1.对诗歌的感受对诗歌的感受（一定要采纳我的哦）： 一首好诗总要有所突破，有所发现，有所独创，给人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素，如诗的创作者是否有生活基础，是否捕捉到美的形象，是否让思想展开翅膀，是否有驾驭语言文字的能力等等，但是，愚认为，诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受，这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。 正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领，那么，真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门。著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅，说他具备任何艺术家所有的三个基本特征，而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感，特殊强烈的感受性。”华兹华斯也强调“凡有价值的诗，不论题材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性。而且又深思了很久。”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领，是一首诗成与败的关键，那么，弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。 不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活。可是。并不一定他了生活，就一定能够写出诗来。诗并不是现实生活照相式的复制品。它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。而艺术感受便是这座桥梁。诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来。高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来。 从诗歌创作者本身的角度来看，艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能，从创作过程来看，艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程。这样，愚认为，艺术感受的定义应该是：作者用自己的心灵去体验生活，从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程。把这个定义伸展开来，便是艺术感受的性质。 2.对古诗词的感悟性雅成诗，爱淡成词，诗词承载了千百年来人们的理想抱负与心中向往。 其情若明珠，光华闪耀流转千年；其思若悬瀑，飞湍而下直入人心.你的清雅出世为后世的情感觅得出处，你的质朴无华则让人深味世间的至情至真。“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。” 人世纷繁，情感往往掺杂了些许杂质，可是在先民的眼中，爱是最质朴无华的纯粹，只需一句誓言，便可相濡以沫共度余生。品悟《诗经》，品先民情感之纯朴，悟人世平凡中的赤诚之心。 诗至你而盛，歌自你而慨。你是天地间最浪漫激昂的乐章，谱写了盛唐的华丽篇章，亦唱出人间灿烂的情怀。 “仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”我看到李白从容不羁地笑离长安，亦感受到他生命的胸怀，笑看人世千百态。 “飘飘何所似，天地一沙鸥。”我看到杜甫几经磨难的坎坷流离，亦感受到他灵魂中的执着坚忍，虽经起伏仍本心不改。 “青山澹如此，我心素已闲。”我看到王维独对青山的淡泊宁静，亦感受到他内心的波澜不惊，安然立世处变不惊。 品悟唐诗，品唐人的胸襟博大，悟人世起伏中的本心不改。你是流淌在人内心的一条长河，可有波浪天涌的豪迈，亦可有缓流澈澄的清丽。 “人生如梦，一樽还酹江月。”苏子泛舟赤壁之下，慨叹人世不过一梦而已，潇洒自如，旷达处世。 “醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”辛弃疾于白发之时，遥想当年的壮志豪情，壮心不减，豪迈依旧。 “莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”李清照斜倚东篱之旁，相思欲罢不能，情真意切，忧而不伤。 品悟宋词，品宋人之真挚细腻，悟人生变迁中的旷达豪迈。生活，以诗歌而观之，多了几分绚丽，添了些许淡泊。 人生如诗，诗如人生，感悟诗中的情怀，是对灵魂的一种追寻，亦是对自我情操的一种升华，让我们在诗中不断地成熟，亦让诗成为我们人生的伴侣，彼此相依，彼此相惜，彼此了然。 3.对诗歌的感悟诗，好比黄昏，黎明，由于视角或其他的感知的不同，给人的喜怒哀乐也存在差距。