1.李白诗歌的意象李白的诗以抒情为主。 屈原而后，他是第一个真正能够广泛地从当时民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌中吸取其丰富营养，集中提高而形成他独特风貌的。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。 一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。杜甫有「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」（《寄李十二白二十韵》）之评，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人。 李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐朽，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。 在艺术上，他的诗想象新奇，构思奇特，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗近千首，有《李太白集》，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。 2.李白诗歌的意境、作品、意象李白诗歌中的花朵意象关键词：诗人 花朵 意象内容提要：李白的诗歌中有许多花朵意象。 我们在对其作品进行赏析时，不免要对其中所涉及的花朵意象解析。何谓“意象”。 意即作者的思想感情，“象”即具体的物象。“意象”就是寓“意”之“象”，是寄托作者主观情思的客观物象，是作者思想感情与具体物象的融合。 “意”与“象”的关系，就是“情”与“景”的关系，“心”与“物”的关系，“神”与“形”的关系。移情于景，存心于物，凝神于形，寓意于象，皆成“意象”。 所以，了解李白诗歌中的花朵意象是赏析李白诗歌的关键。引言李白天性自然。 喜好以自然界的客观意象来表达感情。如：鸟类，花朵类。 古人以为意是内在上午抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景，以景托情，情景交融的艺术处理技巧。 诗歌创作的过程是一个观察，感受，酝酿，表达的过程。作者对外界事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行地二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。 本文试图以我所接触到的李白诗歌中的花朵意象为考察对象，将表现同一种思想感情的花朵意象分六类作一梳理。一一类是用花朵意象表达对祖国山水，生活的热爱。 如《访戴天山道士不遇》：“犬吠水声中，挑花带露浓。”桃花一般用来比喻很美或美人。 白居易赞道：“闲折两枝握在手，细看不似人们有。花中此物是西施，芙蓉芍药皆嫫母。” 故又“花中西施”的美名。诗人的“桃花带露浓”则是通过视觉上的感观，用一“浓”字写出了蕴于日常生活中的美。 正是：生活中不是缺少美，而是缺少发现。一朵普通的桃花，由于诗人有一颗热爱生活的心，便能发掘出它的色“浓”。 《望庐山五老峰》：“庐山五老峰，青天削出金芙蓉。”芙蓉：荷花的别称。 荷花并非五片花瓣，而五老峰也没有“出污泥而不染，濯清涟而不妖。”的环境。 二者似乎联系不起来，诗人却能通过自己的感受把连峰际天的五老峰，形容为“青天削出金芙蓉”。形象生动，别具一格。 《夜下征虏亭》：“山花如绣颊，江火似流莹。”山花：顾名思义，就是山坡上的花，本不应受到注意，诗人却将它比做“绣颊”，正是由于诗人对祖国河山的热爱加上视觉的冲击，才形成这种比中带兴的写法。 诗中生动的比喻，流畅的语言，形象的描绘了江中夜景，体现了诗人对祖国山河的热爱。（《越女词五首》其三）：“笑入荷花去，佯羞不出来。” 荷花以“出污泥而不染，濯清涟而不妖。”，被誉为“花中君子”。 是美的象征和化身，也用来比喻女子的美貌。诗人采用“赋”的手法，铺陈叙述，勾出江南水乡的独特风光。 风格清新活泼，有浓厚的民歌色彩。《北风行》：“燕山雪花大如席，片片飘落轩辕台。” 这首诗中，诗人用“比”的手法，将雪花比喻成“席”，夸张到了极点，体现了诗人豪迈的风格。是夸张的典范，比喻的佳句。 《山中问答》：“桃花流水杳然去，别有天地非人间。”这首诗采用“赋”的方式，以问答形式，抒发隐居读书的情意，清新自然。 桃花最早成为象征文人隐逸的理想境界，便是晋带陶渊明笔下与世隔绝的桃花源。这里的人与世无争，在自然美景中其乐融融，“不知有汉，无论魏晋。” 桃花源成了世代隐逸文人的精神家园，也成就了“桃花源情结”桃花在历代文人的吟咏中演绎成典型的诗歌意象，它是春天的象征，美人的象征，理想桃源的象征。（《秋浦歌十七》其十一）：“水急客舟疾，山花拂面香。” 诗人用“兴”抒发对自然的热爱，普遍的山花也有它的芳香，情景交融。（《秋浦歌十七》其十二）：“耐可乘明月，看花上酒船。” 夜色中，哪里有花迹可寻？这非赋，非比，非兴的手法，将想象与现实结合在一起，生活气息浓厚，富有民歌色彩。《扶风豪士歌》：“东方日出啼早鸦，城门人开扫落花。” 诗人用“赋”，抓住日常生活极普通的事物进行描绘，以景抒情又赋景以情。《荆门浮舟望蜀江》：“正是桃花流，依然锦江色。” “雪照聚沙雁，花飞出谷莺。”