1.诗经美在哪里都说最美不过诗经，那么诗经又美在哪里呢？仅仅是那些婉转的韵律，朗朗上口的诗句嘛？我想哪只是其中的一部分罢了，诗经的美，还美在很多方面，它有它独特的韵味、 首先，我认为诗经的美，美在其的文学价值。 众所周知，《诗经》的文学价值颇高，影响了一代又一代的文人。章学诚《文史通义》中说：“战国之文，奇邪错出，而裂于道，人知之，其源皆出于六艺，人不知也，后世之文，其体皆备于战国，人不知，起源多出于《诗》教，人愈，不知也”。从这段话中，我们可以知道战国的文学创作，皆以诗经为源。这仅仅是总论，其中，诗经还以其独特的手法及情感影响后世。 诗经中广为用之的赋比兴手法。所谓赋比兴，朱熹提出“赋者，敷陈其事而直言之也”“比者，以彼物比此物也”“兴者，先言他物以引起所咏之词也”将这些话翻译成白话文的话，并不难理解。现在举例说明《诗经》中赋比兴手法的多用。《豳风·七月》叙述了一个农夫在一年十二个月中的生活。《郑风·将仲子》用赋的手法，表现了自己的心志。《魏风·硕鼠》用硕鼠来比喻不劳而获，忘恩负义的人。《小雅·鹤鸣》以“他山之石，可以攻玉”来比喻任用贤人治国。还有《小雅·鸳鸯》中的“鸳鸯在梁，戢其左翼。君子万年，宜其遐福。”兴句和后面的两句祝福语，并无意义上的联系，仅仅是一种兴的表现手法，而这种手法被后世文人普遍重视，成了中国文学的一种独特现象，以至於不懂赋比兴，则无法真正明白中国诗文当中所蕴含的内涵及其情趣。 第二，是《诗经》当中所表现的关注现实的热情，强烈的政治和道德意识，真诚积极的人生态度，被后世概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。 再者，诗经的美，在於它诗句当中所透露出的淡淡的哀愁，著名作家沈从文说过，美都是散发着淡淡的哀愁，他认为美都是理想化的东西，是高於现实的，我们追求它却永远得不到它，就有种愁绪在里面。有人说人生最痛苦的事就是求之不得，一个人那麽挚爱的东西却无法得到，这怎能不痛苦呢？於是，美天生就连带了一份哀愁。《诗经》的开篇《关雎》则是讲述了一个求之不得的故事：姑娘穿着和荇菜一样色泽的罗布裙子，阳光照在她得肩上，游弋着微甜的气息，她脸露笑容，提起自己的裙摆，轻轻淌过清澈的小河，采摘荇菜，她束起的头发里有着扑鼻的花香，引得人不禁心旌动摇，情思荡漾，远处的桃林如云似锦，灼灼其华，绽放着一年的繁华，也开满了小伙子的思念与忧愁。美丽清纯的姑娘已经闯进他的心怀，夜深的时候，辗转反侧却不得入睡，满脑子都是女子笑语翩跹的模样，婀娜多姿的体态，都是“求之不得”不能接近，那该是多麽的揪心啊。 等待是一生中之苍老，苦苦的等待却步见自己的心上人来的情感，我们也为之焦急，为之担忧。《静女》的“爱而不见，搔首踟蹰”就是好的例证。 “执手相看泪眼，竟无语凝噎”同样，离别的诗也总是能够很好的牵动人的情绪，带起人的哀伤之情。而《邶风·燕燕》“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野，瞻望弗及，泣涕如雨。燕燕于飞，颉之颃之。之子于归，远于将之，瞻望弗及，伫立以泣。燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。瞻望弗及，实劳我心。仲氏任只，其心塞渊。终温且惠，淑慎其身。先君之思，以勖寡人”以北燕南飞来表达依依惜别的场景。 最美不过诗经，当之无愧。 2.诗经中有名的很美的诗句有哪些微我无酒，以敖以游.静言思之，不能奋飞.死生契阔，与子成说.执子之手，与子偕老.蒹葭苍苍，白露为霜.所谓伊人，在水一方.关关雎鸠，在河之洲.窈窕淑女，君子好逑.有匪君子，如切如磋，如琢如磨，瑟兮僴兮，赫兮咺兮.手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮.知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求.昔我往矣，杨柳依依.今我来思，雨雪霏霏. 行道迟迟，载渴载饥.今我伤悲，莫知我哀.《采薇》溯洄从之，道阻且长.溯游从之，宛在水中央.《蒹葭》彼采萧兮，一日不见，如三秋兮.《采葛》采采卷耳 ，不盈顷筐 ；嗟我怀人， 陟彼周行 野有蔓草 零露漙兮 有美一人 清扬婉兮 邂逅相遇 适我愿兮南有桥木，可不休思.汉有游女，不可求思.汉之广矣，不可泳思.江之泳矣，不可方思夏之日，冬之夜.百岁之后，归于其居.宜言饮酒，与子偕老；琴瑟在御，莫不静好桃之夭夭，灼灼其华.之子于归，宜其室家.青青子衿，悠悠我心.《子衿》 月出皎兮，佼人僚兮.舒窈纠兮.劳心悄兮.《月出》。 3.诗经《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。 “古者《诗》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史记·孔子世家》），据传为孔子编定。最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。 他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。 《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。” 这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《诗经》不仅是最早的诗歌总集，而且也是一部反映当时社会的百科全书。 是我国“现实主义”诗歌传统的源头及代表作。 《诗经》“六义” 《诗经》“六义”指的是 风、雅、颂、这三个说的是内容，赋、比、兴，，这三个说的是手法，这就是》“六义”。 《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。《风》包括15部分，大部分是黄河流域的民间乐歌，称作“十五国风”共160篇。 《雅》分为《小雅》（31篇）和《大雅》（74篇）是宫廷乐歌，共105篇。 《颂》包括《周颂》（31篇）《鲁颂》（4篇）和《商颂》（5篇）是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。 “风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。 它是带有地方色彩的音乐古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调。 国风·周南 国风·召南 国风·邶风 国风·鄘风 国风·卫风 国风·王风 国风·郑风 国风·魏风 国风·唐风 国风·齐风 国风·秦风 国风·陈风 国风·桧风 国风·曹风 国风·豳风 “雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。 雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。 朱熹《诗集传》曰：「雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。 以今考之，正小雅，燕飨之乐也；正大雅，朝会之乐，受厘陈戒之辞也。 辞气不同，音节亦异。 」故而大小雅之异乃在於其内容。 “颂”是专门用于宗庙祭祀的音乐。 《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。 王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”（《说周颂》）这是其音乐的特点。 “赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。 是最基本的表现手法。 如“死生契阔，与子成说。 执子之手，与子携老”，即是直接表达自己的感情。 “比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。 《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。 “赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”。 《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。 有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。 .大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。 虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。 进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。 如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。 由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗。 |