1.《诗经》中描写“舞蹈”的诗句有哪些1、君子阳阳，左执簧，右招我由房。其乐只且！ 君子陶陶，左执翿，右招我由敖。其乐只且！ 译文：左手握笙簧，右手招我奏“由房”。心里乐又爽！舞师乐陶陶，左手摇羽毛，右手招我奏“由敖”。快乐真不少！ 2、简兮简兮，方将万舞。 译文：鼓声咚咚响不停，万舞马上就举行。 3、振振鹭，鹭于下。鼓咽咽，醉言舞。于胥乐兮。 译文：在那饮酒喜交加。白鹭一群向上飞，渐展翅膀任来回。鼓声咚咚响不停，趁着醉兴把家归。乐在一起真快慰！ 4、诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。 译文：诗，表达他的志向；歌唱表达他的心声，舞，表达他的容止。 5、坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。 坎其击缶，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭。 译文：敲起鼓来中冬响，宛丘低坡舞翻然。不管寒冬或炎夏，洁白鹭羽手中舞。你击缶当当响，欢舞宛丘大路上。不管寒冬或炎夏，持鹭羽舞姿漂亮。 6、萚兮萚兮，风其吹女。叔兮伯兮，倡予和女。 萚兮萚兮，风其漂女。叔兮伯兮，倡予要女。 译文：枯叶呀枯叶，风儿吹动着你。兄弟们呀，我来唱歌你们和！枯叶呀枯叶，风儿吹着你飘。兄弟们呀，我唱你和约明朝！ 7、子仲之子，婆娑其下。 译文：子仲家里那女子，翩翩起舞在树下。 8、龠舞笙鼓，乐既和奏。 译文：吹龠而舞，舞时依照龠声为节拍。 9、硕人俣俣，公庭万舞。 译文：身材高大又魁梧， 公庭里面当众舞。 10、於赫汤孙！穆穆厥声。庸鼓有斁，万舞有奕。 译文：钟鼓洪亮一齐鸣，场面盛大看万舞。 2.诗经中颂有舞容是什么意思“颂字即容字也，……所谓商颂、周颂、鲁颂者，若曰商之样子，周之样子，鲁之样子而已，无深义也。何以三颂有样，而风雅无样也？风雅但弦歌笙间，宾主及歌者皆不必因此为舞容。惟三颂各章皆是舞容，故称为颂。”（阮元《揅经室集》卷一《释颂》，《皇清经解》本）王国维《说周颂》：“阮文达《释颂》一篇，其释颂之本义至确，然谓三颂各章皆是舞容，则恐不然。周颂三十一篇，惟《维清》为象舞之诗，《昊天有成命》、《武》、《酌》、《桓》、《赉》、《般》为武舞之诗，其余二十四篇为舞诗与否，均无确证。至《清庙》为升歌之诗，《时迈》为金奏之诗，尤可证其非舞曲。” 诗经分为风，雅，颂三种体裁，颂为宗庙之歌。诵时有古乐相配。"有舞容"指诗也配有舞蹈 3.分析《诗经》的艺术成就《诗经》是一部汇编而成的乐歌总集，其作者不一，内容各异，故其艺术风格并不完全一致，而艺术成就也高有别。概括言之，其艺术成就主要体现在以下三个方面：朴实、自然的风格特征；赋、比、兴地表现手法；优美、和谐的语言艺术。 1、朴实、自然的风格特征 《诗经》主要产生于我国古代北方地区。作为文学作品，它以艺术的形式体现了西周至春秋那一特定历史时期的理性精神，表现出重人事、重实际、重现实的思想特征。 反映在艺术风格，尽管《诗》三百呈现出一定程度的多样化，但就总体而论，却不能不说朴实而自然的艺术风格为其基调。 2、斌、比、兴的表现手法 前人从《诗经》三百零五篇作品中，归纳出了所谓“赋、比、兴”的表现手法。这不仅是对《诗经》艺术技巧的概括和总结，而且准确地揭示了中国古代诗歌艺术表现手法的基本特点。 赋、比、兴的表现手法，不仅是《诗经》艺术特征的重要标志，而且是中国占代诗歌艺术民族特色的具体表现，也是对我国诗歌艺术宝库的杰出贡献。 3、优美、和谐的语言艺术 这一艺术风格直接表现为真实地反映现实生活和直率地表达感情，《诗经》中的作品，大多是“饥者歌其食，劳者歌其事”，紧贴现实生活，不作无病呻吟，感情真挚自然，毫无矫揉造作之态。不少作品富有强烈的生活气息和浓郁的乡土情调。 作者善于运用写实的手法，描写现实生活中的种种矛盾，刻画那些颇富特征的细节或生活侧面，抒发淳朴真挚的内心感情。作品不事雕琢，自然而然从心田流出，这种朴实、自然的风格美闪耀着现实一主义精神的光辉。 扩展资料： 《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。 孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时。 多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。 《诗经》就整体而言，是周王朝由盛而衰五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章；也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤；更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。 《诗经》现存305篇（此外有目无诗的6篇，共311篇），分《风》、《雅》、《颂》三部分。以上三部分，《颂》有40篇，《雅》有105篇（《小雅》中有6篇有目无诗，不计算在内），《风》的数量最多，共160篇，合起来是305篇。古人取其整数，常说“诗三百”。 4.诗经 赏析 好的+100《桃夭》 桃之夭夭， 灼灼其华。 之子于归， 宜其室家。 桃之夭夭， 有蕡其实。 之子于归， 宜其家室。 桃之夭夭， 其叶蓁蓁。 之子于归， 宜其家人。 《桃夭》属于汉唐古典舞，表现了姑娘待嫁的心情。 诗中塑造的形象十分生动。拿鲜艳的桃花，比喻少女的美丽，看过这样的舞蹈不禁眼前会不浮现出一个象桃花一样鲜艳，象小桃树一样充满青春气息的少女形象。 先以桃起兴，继以花、果、叶兼作比喻，极有层次：由花开到结果，再由果落到叶盛；所喻诗意也渐次变化，与桃花的生长相适应，自然浑成，融为一体。 正如诗经中《桃夭》所展现的一样逃之夭夭，灼灼其华。 整个作品中完全展现了待嫁女子的羞涩以及对未来的美好期盼。全诗分为三章。 第一章以鲜艳的桃花比喻新娘的年青娇媚。人们常说：第一个用花比美人的是天才，第二个用花比美人的是庸才，第三个用花比美人的是蠢才。 《诗经》是我国第一部诗歌总集，所以说这里是第一个用花来比美人，并不为过。自此以后用花、特别是用桃花来比美人的层出不穷，如魏阮籍《咏怀诗》之十三：“天天桃李花，灼灼有辉光。” 唐崔护《都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。”宋陈师道《菩萨蛮》词：“玉腕枕香腮，桃花脸上开。” 他们皆各有特色，自然不能贬之为庸才、蠢才，但他们无不受到《诗经》这首诗的影响，只不过影响有大小，运用有巧妙而已。这里所写的是鲜嫩的桃花，纷纷绽蕊，而经过打扮的新嫁娘此刻既兴奋又羞涩，两颊飞红，真有人面桃花，两相辉映的韵味。 诗中既写景又写人，情景交融，烘托了一股欢乐热烈的气氛。这种场面，即使在今天我们还能在农村的婚礼上看到。 第二章则是表示对婚后的祝愿。桃花开后，自然结果。 诗人说它的果子结得又肥又大，此乃象征着新娘早生贵子，养个白白胖胖的娃娃。第三章以桃叶的茂盛祝愿新娘家庭的兴旺发达。 以桃树枝头的累累硕果和桃树枝叶的茂密成荫，来象征新嫁娘婚后生活的美满幸福，真是最美的比喻，最好的颂辞！朱熹《诗集传》认为每一章都是用的“兴”，固然有理，然细玩诗意，确是兴中有比，比兴兼用。全诗三章，每章都先以桃起兴，继以花、果、叶兼作比喻，极有层次：由花开到结果，再由果落到叶盛；所喻诗意也渐次变化，与桃花的生长相适应，自然浑成，融为一体。 随着充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经□周南□桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。 少女们轻盈跳跃着，如同桃之精灵一般，整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋，让人快乐的气氛。取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。 粉绢白衣和粉嫩的妆容，待嫁少女那娇羞的眼神，掩面时流露出的女儿家的羞涩……被舞者们用完美的舞姿一一演绎，伴着的曲调如行云流水般素洁高雅，紧跟而后的快板却表现了少女们独有的调皮与活泼，明媚的眼眸、红扑扑的少女羞脸庞伴着那身桃色绢裳，观者无一不被这桃树精灵所吸引。 