1.描写戏曲的诗词都有哪些1、欲把西湖比西子， 淡妆浓抹总相宜。——苏轼《饮湖上初晴后雨》 释义：如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。 2、昨夜洞房停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无。——朱庆余《近试上张水部》 释义：洞房里昨夜花烛彻夜通明，等待拂晓拜公婆讨个好评。 打扮好了轻轻问丈夫一声：我的眉画得浓淡可合时兴？ 3、越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金。——张籍《酬朱庆余》 释义：越州美女打扮好了，出现在镜湖的中心，本来知道自己长的美艳，但因为爱美的心情过分了，就又沉思起来：自己是否真的美丽？即使齐地生产的贵重的丝绸绢帛，也并不值得当今人们看重 4、曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。——白居易《长恨歌》 释义：每曲弹罢都令艺术大师们叹服；每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。 5、当窗理云鬓，对镜贴花黄。——《木兰诗》 释义：当着窗子整理象云一样柔美的鬓发，对着镜子在额上贴好花黄。 6、上吞巴汉控潇湘，怒似连山静镜光。魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。——杜牧《西江怀古》释义：这就是在浩荡的大江面前生出来的无限感慨。有人以为曹操能以布囊盛沙塞断长江，这荒唐的念头真是可笑；苻坚自称投鞭可以断流，这口气也实在狂妄得可以 7、本是儒家闲戏剧，刚言漏泄祖师机。 ——释绍昙《偈颂一百零四首》 8、如何好，看秋千戏剧，蹴鞠恢谐——葛长庚《沁园春·吹面无寒》 2.戏剧诗戏剧诗从字面上理解，有两种意思。 一是指以戏剧手法写的诗，另一意思是指写戏剧的，以戏剧内容入诗的诗。我在这里取的意思是前者。 戏剧诗，在西方文艺理论里，有时简称“剧诗”，则另有所指，指诗体戏剧，用诗体写成的喜剧或悲剧戏剧作品。这种特殊的指称，实是翻译的误会。 按中文的用法，西方文艺理论里的“戏剧诗”应把主语与修饰语颠倒过来，称作“诗戏剧”或“诗剧”。 “诗剧”在真实演出时，并不是以诗朗诵为主，而是以唱为主，诗加上了音乐的翅膀，成了词，歌词，与音乐合作成为歌曲。 咏叹调，宣叙调，其歌词就是诗剧中的一段段诗，抒情诗或小叙事诗。 这样，诗剧，就叫歌剧了。 大诗人莎士比亚在西方得享盛誉，并不仅仅因为他的十四行诗，而更因为他的诗的戏剧。《奥赛罗》《马克白》《李尔王》《哈姆雷特》等，已成了欧美文学与文化积淀常识，成了艺术修养与家庭教养的象征。 在西方文艺理论里，戏剧与诗常是混用的，好多以诗命名的文艺理论，究其实质，谈的往往是戏剧。 诗人与戏剧家的身份也是混洧不清的。 这种情景，有点像元代的戏剧家。关汉卿、马致远等戏剧家用曲写戏剧，也用小曲、散曲来单独抒情。 如果我们承认曲是一种特殊的诗，则用套曲等构成的戏剧，和西方的诗剧一般无二了。 但从文体学的实质来考察，我们还是要分出戏剧与诗的。 戏剧就是戏剧，即使以诗写成的，也叫戏剧，可称之为诗剧。诗就是诗，即使是含有较多戏剧性的诗，也是诗。 否则，我们根本无从界定诗与戏剧。在这一点上，一向以理性实证为自豪的西方文艺理论家，直至现在还没有一个明白人。 而如果混洧诗与戏剧的概念，中国的戏曲、戏剧与诗，这两者差距有天壤之别的文体，要混为一谈了。 若如此，不知要闹出多少笑话与别扭来。 3.描写戏曲的诗词都有哪些呢年代：现代 作者： 老舍 《赠河北梆子剧院跃进剧团》全民齐跃进，戏曲奋争先。 壮士劈山去，英雄拦马前。红旗明晓日，粉墨好青年。 八月秦皇岛，歌潮浪接天。年代：唐 作者： 元稹 《代曲江老人百韵》何事花前泣，曾逢旧日春。 先皇初在镐，贱子正游秦。拨乱干戈后，经文礼乐辰。 徽章悬象魏，貔虎画骐驎。光武休言战，唐尧念睦姻。 琳琅铺柱础，葛藟茂河漘。尚齿惇耆艾，搜材拔积薪。 裴王持藻镜，姚宋斡陶钧。内史称张敞，苍生借寇恂。 名卿唯讲德，命士耻忧贫。杞梓无遗用，刍荛不忘询。 悬金收逸骥，鼓瑟荐嘉宾。羽翼皆随凤，圭璋肯杂珉。 班行容济济，文质道彬彬。百度依皇极，千门辟紫宸。 措刑非苟简，稽古蹈因循。书谬偏求伏，诗亡远听申。 雄推三虎贾，群擢八龙荀。海外恩方洽，寰中教不泯。 儒林精阃奥，流品重清淳。天净三光丽，时和四序均。 卑官休力役，蠲赋免艰辛。蛮貊同车轨，乡原尽里仁。 帝途高荡荡，风俗厚誾誾。暇日耕耘足，丰年雨露频。 戍烟生不见，村竖老犹纯。耒耜勤千亩，牲牢奉六禋。 南郊礼天地，东野辟原畇。校猎求初吉，先农卜上寅。 万方来合杂，五色瑞轮囷。池籞呈朱雁，坛场得白麟。 酹金光照耀，奠璧彩璘玢。掉荡云门发，蹁跹鹭羽振。 集灵撞玉磬，和鼓奏金錞。建簴崇牙盛，衔钟兽目嗔。 总干形屹崒，戛敔背嶙峋。文物千官会，夷音九部陈。 