诗歌在现在，成了装饰品，而不像小说，散文，剧本那样受到人们欢迎，它的处境极为困窘，艰难，正是由于这种窘迫，引发了太多的诗歌创作者，诗人诗评家的多渠道多方位的探索，这里，鄙人倡导一点意见。 诗，应是理性的，人们的，自然的，而不是语言的、文字的，不是诗人的，而是所有的人的。诗贵在于抒情表理，就好比开花了没有果实，重理轻情。的确，任何一件东西、事物的形成，总是需要一个艰苦、漫长岁月的过程的，就好比打造一把刀，首先就要的是原料，然后是冶炼、捶炼，最后才是铸造、使用。对于这个过程，诗歌创作者也应该应用上来。 “好诗在民间”，诗是生活的、情感的、理喻的。的确，生长庄稼的地方，也生长诗，正是由于诗人的这种感慨才会引起大量读者的共鸣、振奋。生活在中国这样一个农民大国而充满诗情的国度里，我们的诗人应以农人的生活来倡导农民、引导农民，给他们心智、情趣，让他们从我们的诗中读到自己的快乐，忧愁，得与失，他们去生活、种植、收割、播种，去体会农民的勤劳与诚实的厚度，去体味劳动的伟大以及光荣。要让自己在农村生活中去采撷。关注人生、爱情、山水等。让自己的创作从不同的角度来进行创作，这样才会使自己不断的充实自己，才不致于自己单枪独马，一意孤行。诗应该平民化，才易更走近人心。 若诗是那种狂散且不付有感情的，把人们的汗水，心血和理想据之于外的，是不会予于接受的。现在生活水平高了，是靠他们勤劳的双手和他们日夜不停的穿梭收积起来的。我们应该赞同他们的做法，使他们的劳动得到肯定。我认为汗水诗，心血诗，勤劳诗，才是农人手中的锄头、镰，才是农人脚下的土地，这样的诗，才会在农人的心中生根，发芽以及加固。诗不是个人的，更多的时候，是大众的，是广大农人的。现在很多的诗是自己的，没有几个诗人的诗能让人们去读懂，只有所谓的诗人之间的相互称赞罢了。没有走进群众的心，这样的诗歌是文学所不容的，诗歌是没有权力和地位的，我们应该站在更高的地方去歌吟生活、爱情、人生、理想、自然…… 诗歌应该平民化，是属于劳动的、群众的，是属于勇敢进取、热情、真善美的。 我们不仅要关心我们的生活、情感、理想，要去更多的关注农人的生活、情感、理想、疾苦与幸福，应该把诗歌看作是劳动的结晶，是智慧和汗水的花朵，这样才得以让我们的诗歌走的更远。 4.对诗歌的感受和收获对诗歌的感受<；参考>；（一定要采纳我的哦）： 一首好诗总要有所突破，有所发现，有所独创，给人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素，如诗的创作者是否有生活基础，是否捕捉到美的形象，是否让思想展开翅膀，是否有驾驭语言文字的能力等等，但是，愚认为，诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受，这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。 正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领，那么，真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门。著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅，说他具备任何艺术家所有的三个基本特征，而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感，特殊强烈的感受性。”华兹华斯也强调“凡有价值的诗，不论题材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性。而且又深思了很久。”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领，是一首诗成与败的关键，那么，弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。 不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活。可是。并不一定他了生活，就一定能够写出诗来。诗并不是现实生活照相式的复制品。它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。而艺术感受便是这座桥梁。诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来。高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来。 从诗歌创作者本身的角度来看，艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能，从创作过程来看，艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程。这样，愚认为，艺术感受的定义应该是：作者用自己的心灵去体验生活，从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程。把这个定义伸展开来，便是艺术感受的性质。 5.