舞者们挥舞着桃色透明的衣袖，粉纱翩翩，在一片片桃花花瓣中蕴藏着的是少女们对于美好幸福生活的憧憬与期盼：“桃之夭夭，灼灼其华。 之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。 之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。 之子于归，宜其家人。”美丽如桃花的少女对于未来的美好生活，有着最最美好的想象。 我作为外国语文娱部部长，在迎接学院50年校庆之际，选择了《桃夭》作为表演节目。在排练过程中我作为这支舞的负责人，对《桃夭》有着更加深刻的体会。 作为汉唐古典舞标志性的动作——抛袖和翘首折腰在《桃夭》中频频出现，在舞者们翘首折腰的动作中，少女们一颦一笑被刻画的淋漓尽致，更让人感受到了独属于少女的那种妩媚，就像四月盛放的桃花，在舞动中让人嗅到了春的气息。 “翘首折腰”这一动作表现在以舞袖、折腰为主题动作的艺术舞蹈中，注重腰功与袖式的变化， 以柔软的腰功显示舞蹈魅力。 随时有快节奏的技巧表演昂扬的气势， 但其基调是柔美轻捷长， 色彩明丽， 极少萎靡， 颓废的情绪。以《桃夭》、《踏歌》为代表的汉代舞蹈具有上述的风格特征， 一方面体现了汉代兴盛向上的时代气息， 另一方面也是表现了这类舞蹈的主要观众———皇室贵族、文人文士的欣赏趣味与审美要求。 在服装的制作上，我们以原版的服装作为模板，花费了1300元做了衣服，可以说几乎和原版里的衣服一样，一手是水袖，一手是手绢，但排起舞来，水袖和手绢并不是十分容易就可以甩上去的，其实还要求舞者手臂的力量和技巧。并且这个舞蹈排练起来对队形和前后间距的控制要求很高，稍有不慎就会出现偏台和站错位置的现象。 并且在个人技巧方面也要求很高，尤其对主舞的要求更是很高，无论对身形，还是柔韧度和个人技巧都有很高的要求。 在音乐上，伴奏和旋律充满了唐代时期的特征。 很有汉唐时期的宫廷特征。 5.《诗经》中的民歌多采用什么手法音乐上分为风、雅、颂三部分 其中“风”是地方民歌，有十五国风，共一百六十首；“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，共一百零五篇；“颂”主要是宗庙乐歌，有四十首。 表现手法主要是赋、比、兴。“赋”就是铺陈（敷陈其事而直言之也），“比”就是比方，“兴”就是先言他物以引起所咏之词。《诗经》思想和艺术价值最高的是民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，《伐檀》、《硕鼠》、《氓》就是“风”的代表作。 《诗经》对后代诗歌发展有深远的影响，成为我国古典文学现实主义传统的源头。当今世上流传的诗经，则是毛亨、毛苌所传的毛诗集。 6.《诗经》的艺术手法对后代文学的影响《诗经》不但包含了深厚广博的内容，而且在艺术上也取得了杰出的成就，并对后代文学的发展产生了巨大而深远的影响。 一、面向现实，朴实、自然的风格特征 《诗经》作品主要产生与我国古代中原和北方地区。作为文学作品，它的艺术形式体现了殷商和周代那一特定历史时期的理性精神，表现出重人事、重实际、重现实的特征。 在艺术风格上，《诗经》三百篇呈现出多样化的风格，但从总体上看，不能不说是以朴实自然的艺术风格为其基调。 这一艺术风格直接 表现为真实地反映现实生活和真率地表达感情。 《诗经》中的作品，紧贴现实生活，不作无病呻吟，感情真挚自然，毫无矫揉造作之态。不论是民族史诗，还是怨刺诗、征役诗，就是那些开放活泼的爱情诗也是如此。 这些作品富有强烈的生活气息和浓郁的乡土情调，面向现实生活。可以说，《诗经》是我国最早的富于现实精神的诗歌，奠定了我国诗歌面向现实的传统。 《诗经》的作者善于运用写实的手法，描写现实生活中的种种矛盾，刻画那些颇富特征的细节或生活侧面，抒发淳朴真挚的内心感情。如《卫风·氓》、《邶风·静女》、《豳风·七月》、《 豳风·东山》、《 小雅·采薇 》、《王风·黍离》、《王风·君子于役》、《 魏风·伐檀》、《硕鼠》、《小雅·北山》、《十月之交》等。 这些诗中的朴实自然的风格，近人称之为“写实”的创作方法，或称为“现实主义”的创作方法，成为我国古代诗歌创作的优良传统之一。 