鱼龙华外戏，歌舞洛中嫔。佳节修酺礼，非时宴侍臣。 梨园明月夜，花萼艳阳晨。李杜诗篇敌，苏张笔力匀。 乐章轻鲍照，碑板笑颜竣。泰狱陪封禅，汾阴颂鬼神。 星移逐西顾，风暖助东巡。浴德留汤谷，蒐畋过渭滨。 沸天雷殷殷，匝地毂辚辚。沃土心逾炽，豪家礼渐湮。 老农羞荷锸，贪贾学垂绅。曲艺争工巧，雕机变组紃。 青凫连不解，红粟朽相因。山泽长孳货，梯航竞献珍。 翠毛开越巂，龙眼弊瓯闽。玉馔薪燃蜡，椒房烛用银。 铜山供横赐，金屋贮宜颦。班女恩移赵，思王赋感甄。 辉光随顾步，生死属摇唇。世族功勋久，王姬宠爱亲。 街衢连甲第，冠盖拥朱轮。大道垂珠箔，当垆踏锦茵。 轩车隘南陌，钟磬满西邻。出入张公子，骄奢石季伦。 鸡场潜介羽，马埒并扬尘。韬袖夸狐腋，弓弦尚鹿。 F 紫绦牵白犬，绣被花駰。箭倒南山虎，鹰擒东郭畇。 翻身迎过雁，劈肘取回鹑。竟蓄朱公产，争藏邴氏缗。 桥桃矜马鹜，倚顿数牛犉。齑斗冬中韭，羹怜远处莼。 万钱才下箸，五酘未称醇。曲水闲销日，倡楼醉度旬。 探丸依郭解，投辖伴陈遵。共谓长之泰，那知遽构屯。 奸心兴桀黠，凶丑比顽嚚。斗柄侵妖彗，天泉化逆鳞。 背恩欺乃祖，连祸及吾民。猰貐当前路，鲸鲵得要津。 王师才业业，暴卒已。杂虏同谋夏，宗周暂去豳。 陵园深暮景，霜露下秋旻。凤阙悲巢鵩，鹓行乱野麏。 华林荒茂草，寒竹碎贞筠。村落空垣坏，城隍旧井堙。 破船沉古渡，战鬼聚阴磷。振臂谁相应，攒眉独不伸。 毁容怀赤绂，混迹戴黄巾。木梗随波荡，桃源斅隐沦。 弟兄书信断，鸥鹭往来驯。忽遇山光澈，遥瞻海气真。 秘图推废主，后圣合经纶。野杏浑休植，幽兰不复纫。 但惊心愤愤，谁恋水粼粼。尽室杂深洞，轻桡荡小。 I 殷勤题白石，怅望出青苹。梦寐平生在，经过处所新。 阮郎迷里巷，辽鹤记城闉。虚过休明代，旋为朽病身。 劳生常矻矻，语旧苦谆谆。晚岁多衰柳，先秋愧大椿。 眼前年少客，无复昔时人。 年代：宋 作者： 苏轼 《戏子由》宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。 常时低头诵经史，忽然欠伸屋打头。斜风吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。 任従饱死笑方朔，肯为雨立求秦优。眼前勃溪何足道，处置六凿须天游。 读书万卷不读律，致君尧舜知无术。劝农冠盖闹如云，送老齑盐甘似蜜。 门前万事不挂眼，头虽长低气不屈。余杭别驾无功劳，画堂五丈容旗旄。 重楼跨空雨声远，屋多人少风骚骚。平生所惭今不耻，坐对疲氓更鞭箠。 道逢阳虎呼与言，心知其非口诺唯。居高忘下真何益，气节消缩今无几。 文章小技安足程，先生别驾旧齐名。如今衰老俱无用，付与时人分重轻。 4.描写戏曲的古诗1、《长恨歌》 【唐】 白居易 原文：曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。 释义：每曲弹罢都令艺术大师们叹服；每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。 2、《长恨歌》 【唐】 白居易 梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。 释意：是戏子舞女的鬓发已经白了，宫中的侍女也青春不再。 “梨园弟子”即唐玄宗训练的乐工舞女。梨园即是唐玄宗时宫中教习音乐的机构。 据《新唐书·礼乐志》记载，唐玄宗精通音律，又酷爱度曲，“选坐部妓子弟三百教于梨园，声有误者，帝必觉而正之”，意思就是曾选"坐部伎"三百人教练歌舞，随时应诏表演，这些人便被称为“皇帝梨园弟子”。 后“梨园弟子”用来泛指戏曲演员。椒房指的是后宫妃子们居住的场所，因以花椒和泥抹墙而得名。阿监即宫中的侍从女官，青娥则是年轻的宫女。 这两句诗使用了唐代宫中的两类典型的人作为例子——戏子和宫女。这两类人的特点都是年轻貌美。戏子和宫女都生白发、红颜老去，说明了时间易逝、韶华难留。 这两句诗用了对偶和类比的手法，具体、形象地表现了时光流逝、青春不复的悲伤和感叹，有说服力，让人心生感慨。 3、《鹧鸪天·唱得梨园绝代声》 【宋]】朱敦儒 唱得梨园绝代声。前朝惟数李夫人。自从惊破霓裳后，楚奏吴歌扇里新。 秦嶂雁，越溪砧。西风北客两飘零。尊前忽听当时曲，侧帽停杯泪满巾。 释意：北宋末年，在梨园中唱得最好的，要数名妓李师师了。靖康之变，金兵入侵，惊破了朝廷的霓裳羽衣曲，李师师也流落到江南，在她的歌扇中新增添了南方听众喜欢的吴楚歌曲。 听着北飞大雁的哀鸣和南方妇女的捣衣声，在西风中，我们两个流落南方的北客，痛感自己的飘零生活。我在酒桌上忽然听到北方熟悉的乐曲时，在颓放中停下酒杯，忍不住泪水沾满了衣巾 注释： 据考，此词是作者专为北宋末年汴京名妓李师师所作。 唐玄宗曾选乐工三百人及宫女数百人居宜春北苑练习歌舞，亦称梨园弟子。词起首二句“唱得梨园绝代声，前朝惟数李夫人”，意谓能得唐代梨园之遗声，歌艺绝妙，无可伦比的只有“前朝”的李师师了。 “前朝 ”，前任皇帝在位的时期，这里指宋徽宗时。