对诗歌的感悟诗，好比黄昏，黎明，由于视角或其他的感知的不同，给人的喜怒哀乐也存在差距。 诗歌在现在，成了装饰品，而不像小说，散文，剧本那样受到人们欢迎，它的处境极为困窘，艰难，正是由于这种窘迫，引发了太多的诗歌创作者，诗人诗评家的多渠道多方位的探索，这里，鄙人倡导一点意见。 诗，应是理性的，人们的，自然的，而不是语言的、文字的，不是诗人的，而是所有的人的。 诗贵在于抒情表理，就好比开花了没有果实，重理轻情。的确，任何一件东西、事物的形成，总是需要一个艰苦、漫长岁月的过程的，就好比打造一把刀，首先就要的是原料，然后是冶炼、捶炼，最后才是铸造、使用。 对于这个过程，诗歌创作者也应该应用上来。 “好诗在民间”，诗是生活的、情感的、理喻的。 的确，生长庄稼的地方，也生长诗，正是由于诗人的这种感慨才会引起大量读者的共鸣、振奋。生活在中国这样一个农民大国而充满诗情的国度里，我们的诗人应以农人的生活来倡导农民、引导农民，给他们心智、情趣，让他们从我们的诗中读到自己的快乐，忧愁，得与失，他们去生活、种植、收割、播种，去体会农民的勤劳与诚实的厚度，去体味劳动的伟大以及光荣。 要让自己在农村生活中去采撷。关注人生、爱情、山水等。 让自己的创作从不同的角度来进行创作，这样才会使自己不断的充实自己，才不致于自己单枪独马，一意孤行。诗应该平民化，才易更走近人心。 若诗是那种狂散且不付有感情的，把人们的汗水，心血和理想据之于外的，是不会予于接受的。现在生活水平高了，是靠他们勤劳的双手和他们日夜不停的穿梭收积起来的。 我们应该赞同他们的做法，使他们的劳动得到肯定。我认为汗水诗，心血诗，勤劳诗，才是农人手中的锄头、镰，才是农人脚下的土地，这样的诗，才会在农人的心中生根，发芽以及加固。 诗不是个人的，更多的时候，是大众的，是广大农人的。现在很多的诗是自己的，没有几个诗人的诗能让人们去读懂，只有所谓的诗人之间的相互称赞罢了。 没有走进群众的心，这样的诗歌是文学所不容的，诗歌是没有权力和地位的，我们应该站在更高的地方去歌吟生活、爱情、人生、理想、自然…… 诗歌应该平民化，是属于劳动的、群众的，是属于勇敢进取、热情、真善美的。 我们不仅要关心我们的生活、情感、理想，要去更多的关注农人的生活、情感、理想、疾苦与幸福，应该把诗歌看作是劳动的结晶，是智慧和汗水的花朵，这样才得以让我们的诗歌走的更远。 6.写一篇对一首诗歌的感想思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一。 尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年；关山重重，乡书谁人传递？于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇。 触景生情。 诗人们魂牵梦萦的思乡之情，往往因遇到某种机缘而奔涌而出。逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念。 诗人往往因之而挥洒自己的诗情。被称做中国第一思乡诗的《静夜思》便是如此： 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 触发诗人思乡之情的便是秋夜的明月。 深秋之夜，一轮满月挂在天边，月光透过窗户，照在诗人的床前，那么皎洁，以至诗人疑是“地上霜”。一个“霜”字，不仅写出了月色之白，更给人以清冷孤寂之感。 接着诗人不禁一“举”头、一“低”头，由“望”而“思”。细致的动作逼真地写出了诗人的心理活动。 诗人仰望着玉盘的明洁，月桂的婆娑，思绪联翩：今夜的月儿多圆啊，可人呢？怎能团圆！于是诗人想起了故乡。想起了故乡的什么呢？诗人没有具体讲。 还是让我们读者去想象吧。 再来看李益的《夜上受降城闻笛》： 回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。 不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。 这首诗中，也写了月色如霜，也渲染了冷清凄凉的氛围。 这样的景色加上戍卒将士长年在边关要塞，更觉寂寞。在这样的氛围中，忽然不知从何处传来芦笛声，婉转悲切，如泣如诉。 这袅袅之音，深深地触动了将士们的怀乡之情。“一夜”可见思绪持续时间之长；“尽望”点出感染范围之大。 同样，李白也写过“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”的诗句。都以芦笛声为诱因，表现深切的思乡之情。 悲凉哀怨，感人至深。 遥思远忆。 上一类的古诗往往是诗人因景物而引起思乡之情，而思乡的具体内容，诗人并没说明。还有一类诗则是通过思念故乡的具体情景来表现诗人的乡愁。 如王维的《九月九日忆山东兄弟》： 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，便插茱萸少一人。 佳节，本是家人亲友团聚的日子，但诗人却“独”在“异”乡，因而“倍思亲”。诗人思念什么呢？诗中构想了这样一幅情景：在这重阳佳节，家里的兄弟都登高去了。 他们一个个唱着跳着，欢快热闹。可就在他们挨个插遍茱萸的时候，遗憾地发现还少了一个人。 