二、赋、比、兴的表现手法 《诗经》的表现手法，前人概括为赋、比、兴，这在一定程度上说明了《诗经》以至中国诗歌艺术手法的基本特征。 最早提出赋、比、兴概念的是《周礼·春官·太师》，其中说道：“太师教六诗：曰风、曰赋、曰比、曰兴、曰雅、曰颂。”《毛诗序》把“六诗”叫做“六义”。 汉代的郑众、郑玄，六朝的刘勰等人，对赋、比、兴都进行了阐释。对赋、比、兴的解释，历来不尽相同，现多取朱熹说： 赋：“敷陈其事而直言之”。 即直接抒写或铺叙，直陈描述。 比：“以彼物比比物也”。 即打比喻，对事物进行形象具体的比况。 兴：“先言他物以引起所咏之词也。” 即起兴或发端，借用其他事物以引出所歌咏的对象。 宋代有一个叫李仲蒙的，对“赋、比、兴”提出的一种解释，也应引起我们的注意，他说：“叙物以言情谓之赋，情物尽者也；索物以托情谓之比，情附物者也；触物以起情谓之兴，物动情者也。” 李仲蒙解说的特点是将“赋、比、兴”与“情”紧密结合起来。诗歌是言情的，在赋、比、兴手法的运用上，李仲蒙注意到情的作用，可以说是独具慧眼的。 “赋”，是文学创作的最基本方法。谢榛《四溟诗话》说：“予尝考之《三百篇》：赋，七百二十；兴，三百七十；比，一百一十。” 统计虽有出入，然大体可信。《诗经》用赋大量，既可铺叙，又可抒情；既可用于对话，也可用于描绘，可写全景，也可写一个场面。 如《七月》，八章全用赋笔，其艺术效果深刻、真实而感人。《静女》，写一个场面，表现了人物心理感情。 此外如《君子于役》、《芣苢》、《十亩之间》，皆单纯用赋法之例。（关于“赋”，可参见《文史知识》89年第10期褚斌杰《论诗经“赋比兴”之“赋”》。） 比，即比喻。《诗经》中之比，有的比方具体事物，有的用以说理，有的用以写人，如《卫风·硕人》写庄姜之美： 手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。 一连串的比喻写庄姜美丽，可谓穷形尽相，淋漓尽致。如《硕鼠》，通篇用比。 再如《卫风·淇奥》：“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”以象牙的切磋、美玉的琢磨，形容君子高雅的仪表。 《陈风·出其东门》：“出其东门，有女如云。”以云彩之喻女子的众多。 《大雅·常武》：“如雷如霆，徐方震惊。”以雷霆比喻周宣王的军威。 其余象《氓》《邶风·柏舟》等，用比之处不胜枚举。 兴，“兴者，起也”，即借用其他事物以引起所歌咏的对象。 所以，兴一般用于一首诗或一章诗的开端。其作用，起到一种发端定韵，舒缓语气，齐足诗句的作用；否则作者一上来便直言本意，会显得唐突兀然，若有所缺，甚至失却诗味。 《诗经》中的兴法，基本上有两种形式：借句起兴与借物起兴。借句起兴，如《王风》、《郑风》、《唐风》各有一首“杨之水”，但三诗内容截然不同，“扬之水”一句与所咏本意并无多大联系，可能当时流传的诗歌中有这样的句子，故诗人借用之。 借句起兴，一般与正意联系不大，只起一个开头或起韵的作用。借物起兴，诗人“ 因其所见”或“因其所事”而“触物以起情”。 这是最常用的一种兴法。如《周南》之“关雎”，“桃夭”、“汉广”，《邶风》之 “谷风”、“燕燕”，《秦风》中“黄鸟”、“晨风”、“蒹葭”，等等。 借物（景）起兴，许多景物与所引出的诗句在意义上有一定的联系。如《关雎》，起兴句可能是诗人看见河洲上成双成对的雎鸟在互相鸣叫，触动情思，联想到人间的爱情。 所以这类兴句，往往有比的意思。朱自清即说是“ 一是起兴 ，一是譬喻”。 它在艺术上，或寄寓，或象征，或渲染，或起韵，或引起联想，极大地丰富了诗歌的。 7.有谁知道在CCTV3第五届舞蹈大赛中,有一个节目叫做《相和歌》里舞蹈吟唱为《诗经 郑风 子衿》 ： 青青子衿，悠悠我心。 纵我不往，子宁不嗣音？ 青青子佩，悠悠我思。 纵我不往，子宁不来？ 挑兮达兮，在城阙兮。 一日不见，如三月兮。 注释： 子：男子的美称。 衿：衣领 悠悠：此指忧思深长不断。 宁：难道。 嗣音：传音讯。嗣，通“贻”，音yí，给，寄的意思。 挑达：音táo tà，独自来回走动。 城阙：城门楼。 我听了好几次，太好听了~ |