1.求诗经中的一首诗不是诗经，应该说的是乐府里的《上山采蘼芜》吧 原文 上山采蘼芜，下山逢故夫。 （1） 长跪问故夫，新人复何如？ 新人虽言好，未若故人姝。（2） 颜色类相似，手爪不相如。 （3） 新人从门入，故人从合去。（4） 新人工织缣，故人工织素。 （5）织缣日一匹，织素五丈余。（6） 将缣来比素，新人不如故。 注释 （1）蘼芜（mí wú）：一种香草，叶子风干可以做香料。古人相信蘼芜可使妇人多子。 （2）姝：好。不仅指容貌。 当“新人从门入”的时候，故人是丈夫憎厌的对象，但新人入门之后，丈夫久而生厌，转又觉得故人比新人好了。这里把男子喜新厌旧的心理写得更深一层。 （3）手爪：指纺织等技巧。 （4）合（gé）：旁门，小门。 新妇从正面大门被迎进来，故妻从旁边小门被送出去。一荣一辱，一喜一悲，尖锐对照。 这两句是弃妇的话，当故夫对她流露出一些念旧之情的时候，她忍不注重提旧事，诉一诉当时所受委屈。 （5）缣（jiān）、素：都是绢。 素色洁白，缣色带黄，素贵缣贱。 （6）一匹：长四丈，宽二尺二寸。 翻译 登上山中采蘼芜，下山偶遇前时夫。 故人长跪问故夫：“你的新妻怎么样？” 夫说：“新妻虽不错，却比不上你的好。 美貌虽然也相近，纺织技巧差得多。 新人从门娶回家，你从小门离开我。 新人很会织黄绢，你却能够织白素。 黄绢日织只一匹，白素五丈更有余。 黄绢白素来相比，我的新人不如你。 2.说说楚辞这一新体诗的出现过程《楚辞》是一部收录中国战国时期楚地诗歌的诗集，是仅次于《诗经》的中国历史上第二部诗歌作品集，与《诗经》一样成为之后两千多年内中国古代诗歌发展的源头。 相较于《诗经》作为中国北方最早的文学总集，楚辞作为南方文学总集的代表收录楚国诗歌，其编撰者至今仍众说纷纭，在其各篇著作中以屈原和宋玉的作品最受注目。一如诗经，楚辞作者考察并不容易，如《招魂》一篇，在《艺文类聚》卷七九载梁沈炯《归魂赋》认为是“屈原著”，而朱熹在《楚辞集注》中却同意王逸的说法，归诸为宋玉的作品。 “楚辞”的名称，最早见于西汉前期。《汉书·朱买臣传》中记载：“会邑子严助贵幸，荐买臣。召见，说春秋，言楚词，帝甚说（按：即悦）之。”又《汉书·王褒传》中有：“宣帝时修武帝故事……征能为楚辞九江被公，召见诵读。”宋代黄伯思在《校定楚辞序》中概括说：“盖屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，记楚地，名楚物，故可谓之‘楚辞’。”（见《宋文鉴》卷九十二） 楚国踞南，原为中原所轻视的蛮夷之邦；然其文化来源，与周同受殷商影响，楚庄王时势力扩张，问鼎中原，在政治文化上更大量吸收北方文化，楚辞文学受诗经深刻影响不在话下。但不同于北方文学的社会写实，楚辞受南方民族性的影响表达方式热情而浪漫，内容充满宗教色彩。借由对神话和传说的描写表达丰富的思想情感，更能呈现精彩细腻的艺术技巧，诸如比喻、象征、托物起兴等表达手法，在此得到更大的发展与运用。再者，楚国音乐与地方口语皆不同于北方，其作品呈现出与北方截然不同的文学风貌。是以韵文在北方的文学发展转向政治思想的散文之余，能在南方楚地开花结果，成就继诗经后，中国诗歌史上的第二个春天。 楚辞的代表作家有屈原、宋玉等人，其他如唐勒和景差的作品大多未能流传下来。楚辞的主要作者是屈原，他创作出了《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》等不朽作品。新莽时期，刘向辑录屈原、宋玉等人的作品，编成《楚辞》一书，共十六卷，今已失佚。后来王逸增入己作《九思》，成十七篇，并为全书作注，成书《楚辞章句》。今存王逸《楚辞章句》中，还保存了西汉人贾谊、淮南小山、东方朔、庄忌、王褒、刘向等人的作品。晋代郭璞有《楚辞注》三卷。《四库全书·总目》则说：“初，刘向裒集屈原《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》，宋玉《九辩》、《招魂》，景差《大招》，而以贾谊《惜誓》，淮南小山《招隐士》，东方朔《七谏》，严忌《哀时命》，王褒《九怀》及刘向所作《九叹》，共为《楚辞》16卷，是为总集之祖。逸又益以己作《九思》与班固二‘叙’，为17卷，而各为之注。” 《楚辞》作品或者效仿楚辞的体例有时也被成为“楚辞体”或“骚体”。“骚”，因其中的作品《离骚》而得名，故“后人或谓之骚”[1]，与因十五《国风》而称为“风”的《诗经》相对，分别为中国现实主义与浪漫主义的鼻祖。后人也常以“风骚”代指诗歌，或以“骚人”称呼诗人。 3.《诗经》中的赋比兴怎么理解赋比兴的手法 后人曾经把《诗经》的艺术表现手法概括为赋、比、兴三种，这三者也确实是《诗经》最基本的艺术手法。 