诗经言乐

1.诗经中的诗以几言为主

《诗经》多以四言为主. 诗经是我国最早的诗歌总集.《诗经》共收录从西周初年到春秋中叶的诗歌305首，在内容上分为风、雅、颂三个部分.其中“风”包括了十五个地方的诗经封面民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东、湖北北部一些地方（齐、楚、韩、赵、魏、秦），叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容.“风”的意思是土风、风谣.“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇.“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇.是“五经”之一.《诗经》距今已有2500多年的历史. 《诗经》表现手法上分为赋、比、兴.与风、雅、颂合称“六义”.。

2.诗经按音乐不同分为哪几类

诗经，是中国最古老的一部诗歌总集，一部现实主义的诗歌总集，它收录从西周初年到春秋中年即公元前1100-600年左右的诗歌305首，其中6首为笙诗，只有题目，没有诗，故又称“诗三百”。

只有题目共四五百年间的民间歌谣（风）、士大夫作品（雅），以及祭神的颂辞（颂）。按用途和音乐分“风、雅、颂”三部分，其中的风是指各地方的民间歌谣，其中的雅大部分是贵族的宫廷正乐，其中的颂是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。

《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。其中直陈其事叫赋；譬喻叫比；先言它物以引起所咏之物叫兴。

《诗经》表现手法上分为赋、比、兴与风、雅、颂合称“六义”。《诗经》多以四言为主，兼有杂言。

3.《诗经》中的风雅颂是怎样划分的

“风”“雅”“颂”是诗经的体裁，和修辞手法“赋”“比”“兴”合称《诗经》的“六义”。

1.“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。

是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。

共160篇。大部分是民歌。

根据十五国风的名称及诗的内容可推断出诗产生于如今的陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部等。 2.“雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。

雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。

朱熹《诗集传》曰：“雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。

以今考之，正小雅，燕飨之乐也；正大雅，朝会之乐，受厘陈戒之辞也。辞气不同，音节亦异。

故而大小雅之异乃在於其内容。” 3.“颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。

《毛诗序》中说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。

王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”（《说周颂》）这是其音乐的特点。

赋、比、兴，是诗经的表现手法，也就是现在所说的修辞。赋：反复铺陈。

“赋者，敷陈其事而直言之者也”朱熹《诗集传》，赋即铺陈，也就是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。

如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。

比：打比方。“比者，以彼物比此物也”朱熹《诗集传》，比即比喻、打比方，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。

《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

兴：起兴。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”朱熹《诗集传》，兴即烘托、衬托，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。

它兼有了比喻、象征、烘衬等的手法，但正因“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。它往往用于一首诗或一章诗的开头。

有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。

如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围。

可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。

大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。

虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。

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4.论诗经的音乐美

能够产生音乐美，就说明两点：第一，内容与形式的结合具有规律性、歌唱性；第二，旋律朗朗上口，口语自然化，不拗口，大众易传诵。

如：“青青子衿，悠悠我心。一日不见，如三月兮。”韵律是：平平仄平，平平仄平。平仄平仄，平平仄平。看出规律了吧？声调均匀中有变化，富有吟唱的感觉；

再如：“氓之嗤嗤，抱布贸丝。”……“桑之未落，其叶沃若。”韵脚分别都是“i”和“uo”。

使人读来朗朗上口，人们容易相互交流，不易遗忘；

还有最后一点，我个人认为比兴和对比手法的使用，会有一种主唱与和音的感觉。

1）大气的诗经句子，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”通过淑女对雎鸠的兴发，即有合唱的气势，如同领唱在唱“关关雎鸠，在河之洲”，身后的大合唱再唱出“窈窕淑女，君子好逑”主旋律下的副歌。

2）“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”一类婉转的句子，通过今昔的对比，则有低语配乐的感觉。仿佛主唱在唱“今我来思，雨雪霏霏”，而背景和音娓娓道来“昔我往矣，杨柳依依”的意境。

全是个人原创，一个字一个字打的，希望对你有帮助。

5.需要诗经里面关于音乐的诗词很急

中国古代诗歌《诗经》所用的音乐。《诗经》305篇，不仅奠定了中国古代文学现实主义的基础，而且大都是可以上口的歌曲，在音乐上也产生了巨大的影响，是中国古代最珍贵的艺术遗产之一。

《诗经》所包含的歌曲，在周朝极为流行。据《诗经》朱熹《集注》：“风”（国风）是“民俗歌谣之诗”，“小雅”是“燕飨之乐”，“大雅”是“会朝之乐，受□、陈戒之辞”，“颂”是“宗庙之乐歌”，为《周礼》、《仪礼》、《礼记》所记各种典礼仪式所用的音乐（即雅乐）。其中歌唱的、合奏的、单项乐器分部奏的歌曲、乐曲，绝大部分都收在《诗经》内，多数属于“雅”、“颂”两类，少部分属于“周南”、“召南”。有些乐器所奏曲目（“笙诗”），在《诗经》中只有篇名，称为“佚诗”。实际既为乐器所奏，自然没有歌词，不是把歌词佚失了。《仪礼》中“燕礼”所用的歌曲、乐曲排列如下：

工歌（乐工演唱）——《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》。

笙奏——《南陔》、《白华》、《华黍》。

间歌——歌《鱼丽》，笙《由庚》；歌《南有嘉鱼》，笙《由仪》。

乡乐（合唱民歌）——“周南”：《关睢》、《葛覃》、《卷耳》。“召南”：《鹊巢》、《采蘩》、《采苹》。

其中，歌唱的歌词全部载于《诗经》的“小雅”及“周南”、“召南”中，笙所奏的乐曲列为《诗经》中的“佚诗”，载有篇名。

《诗经》中的歌曲曾被列为上层社会教育的主要科目，所谓诗、书、礼、乐并称“四术”。在贵族的社会交际或各国的外交活动中，也往往引用《诗经》中的篇句作为辩论的根据或必要的辞令，可见《诗经》在当时的社会生活中，占有很重要的地位。至于《诗经》中的民歌，则本来就是流传于群众口头的东西，其影响之深广更不待言了。

由于时代久远，《诗经》的曲调没有传留下来，今人只能从诗句中隐约探索其歌曲的曲式结构。例如，除多见的启、承、转、合的四句乐段和多段词之外，还有在每章之后带有同一歌词的副歌的“分节歌”形式；也有主歌前加引子的；也有主歌后带尾声的；或既有引子也有尾声的；有两个不同曲调的乐段交替出现的等。

《诗经》的传世乐谱，都是唐、宋以后文人的拟作。宋代朱熹《仪礼经传通解》中载有宋代赵彦肃所传《诗经》的乐谱《风雅十二诗谱》，据说就是唐开元时（713~741）“乡饮酒”礼所用的乐曲。其谱为律吕字谱，皆一字一音。此后，元代熊朋来《瑟谱》中除载有赵彦肃的《风雅十二诗谱》（熊朋来题为《诗旧谱》）之外，还有他自己拟作的《诗新谱》17篇。明代朱载□在《律吕精义内篇》、《律吕精义外篇》、《乡饮诗乐谱》中也有拟《诗》乐之作。清代聂双江、汪双池、邱之□等人也均有拟作。