1.诗经中对于官吏的描写仅限于怨刺诗吗研究需要,要对于诗经中官吏和诗经怨刺诗一共有31篇《毛诗序》将82篇“风”诗和 49篇“雅”诗列为刺诗，几乎占了全部诗篇的一半，至今公认的怨刺诗仍占全篇的三分之一以上 。 这就是《汉书·礼乐志》所说：“周道始缺，怨刺之诗起。”孔颖达曾说：“怨与刺皆自下怨上 之辞。 怨者情所恚恨；刺者，责其愆咎，大同小异耳。”在诸多怨刺诗中，有一类讽刺诗， 在针砭时弊，表达主观情感时，具有极强的现实主义特征。 《说文》心部：“怨，恚也。”“恚， 怒也。” 《毛传》解释《大雅·瞻？NB421？》的“天何以刺”为“刺，责也。”同样的刺， 《魏风葛屦》的“维是褊心，是以为刺”就有明显的讽刺之意了，《大雅·桑柔》的“诵言如醉” 一句，马瑞辰《毛诗传笺通释》：“《说文》：‘诵，讽也。 ’……诵言即讽谏之言也。”。 2.关于诗经里的秦罗敷是，都是文学作品中虚拟的人物： 秦罗敷的由来： “罗敷”是汉代女子常用的名字，犹如汉代男子喜欢用“延年”是一样的；正如同今日女士们爱用“玛利”，男士们爱用“俊雄”为名字，同样是一种时尚而已。 诗中提到的“倭堕髻”是东汉京城一带最流行的发型，是“盘桓髻”的改进，发髻偏坠一旁，犹如骑士的坠马一般，更显佻巧和妩媚。 我国妇女以带耳环为美，而耳环作为妇女的装饰品是从东汉开始的，罗敷以明珠作耳环，湘绮及紫绮为衣裳.都是东汉时期的时髦妆扮。 也有人说《陌上桑》的秦罗敷历史上并无其人。中国古代，以男耕女织为分工。“女织”从广义上说，也包括了采桑养蚕。桑林在野外，活动比较自由，桑叶茂盛，又容易隐避，所以在男女之大限还不很严厉的时代，桑林实是极好的幽会场所。在这里，谁知道发生过多少浪漫的故事？自然而然，桑林便不断出现于爱情诗篇中。可以说，在《诗经》的时代，桑林已经有了特殊的象征意味。 然而随着时代的变迁，原先桑林中那种自由自在的爱情遭到了否定。桑林成了女子拒绝男子爱情的场所。所以“罗敷”的形象成了美和情感的因素，同时代所要求的德性的结合。 3.诗经中关于葛生的理解晕倒，查了半天原来“葛生”就是葛藤。 《诗经》里的东西总叫人看不懂，年代太久远了啊。 至于传说嘛，瑶族过端午时门口挂的东西与汉族不一样，他们挂的就是这“葛生”（葛藤）。 据说当年屈原被怀王召见入朝为官，路上捆竹简的绳子断了，就问路边的老农借了条拴牛的绳子，他死后绳子就化为葛藤。 刚才仔细看了楼上的回答，回答太文，古文功底不好确实难看懂。 根据楼上的回答用白话文补充如下：《诗经·唐风·葛生》是借一个寡妇怀念她战死在战场上的丈夫来讽刺晋献公喜欢打仗结果百姓大多战死，死后连尸骨都收不回来。首句与二句均采用比兴的手法：葛藤依托酸枣树（首句，二句为荆棘），蔹藤依托野地（首句，二句为菜园），我不在人世的爱人啊，他能依托谁呢，只能一个人孤零零。 三句为：角枕和锦衾都已经朽烂，那么多年过去了，我不在人世的爱人啊，还只能一个人孤零零的睡。 4.有关《诗经诗经》是我国最早的一部诗歌总集,古时也称它为（ ） 爱诗经简介 《诗经》是中国文学史上最早的一部诗经总集，分为风、雅、颂三大类，共三百零五篇，历史上又称为“诗三百”这里收集的是周代的作品。 《诗经》中的风、雅、颂，是根据诗歌的来源和乐调而作的分类。 风是富有地方色彩的乐调演唱的是歌，内容反映民间生活，诗句韵味十足，声音短促，叠章复唱，亲切感人。 雅，分“大雅”和“小雅”，内容包括政治讽刺诗、史诗、祭祀诗、宴会贺诗等等。颂的内容大多是歌颂统治者和先王的德行，但是大多没有鲜明的特色。 《诗经》对我国诗歌的发展史有着巨大的贡献。 其是周代的诗歌集大成，成为中国古典诗词的源头。 各个时代的著名的文学家和诗人，虽然在风格和擅长的艺术形式上各不相同，但是他们都从《诗经》中汲取了无尽的营养。楚国的屈原继承了《诗经》风、雅的现实主义传统，兼采楚国民歌的形式和浪漫主义的色彩，写下了不朽的《楚辞》。 自此以后，各种诗歌无不在这丰富的土壤上蓬勃发展。 《诗经》的贡献还表现在诗歌的创作艺术手法和诗歌的语言修辞手法上。 《周礼。春宫》总结《诗经》的艺术手法，是所谓“《诗经》六义”：“曰风、曰 赋、曰比、曰兴、曰雅、曰颂”，其中的“风、雅、颂”是《诗经》的分类体系，而 “赋、比、兴”就是《诗经》的艺术手法。 “赋”就是平铺直叙的意思。“比”是比 喻的意思，具体形式有明喻、隐喻、借喻、博喻等。 “兴”是起兴、发端之意。诗人 先见一种景物，激起心中的思想感情而涌出诗句。 |