桃花在诗歌意象中是春天的象征。 本文运用“赋”的手法，描绘蜀江春水的秀丽景色和乘舟泛游的情趣，形象生动，感情热烈，流露出诗人愉悦的心情。（《宫中行乐词八首》其二）：“柳色黄金嫩，梨花白雪香。” 诗人从颜色上着手，强调视觉与味觉。（《少年行二首》其二）：“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。” 落花：从草木上掉下来的花瓣。落：本指植物的花，叶往下掉。 诗人用“赋”，不表其“残”意，用“笑入”一词，表达了诗人对大自然的慷慨给予心花怒放，对人间赏心悦目之事饱含激情。《寻雍尊师隐居》：“花暖青牛卧，松高白鹤眠。” 诗人从视觉和温觉（冷和热）出发，赋写花，一个“暖”字饱含无限韵味，静中有动，动中有静，静美的境界活脱而出。李白性格爽朗，率真，所以他的诗歌感情真挚，饱满，他一向反对雕章琢句，所谓“自从建安来，绮丽不足珍”（《古风》其一），他努力。 3.李白诗歌中自然意象的特征是什么答：李白的诗歌追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学效果，所以他在意象的选取方面，也多选择和大自然有关的自然意象，并形成了一些独有的特征： 首先，李白诗中颇多吞吐山河、包孕*月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇庄伟的诗歌意象。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”雄奇壮美的意象组合，给人以崇高之感。 其次，李白诗歌中又有一些清新明丽的优美意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里”。（《清溪行》）“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》其十三），“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”（《玉阶怨》）这些有清溪、明月、白鹭、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。因此，李白的诗歌意象便有壮美与优美两种类型。 第三，李白对白色透明体有种本能的喜欢，他最感亲切的就是月亮，其《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”。月的形象在李白诗中反复出现。在李白诗里，用得最多的色彩字是“白”，其次是金、青、黄、绿、紫等。他天性开朗，喜欢明丽的颜色，不喜欢灰暗的颜色。 4.李白诗中中的月亮意象李白《静夜思》中的乡情，就是这样生发出来的，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。” 当诗人“举头望明月”时，一缕乡思便从心头油然升起了。这样一个乡思引动的过程，不但人们很容易理解，而且不少人都亲自体验过，这就突破了诗人与读者之间因生活经验不同可能产生的感情上的隔膜，因而千百年来，深受人们的喜爱。 诗中的月亮已不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。李白的诗作中，有大量都是咏月的诗歌，如：“我寄愁心与明月，随风只到夜郎西”（李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹”（李白《长相思》）；“花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。”（李白《月下独酌》）；“月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。”（李白《渡荆门送别》）等。 其他以月寄托相思之情明月在诗人笔下，虽也常表现为自然月的属性，但更多的时候却被赋予了丰富而深邃的象征意义。因此，明月被诗人高度人格化，赋予其以人的思想感情。 “冰合井泉月入闺，金缸青凝照悲啼”（《夜坐吟》），“月光欲到长门殿，别作深宫一段愁”，“夜悬明镜青天上，独照长门宫里人”（《长门怨二首》），“落月低轩窥烛尽，飞花落户笑床空”（《春怨》），诗人将明月人格化，将其写成有人的思想感情的精灵。通过它来表现宫女、思妇的对月伤怀念人，使诗作更生动活泼，也更见情趣，表现出一种特有的艺术魅力。 诚如张福庆先生指出的那样：“每当诗人写到明月时，常常是把月当作友人、亲人和恋人，把自己的感情向它倾诉，用自己的心灵与它交流，像孩子一样天真无邪、毫不掩饰地向它敞开自己的心扉，用最纯洁、最真诚、最热烈的情感去拥抱明月。”〔4〕（pp.166-167）也由此而反映出诗人不苟同于世俗的高洁人格。 李白诗中之月的象征意义主要有如下几个方面，笔者就此略作阐说。 以明月象征美人和恋情。 古代，人们认为日为阳，故曰太阳；月为阴，故曰太阴。因此，人们常用月来形容女子容貌、体态与情操之美，如人们常说的“花容月貌”、“闭月羞花”等。 在《诗经·月出》中就有“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”的歌咏，以皎洁的月亮衬托女子的清纯与美丽。李白诗中月之意象也多有这种象征、比喻意。 