民间传说师师曾被召入宫中，封为瀛国夫人，故人们都习惯尊称为李夫人。南宋初年，人们谈到李师师总是与徽宗皇帝的昏庸荒淫致有灭亡的惨痛历史教训联系起来。师师是令人同情的。 当靖康元年正月，北宋国势危急，以钦宗为首的统治集团接受了金人议和退兵的条件 ，为缴纳金人的巨额金帛在汴京城内大肆搜括，师师被抄家。第二年北宋灭亡了，徽宗和钦宗被俘北去。李师师同中原许多居民一样，历尽艰辛逃难到了江南。作者即是在湖湘与之偶遇有感，才写下了这首词 。 4、《古意》【宋】苏轼 原文：等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。 译文：苏轼追溯到事情的起始，笑向那翁问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！ 4、陈棣《挽江公三首》【宋】 陈棣《挽江公三首》 原文：一官聊戏剧，三径肯荒芜。 译文：假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。 5.歌颂戏曲的诗句1.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。 2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁！ 3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。 4.演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。 5.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。 8.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。 9.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。 10.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。 6.急求赞美戏曲的诗句1.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。 2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。 这哪是人间音响，分明是域外天籁！ 3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。 若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。 4.演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。 5.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。 8.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。 9.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。 你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。 10.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。 戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。 11.沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。 12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美 13.“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。 正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似 14.水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。 正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。 15.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。 那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。 姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。 |