1.诗歌的名词解释（参考文献唐诗宋词）诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。 诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。 《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。” 早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。 乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。 "由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。 中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。 唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。 近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。 唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。 五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。 长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。 绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。 古绝一般只限于五绝。 绝对权威。 2.名词解释或简答：中国诗歌会现代诗歌团体。 1932年9月成立于上海，由左联诗歌组发起组织，发起人穆木天、杨骚、森堡（任钧）、蒲风（黄浦芳）等。中国诗歌会的任务是：“研究诗歌理论，制作诗歌作品，介绍和努力於诗歌的大众化”。 （《中国诗歌会的成立》）中国诗歌会除上海总会外，北平、广州、青岛以及日本的东京等地也都建立了分会。1933年2月，创办机关刊物《新诗歌》旬刊（后改为半月刊、月刊），各分会也大多办有刊物，涌现出王亚平、温流等一批青年诗人。 中国诗歌会诗人创作的共同特色是：坚持革命现实主义的创作方法，紧紧“捉住现实”，以诗歌为武器，向帝国主义、封建主义进行坚决斗争；在艺术形式上，大力提倡和实践诗歌大众化，“要使我们的诗歌成为大众歌调”（《新诗歌‧发刊诗》）。他们企求“藉著普遍的歌、谣、时调诸类的形态，接受它们普及、通俗朗读、讽诵的长处，引渡到未来的诗歌”（《我们的话》）。 《新诗歌》还出版过“歌谣专号”，刊登大量采用民歌、民谣、小调、鼓词、儿歌形式写作的新诗。中国诗歌会建设新诗的主张和行动，得到鲁迅、郭沫若、茅盾等的关心和支持，1935年，当“国防诗歌”被作为“国防文学”的一部门提出来的时候，中国诗歌会的同仁们热情投身到抗日救亡运动的洪流，并在1937年出版了“国防诗歌丛书”。 抗日战争前夕，该团体停止了活动。 3.诗歌,近体诗的名词解释诗歌分古体诗和近体诗。诗歌就是古体诗和近体诗的总称。 古体诗可不按韵律，但近体诗必须按韵律。 古体诗： 古体诗分：1、五言古诗 2、七言古诗两类。五言古诗每句五个字，全诗字数不拘多少。七言古诗每句七个字，全诗字数不拘多少。此外还有一种杂言诗，诗中夹杂着五言，七言甚至三，四，六，八，九等字句，一般也归入七言古诗一类。古体诗也叫古风。 近体诗： 近体诗分：1、律诗 2、排律 3、绝句三类。律诗分：五言律诗和七言律诗两类。五言律诗每句五个字，共八句。七言律诗每句七个字，共八句。排律是十句以上的律诗，多见五言排律，七言排律极少。绝句分为：五言绝句和七言绝句。五言绝句每句五个字，共四句。七言绝句每句七个字，共四句。 今体诗是唐代新兴的诗体，在字数，韵脚，声调，对仗各方面有许多讲究，与古体诗截然不同。我们讲格律，主要是讲今体诗的格律。格律诗是诗的一种样式，要求严格按格律来写的。其发端于“永明体”，兴盛于唐，成为中华诗文化的魂宝。 格律诗有这样几种样式： 1、五律：即一句五个字，八句，限用平韵、一韵到底。五律以首句不入韵为正例、入韵为变例。 2、七律：即一句七个字，八句，限用平韵、一韵到底。七律以首句入韵为正例、不入韵为变例。 3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。排律至少十句以上。排律用韵必须是整数，如十韵、三十六韵等。 4、入律的绝句：可写五言律绝，可写七言律绝。四句，叶平韵。（注意：绝句分古绝、律绝二类，这里说律绝）绝句特殊，分二类，一类是用律句的律绝，一类是不用律句的古绝。用律句的律绝，划为律诗，用律句的古绝划为古体。大部份书上就叫绝句，不分律体古体的。 凡叶平声韵的，一定是律绝，凡叶仄声韵的，一定是古体。另外，一般来说，五言绝句人们喜用古体，七言绝句人们喜用律体。 4.关于古诗的名词解释1.新体诗在“五四”之后，以席卷之势，占领了中国诗坛，冰心、闻一多等许多大诗人成了璀璨的诗坛明珠。几十年后，又出现了臧克家、艾青等诗人，还有舒婷、顾城、北岛、郭小川等一批朦胧派诗人，还有食指、海子，以及“下半身”诗派，他们活跃在中国诗坛，以才子的笔锋控诉、指引着社会与人生。 新体诗与古体诗相比起来，新诗更自由，运用了白话文，打破了格律的束缚，不押韵，不用点标点，直接抒情，更有激情。 2.永明体之名，始见于《南史·陆厥传》。永明，是南朝齐武帝萧颐的年号（公元483—494）。永明年间，以沈约、谢朓为代表的一些诗人，创立了一种对仗工整、讲究声律的诗体，即永明体。永明体的一个主要特点是强调诗歌的声律，沈约是永明体的创始人之一。沈约把当时的音韵学家周颙发现的平、上、去、入四声用于诗的格律，归纳出了比较完整的诗歌声律论，要求在诗歌中高低轻重不同的字音要互相间隔运用，使音节错综和谐，即后世所谓调和平仄。永明体的代表人物，历来认为是沈约、谢朓和王融三人。 3.古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的诗。现在把古体诗的韵、平仄、对仗等，并在本文里叙述。 古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。我们在讲律诗的韵是时候，已经把平声30韵交代过了；现在再把上声29韵、去声30韵、入声17韵开列在下面： 4.两汉所谓乐府指音乐机关.它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作， 演奏新的歌舞外， 又收集民间的歌辞入乐.《汉书 艺文志》记： 「自孝武帝立乐府而采歌谣， 于是有赵，代之讴， 秦，楚之风， 皆感于哀乐， 缘事而发， 亦可以观风俗， 知薄厚云」.汉武帝采诗， 除为考察民隐外， 亦在丰富乐府的乐章， 以供娱乐.六朝时， 乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称. 5.楚歌 古代的楚地民歌。春秋战国时代，楚国是南方大国，占有江淮流域大部分地区。它在政治、文化上虽与中原地区有所交往，但在很大程度上一直保有自己的文化传统，在诗歌、乐舞等方面，都有自己的特色。 早在《诗》三百篇中，就已经包括了中国中南部江汉流域的民歌——《周南》、《召南》，这些楚地民歌的艺术特色，曾被屈原所吸取，成为他创造“楚辞”体诗篇的基础。 6.田园诗 中国晋宋时期陶渊明开创的以歌咏田园生活为主要内容的诗歌样式 。陶渊明的《归园田居》5首和《桃花源诗》是其代表作品。其中，《归园田居》通过牧歌式的田园生活的描绘，表现诗人弃官归隐、摆脱仕途后无限轻松愉快的心情和不与世俗同流合污的高尚节操。《桃花源诗》是田园诗的一个发展。从田园到桃花源，反映诗人对理想的进一步探求。陶渊明的田园诗在艺术上自然淳真，富有意境，韵味隽永 ，读来好似一股清新浓郁的乡土气息迎面扑来。它的出现，不仅为古典诗歌开辟了一个新的境界，而且对唐代田园诗派的形成和发展有着极重要的影响。 |