关于赋比兴的含义，历来众说纷纭，宋代朱熹的解释是比较有代表性的，他说：“赋者，敷陈其事而直言之也”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。 赋是《诗经》中最基本的表现手法之一，这种直接叙写的例子多不胜举，《豳风·七月》就集中运用了赋的手法，按照季节物候变化的顺序，铺叙了农家一年四季的生活。 其他如《氓》中弃妇的不幸遭遇、《君子于役》中黄昏时分农家小院的情景、《击鼓》中对家乡妻子的深挚思念以及《溱洧》中男女相约游春的欢乐等，也都是用赋的手法直接叙写出来的。 “兴”一般用于诗歌的开头，《诗经》民歌中借以起兴的物象大都是自然的花草树木、鸟兽虫鱼、山川河流、日月星辰，如烂漫的桃花（《桃夭》）、和鸣的雎鸠（《关雎》）、猗猗的绿竹（《淇奥》）、皎洁的月亮（《月出》）等。 这些物象本身就使人感觉优美的诗意。而兴的妙处更在于借以起兴的物象和下文之间有着一种若有若无的关联，它或衬托，或暗喻，给读者提供了广阔的想象空间。 在粗犷尚武的《秦风》中有一首荡气回肠的恋曲《蒹葭》： 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。 溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。 溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。 溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 这首诗一唱三叹，诉说着对可望而不可及的“伊人”的向往，而那用来起兴的苍苍蒹葭、清清白露，和主人公忧伤怅惘的心情互相映衬，使全诗都笼着一层淡淡的哀伤。王国维曾经赞誉它“最得风人深致”，而这正得力于“兴”的妙用。 “比”在民歌中也俯拾皆是，比的运用使得诗歌的语言更加生动传神，如《硕人》连用了六个比喻来夸写女子的美貌： 手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。 这些比喻把女子的美丽描画地鲜活灵动，使人几乎有耳闻目睹之感，而这些比喻也因此被后世不断沿用，成为描写女子美丽的习语。其他如用癞蛤蟆比喻荒淫好色的卫庄公（《新台》）、用美丽的蕣华比喻女子的容颜（《有女同车》）等，也同样贴切逼真。 《国风》民歌中还经常用比喻把抽象的心情甚至品德具象化，像下面这样的句子： 我心匪石，不可转也。我心匪席，不可卷也。 ……心之忧矣，如匪浣衣。（《邶风·柏舟》 未见君子，惄如朝饥。 《周南·汝坟》） 有匪君子，如切如磋，如琢如磨。……有匪君子，如金如锡，如圭如璧。 （《卫风·淇奥》） 彼其之子，美如英。……彼其之子，美如玉。 （《魏风·汾沮洳》） 这些新颖活泼的比喻，大大增强了语言的表现力。 回环复沓的章法 《诗经》民歌一般由若干章组成，每章之间常常只更换一两个字，例如《采葛》： 彼采葛兮，一日不见，如三月兮。 彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。 彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。 这首诗三章之间只变换了六个字，其他的语言全都一样。这就是回环复沓的结构形式。 这种形式是民歌中独有的。民歌大多是即兴抒情之作，它全部的目的只在抒情。 而《诗经》民歌的语言是洗练的，往往寥寥几句就能表明主题 追问： 以《蒹葭》或 《关雎》 做具体分析，是？ 回答： 看汉儒对它的解释。《 毛诗序 》曰：“ 《关雎》 ，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。” “是以《关雎》乐得淑女，以配君子，忧在 进贤 ，不淫其色；哀窈窕，思贤才，而无伤善之心焉。”这里所谓后妃指 周文王 妃太姒。 《毛诗序》认为《关雎》的主题是颂美后妃之德，她见到 窈窕淑女 便寤寐思求，以配文王，毫不纵恣己色以求专宠。如此说来，这是一首美诗了。 而申培《鲁诗故》的解释正相反，他说：“后夫人鸡鸣佩玉去君所。 周康 后不然，诗人叹而伤之。” 认为这首诗讽刺康后不遵礼法，以致康王晚起误了朝政。薛汉《韩诗章句》也认为“诗人言 关雎 贞洁 慎匹，以声相求，必于河之洲，隐蔽于无人之处。 ……今时大人内倾于色，贤人见其萌，故咏关雎、说淑女、正容仪，以刺时也。”毛、鲁、韩三家对此诗的解释虽有所不同，但都认为与王、妃有关，是一首关乎政治教化的作品。 