兄弟们也许一下子安静下来，手执多出的一棵茱萸念叨着远行的我呢。这里，由“遍插”到“少一人”自然引起了情思。 诗人通过想象出来的情景，曲折地表现自己的乡愁，显得婉约动人。 无独有偶，白居易的《邯郸至除夜思家》也是如此： 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。 想得家中夜深坐，还应说着远行人。 远在异乡的诗人，在冬至的夜里，形影相吊。 此时只有灯影相伴，寒气逼人，所以“抱膝”而坐。孤灯加上冷清，自然会想起家里的温暖，亲情的温馨。 但诗人并没有写自己如何想家，而是猜想家人此时也会坐到深夜，同样在想着自己。他们此时大概正在念叨着我在外地的生活怎样吧。 其实诗人猜想家人想自己，正曲笔表现出自己对家人的深切思念。质朴而深情。 问讯梅菊。“美不美，家乡水；亲比亲，故乡人。” 远在异地，当见到从故乡来的人时，那种激动欣喜之情可想而知了。见面时一下子涌上心头的一定有许多情况要打听：家人是否平安？故乡的父老乡亲生活怎样？等等。 但有这样的一位诗人，他并不问这些，而只是问绮窗前的寒梅开了没有： 君从故乡来，应知故乡事。 来时绮窗前，寒梅著花未？ ——王维《杂诗》 热爱家乡不是抽象的，而是具体表现在热爱家乡的山水、土地、风物、人情，以至一草一木上。 你看，诗人问家乡寒梅时是那么仔细——“绮窗前”，那么关切——“著花未？”从中可见诗人对家乡时时怀念的赤子之心。梅花常是高尚圣洁的象征，诗中的寒梅显然是代表故乡的。 故乡在诗人心目中是何等的美好啊！诗歌从小处着眼，表面看来，似一杯淡水。其实于平淡处，含有浓郁的诗情，表现了诗人对故乡的强烈眷恋。 我常想，王维写这首诗是不是受南朝陈文学家江总的启发呢？《长安九日》： 心逐南云逝，形随北雁来。 故园篱下菊，今日几花开？ 诗中先写自己“心”与“形”的南辕北辙，形象而精练地写出了羁旅远方的心却飞回了故乡。 诗人想念故乡，想象着那篱笆边纯洁美丽的菊花，“今日几花开？”是开了一朵、两朵，还是三朵、四朵呢？读着这样的诗句，我们仿佛看到诗人还要一一去点数似的，那急切之状、痴情之态，跃然纸上，真是一往情深啊！ 修书传语。关山难越，锦书难寄。 思乡的人啊，往往只能对月空吟，对影沉思。此时，要是遇到赶往故乡去的人，那叫诗人们多么欣喜啊！ 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 ——张籍《秋思》 终于可以给家乡捎封信了！诗人把全部的思乡之情都倾注在家书中。 他写了又写，看了又看。觉得该说的全说了，才把信封上。 但在行人要出发的时候，诗人还是禁不住又拆开封，再看看。生怕还有什么没说清楚。 诗中的“欲”、“复”、“又”等字眼，恰当地。 7.学习诗歌的心得体会1、写诗词时要有一个明确的立意。意境要深远。 2、要突出重点。抓住事物的本质来写。 诗词往往是先写景后抒情，情景交融。景要为情服务。凡是事物都是相通的，就如摄影取景，好的景 很多，但要选择与内容相关的景物来拍摄，要不然会显得很零乱，重点不突出。 3、注意句中、句与句之间的逻辑性，关联性。整篇诗词前后要逻辑严谨，如一个画面不能同时出现太 阳与月亮。所谓的关联性是当句或前后句之间有没有关联。句中或句与句之间应步步紧扣，关系紧 密。不要出现脱节。 4、句子忌用熟语，用了往往不能出新。诗词往往很短，用语要凝练，用一个字能表达清楚的，一般不 要用两个字。如蝴蝶，用蝶能说清楚，就要省略一个字。 5、诗词中尤其是律诗忌用重字，尽量少用叠字。 6、适当的用一些数字，颜色词会使画面生动活泼。 5、注重诗词的音韵美，意境美。 8.我学诗歌心得体会700字走进诗歌，犹如走进了另一个世界，激发起我们的好奇心。每一首诗都有一个意境，每一首词都有一字独特。从世界上出现的第一首诗开始，诗就成为了文化的代言词。这次的综合性学习《轻叩诗歌的大门》也让我们知道了更多关于诗的理解。 有句话说，语言不仅仅是为了交流，也是为了感受。世界上最美的也许不是花朵，不是自然，不是蓝天，不是海洋…… 一首诗，能绽放出艳丽的花朵，感受到自然的清新，发现蓝天似的广阔，学到海洋一样的知识。诗，是我们语言表达的另一种独特的方式。走在林间的小路上，披着月光，感受到了“深林人不知，明月来相照。”或者是坐船在湖面上，看到朵朵莲花，想到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”有时候，细心观察身边的每一处景物，也许就能在其中发现一首诗。感受到每一种意境，也许就能提笔唱出藏在心中的话语。 诗告诉我，年轻时不努力，到了年老时学习，悲伤也是徒劳。提醒我们应该珍惜时间；诗告诉我，之所以认不清庐山本来的面目，是因为自己在庐山里。教我们要认识事物的真相与全貌；诗告诉我，每吃一次亏，就会得到一次教训，增长才智。让我们明白了失败取得教训的道理…… 记着小时候，经常被爷爷逼着背古诗，那时候的我是多么幼稚啊，还那么憎恨古诗。现在才知道，自己的古诗积累量已经完全输给了其他同学。从古诗中得到的也是少之又少，因为背诗时只是囫囵吞枣地背下字来，从不惦记古诗的意思。我想告诉大家，古诗并不是枯燥的东西。不要看表面的黑体汉字，只要认真体会了，就会发现它的美丽所在。让我们走进诗歌的大门，来到这万紫千红的诗词花园吧！ |