昆曲、绍兴调一样。十五国风，就是十五种不同地方的乐调。 《诗经》留给后人的，不仅是内容上的丰富，还有艺术手法的灿烂。经前人总结的常用表现手法为赋、比、兴。朱熹说：“赋者，敷陈其事而直言之者也。”也就是说，赋就叙述和描写，它是诗人常用的一种表现手法。《诗经》运用赋的形式是多种多样的：有全诗均用赋体的，有全诗均用设问叙述的，用在诗的章首起兴，下皆叙述的等等。朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”其实就是比喻。兴是启发，也称起兴。它是诗人先见一种景物，触动了他心中的潜伏的本事和思想感情而发出的歌唱，又称“发端”。朱熹说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。” 细读这八十首《诗经》中的精华，我仿佛看到了众多诗体的祖先藏匿其中。《诗经》对后世的诗作和诗人影响极大。如《邶风》中的《击鼓》末二章表现的情境，有人尊这首诗为“征戍诗之祖”。 击鼓其镗，踊跃用兵。 土国城漕，我独南行。 从孙子仲，平陈与宋。 不我以归，忧心有忡。 爰居爰处，爰丧其马。 于以求之，于林之下。 死生契阔，与子成说。 执子之手，与之偕老。 于嗟阔兮，不我活兮。 于嗟洵兮，不我信兮。 有人说，《诗经》诸体皆备，《邶风》中的《新台》，开我国讽刺诗的先声。 新台有泚，河水弥弥。 燕婉之求，籧篨不鲜。 新台有洒，河水浼浼。 燕婉之求，籧篨不殄。 鱼网之设，鸿则离之。 燕婉之求，得此戚施。 《鄘风》中的《君子偕老》，用丽辞写丑行的艺术手法影响到杜甫，杜甫的《丽人行》的命笔用意与这首诗相仿。 君子偕老，副笄六珈。 委委佗佗，如山如河，象服是宜。 子之不淑，云如之何？ 玼兮玼兮，其之翟也。 鬒发如云，不屑髢也； 玉之瑱也，象之揥也，扬且之皙也。 胡然而天也？胡然而帝也？ 瑳兮瑳兮，其之展也， 蒙彼绉絺，是绁袢也。 子之清扬，扬且之颜也。 展如之人兮，邦之媛也！ 《鄘风》中的《载驰》据说是许穆夫人所作，可称作是世界历史上最早的女诗人。这首诗风格沉郁顿挫，悲而不怒，哀而不伤，有着英迈壮怀的爱国气概。 载驰载驱，归唁卫侯。 驱马悠悠，言至于漕。 大夫跋涉，我心则忧。 既不我嘉，不能旋反。 视而不臧，我思不远。 既不我嘉，不能旋济。 视而不臧，我思不閟。 陟彼阿丘，言采其芒。 女子善怀，亦各有行。 许人尤之，众樨且狂。 我行其野，芃芃其麦。 控于大邦，谁因谁极？ 大夫君子，无我有尤。 百尔所思，不如我所之。 《诗经》是现实主义的渊源，《卫风》中的《氓》可为一例。《王风》中的《黍离》已成为后世文人感慨亡国，触景生情时常用的典故。《大叔于田》以铺叙的手法，对后世辞赋的影响很大。苏轼诗词中的“今夕是何年”竟然出自《绸缪》。《葛生》可称作是悼亡诗之祖。《蒹葭》一诗的风格超逸潇洒，台湾作家琼瑶爱极了，《在水一方》来源于此。《采薇》以乐景与哀，以哀景写乐，收到强烈的艺术效果。《北山》不言怨而怨自深矣。《生民》将传说与历史事实结合在一起，加以文学的描绘，生动有趣。 好诗得反复读，我只是粗枝大叶地浏览了一番，本次心得也是东拼西凑而来，根本没有新意。书常读常新，我想第二遍读《诗经》会有不样的体会。 6.诗经读书笔记怎么写3500字《诗经》为我国第一部诗歌总集，收录了自西周到春秋中叶的诗歌，共305篇，分为风、雅、颂，“风”是各地的民歌，“雅”多是贵族宴会时的乐歌，大部分为贵族所作，“颂”是祭祀的乐歌。《诗经》运用的表现手法为“赋”“比”“兴”，与“风”“雅”“颂”合称为《诗经》的“六义”。 爱情是《诗经》中的一大主题，“风”里面有许多描写青年男女间纯挚恋情的篇章，以《关雎》《蒹葭》《桃夭》《汉广》为代表，《关雎》是中国文学的开篇，孔子对它的评价是“乐而不淫，哀而不伤”，看来，孔子眼中的它极符合“中庸之道”，淑女没什么动作表现出来，君子的相思也只是“寤寐求之”“辗转反侧”，很节制，很中和。君子既有琴瑟、钟鼓，又很有德行，那应该是个贵族。《关雎》歌颂感情和谐的婚姻，把它放在首篇，有正夫妇之德的用意。 诗经反映的是劳动民众的心声，除了渴望、赞颂美好的爱情外，也表达他们生活中的忧虑、愤怒。 7.《诗经》或者《楚辞》的读书笔记或者读后感~2000字~任何一篇都可诗文欣赏说《诗经？关雎》 近年赏析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。 尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。 加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会；不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。 时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。 但《齐》、《鲁》、《韩》三家（包括司马迁、刘向）说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释？另外，古人很强调“四始”说（即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始），认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。 这些都需要我们作出说明。 我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上；二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。 三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。 如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。 至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。 古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。 