这种解释一直被承袭下来，唐 孔颖达 《毛诗正义》固然是如此，宋 朱熹 的《诗集传》也是如此。《诗集传》曰：“周之文王生有圣德，又得圣女姒氏以为之配。 宫中之人，于其始至，见其有幽闲贞静之德，故作是诗。言彼关关然之 雎鸠 ，则相与和鸣于 河洲 之上矣。 此窈窕之淑女，则岂非君子之善匹乎？言其相与和乐而恭敬，亦若雎鸠之情挚而有别也。”朱熹以淑女指文王之妃太姒，认为《关雎》是宫中之人颂美她和文王相与和乐而恭敬的关系，这与毛诗的讲法 大同 小异，仍然是一脉相承的。 汉儒解诗有很大的弊病，他们主观地认为 《诗经》 都是为圣道王功而作，是先 王用 以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的，所以对诗的解释多有穿凿附会之处，而且常常往政治教化的大题目上牵扯，。 4.1、楚辞这一新诗体产生的原因是什么楚国踞南，蛮夷之国，文化来源，与周同受殷商影响，楚庄王时，势力急张，以北进取，南北文化，水**融，中原高度的思想文化大大地为楚国吸收。到了战国，南北文化之汇更显，诗经移植于南方足可证，当时，楚国君臣上下，说起话来，诗经朗朗，此等移植，开始之时，多用于外交辞令，后来渗入楚文学，感染文人的思想。 《诗经》的作品主要产生在北方黄河流域，其中虽有某些不知名的文人作品，但多数是淬于中原地区的四言体的民歌，其写作年代大致为西周初年至春秋中叶，此后诗坛却沉寂下来，直至战国中晚期。一种比《诗经》作品更富有个性，充满激情和想象力，结构宏伟，句式新颖，灵活的新型诗体出现了，这就是产生于南方长江流域楚地的“楚辞”。屈原是楚辞的奠基者和代表作家，是楚辞体诗歌的创始人。“楚辞”这一新文体的产生有以下原因。 首先，从楚辞体的艺术形式特色来看，它与楚地的原始神话和巫觋，工祝的有关宗教活动就有着密切的关系。我们从屈原的作品《九歌》、《招魂》、《天问》等来看，无不在这方面有着鲜明的烙印。 其次，楚辞的产生与楚地的乐曲和民歌也有着密切关系，在春秋战国时代，楚国的音乐和民歌被称为“南音”或“南风”。 从楚辞作品中看到，其篇章体制均是比较长大的，特别是与北土的乐歌《诗经》作品相比，更显示出其宏伟繁复。另外，将新型诗体楚辞与《诗经》作品相比较，除了上述的一些艺术形式上的特征有所不同外，最为明显的是句式，语调方面的不同。《诗经》作品主要为四言体，篇幅不大，以重章迭句的形式构成，屈原的楚辞作品则为长句，大量使用“兮”字语吻词，特别是后者，几乎成为楚辞体最明显的标志。 5.《诗经》的赋比兴“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直铺陈叙述。是最基本的表现手法。 如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子携老”，即是直接表达自己的感情。 “比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。 “赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。.大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。 进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。 6.为什么说《楚辞》是一种新诗体在人类几千年的文明进程中，有文明古国之称的中国，在文学方面成就辉煌，为世人瞩目。纵观中国文学发展的历史，无论是春秋时的《诗经》、秦汉时的辞赋，还是唐诗、宋词、元曲、明清小说，它们都是时代的产物，都以时代标名。这说明它们不是某一地区特有的文化现象。而“书楚语、作楚声、记楚地、名楚物”的“楚辞”则独树一帜，恰恰是以产地命名的。楚辞是楚地的歌辞，具有浓郁的地方特色，是在楚地民歌和巫歌乐舞的直接哺育下，借鉴神话的表现手法而形成的。楚辞是南楚文化与中原文化交流融合的产物，是继《诗经》四言体后出现的一种新诗体。它的奠基人和代表作家是楚国大诗人屈原。 楚辞及其作者因思想内容的深刻和艺术表现上的巨大成就，在我国文学发展史上占有极其重要的地位。《文心雕龙 7.如何将诗经《秦风·蒹葭》的一,二节改写为新诗用琼瑶写的小说里的诗吧，也是根据这首诗改编的 在水一方 绿草苍苍白雾茫茫 有位佳人在水一方 绿草萋萋白雾迷离 有位佳人靠水而居 我愿逆流而上依偎在她身旁 无奈前有险滩道路又远又长 我愿顺流而下找寻她的方向 却见依下佛她在水的中央 我愿逆流而上与她轻言细语 无奈前有险滩道路曲折无已 我愿顺流而下找寻她的踪迹 却见仿佛依稀她在水中伫立 |