《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。 盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤（“哀”有动听感人的意思）；夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。 直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。 如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。 这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。 8.诗经的读书笔记析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。 尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。 加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会；不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。 时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。 但《齐》、《鲁》、《韩》三家（包括司马迁、刘向）说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释？另外，古人很强调“四始”说（即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始），认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。 这些都需要我们作出说明。 我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题：一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上；二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。 三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说：“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。 如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。 至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。 古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。 《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。 盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤（“哀”有动听感人的意思）；夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。 直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。 如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。 这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。 9.跪求《诗经》读后感“于嗟如兮，无与士耽！ 士之耽兮，犹可说也； 女之耽兮，不可说也。” 每读到这里我不得不佩服古人对阶级社会婚姻生活的经典概括！看到这样的无奈使我陷入了沉思。于是我的思想不自觉地在历史长河里流淌，采摘那一个个不同遭遇的生活片段： 看着无边的桑树，日出而作，日落而归的场面。我看到《氓》里面的女主人公是多么辛勤的妇女，但她这样付出的结局却是其黄而陨，淇水汤汤，渐车帷裳。于是为这位可怜而又坚强的女人感动着。她在面对兄弟不知，咥其笑矣却能够勇敢地面对生活。她的心也许看透了阶级社会丑恶的面孔，也许她的心理面有着强烈的反抗精神！ 白娘子为了报答许仙，她付出了很多很多，本来那么完美的婚姻却让法海来了搅和。白娘子爱许仙如此的深，于是有了水漫金山的传说，于是有了白娘子被关在雷峰塔的传言。看着平静的西湖水，一切都已灰飞烟灭，留下的只是可歌可泣的反抗压迫的传说。这个传说在告诉我们中华民族的妇女反对阶级压迫的精神，她们在向历史宣誓：女之耽兮，犹可脱也！ 也许是为了爱，也许是憎恶封建礼教的毒害，《诗经》超越了时代的界限，它所描述的一个个爱情故事似乎都在后代不断地发生着。 孔雀东南飞，五里一徘徊，看到的是刘兰芝婀娜的身影，她努力地做好她的本分工作，换回的结果却是那深潭的一道道圆晕。她的命是苦的，但她以死的方式在向世人警告：她也有爱，也有恨，也有强烈的反抗精神。难道不是吗？她死后化为鸳鸯都在不日不夜地鸣叫着，那不是在控诉着对阶级社会的不满嘛，那不是一种强烈的反抗精神嘛！ 历史中的妇女们似乎都在重复《氓》中女主人公的不幸遭遇。我心中的琴弦断了一根，但是不得不佩服中华民族妇女们不畏压迫、不畏朱颜瘦的精神。我时常在想，即使她们的爱情化作冰冷的白雪结晶破碎，也会对生活充满着热烈的爱与追求。 因此有了秋瑾的《提芝龛记》： 莫重男儿薄女儿，平台诗句赐峨眉。吾侪得此添生色，始信英雄亦英雄。 这是秋瑾反对封建余毒的作品，从中可以看到中华民族妇女们反对阶级压迫的漫长历史过程。 《诗经》让我想起了很多不幸的女人，它的出现似乎暗示妇女的不幸在不断地延续着，但很幸运的是现代的女权运动在不断的发展着，我想这是《氓》的作者的心愿吧，这是妇女们的愿望吧，但我更相信这是坚强的妇女们用泪、用血、乃至生命换来的！ |