如“眉目艳皎月，一笑倾城欢”（《古风》二十六），用比喻和夸张的笔法写女子的美丽无比；“阁道步行月，美人愁烟空”（《上之回》），写宫中一女子于夜深人静之时，在“楼台与天通”的阁道上踏着月色徘徊，其忧愁的是对君王临幸的愿望一次次地化为泡影，表现出一位缥缈似神仙的愁美人形象；以月之玲珑，衬人之幽怨，从反处着笔，不落言筌。“衔杯映歌扇，似月云中见”（《相逢行》），既以月比人，又将人比月。 写歌女用歌扇遮面的娇羞貌，恰似时而云翳雾罩、时而半露娇面的云中美月。“翠娥婵娟初月辉，美人更唱舞罗衣”（《忆旧游》），写歌女美丽超凡脱俗，犹如新月之清辉，而且舞艺出众，歌声甜美，“清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞”（同上）。 实际上这也反映出人世间最美好的感情，即恋情，略此不赘。 以明月象征对故乡、亲人、友人的思念之情。 诗人远离家乡、亲人，常年漂泊在外，不免对月而顿生思家念远之情。“天借一明月，飞来碧云端。 故乡不可见，肠断正西看。”（《游秋浦白笴陂二首》），对明月而思念家乡和亲人，感情深沉。 《静夜思》也正是这样一首留传千古的咏月名作。诗人深感“崖倾月难圆”（《安陆白兆山》），故“月华若夜雪，见此令人思”（《秋山寄卫慰》），因月而思念亲人和友人。 “我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）诗人把对朋友的一腔深情化作奇思妙想，请明月代自己去夜郎探望慰问朋友，传达自己对老友诚挚的关切之情。 堪称借咏月抒写友情的千古绝唱。李白的伟大，还在于他常把自己的这种个人之私情推而广之地来表现天下所有人的共同思想感情，特别是月下边地征夫的思家念远之情，如：“边月随弓影，胡剑拂霜花”（《塞下曲》其五），“长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。” （《子夜吴歌》）写长安城中的思妇乘着月色，忙着赶制寒衣，以寄送给在边地的丈夫。她们渴望早日结束战争，好让丈夫早日回到家中，抒发月夜思念丈夫的一腔深情。 诗人表达的正是人民大众的这样一种共同的心声与呼声。 以明月象征自己对人生理想的执著追求。 诗人曾有着“济苍生”、“安社稷”、“忧黎元”的远大政治抱负和人生理想，其诗中也多次以大鹏自喻、自比，他把取得功名看做是轻而易举的事。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》），正是其远大志向、抱负的生动反映与形象写照。 诚然，这也反映了诗人“一鸣惊人”、“一飞冲天”的实现人生理想途径的不切实际的虚幻性。尤其是他那种“不屈己，不干人”的平交王侯的狂傲而张扬的个性，使得他在过了短暂的京城词客的生涯后便被“赐金放还”了，遭受到最严重的人生挫折，但他却绝。 5.李白诗歌中的月亮意象1 成熟的诗人都有自己钟爱的意象，陶渊明爱"菊"，林和靖爱"梅"，周敦颐爱“莲”，而李白独爱“月”。 “月”激发了诗人的灵感，诗人也以各种方式亲近“月”。 泛月——体现圣洁与柔情 李白描写月，常常有水相伴。 诗人喜欢在月光照射的水面上，泛月而行。《东鲁门泛舟》“轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来”；“若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪”。 明月照在水面上，天上一个月亮，水中一个月亮，月色清朗，水光潋滟，船好像泛着月光而行，这使舟中诗人陶然心醉，几乎没有目的地信流而行，逞情游赏，情景不下于王徽之雪夜访问剡溪。苏轼《赤壁赋》“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”，正好可以用来说明李白物我两忘的情态。 月亮皎洁明媚，水色晶莹澄澈，月光水光交织无间，相映成趣。水和月都具有柔婉的性情，李白也圣洁如月，柔情似水，因而，月光之下，波光之上，泛舟而行，闲适快意，一片柔情蜜意完全清融在这水月一色之中。 醉月——体现浪漫与超脱 李白喜欢在月下饮酒，“咸阳市中叹黄犬，何如月下倾金罍”；“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。酒后看月，月也与之同醉。 于是“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”功名富贵不能长在，不如纵酒放诞，与月同醉，暂脱世俗。 李白醉心于月与酒，若有同好者，必将引为知己。《赠孟浩然》：“吾爱孟夫子，风流天下闻。 红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。” 诗中赞颂孟浩然不愿仕宦，醉酒隐居的性格。其“醉月”也是李白的夫子自道，表现出他思想中傲然出世的一面。 邀月——体现孤独与寂寞 孤独是诗人玄妙的灵感和内心的吟唱，孤独是哲人超凡绝俗的大智慧。李白在孤独中独守着心灵的月亮，于是就有邀月的行为。 《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。” 诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只有他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，月光下自己的影子拉过来吧，连自己在内，化成三个人，举杯共酌，冷清清的场面好像热闹了起来。 可是，尽管诗人是那样盛情，明月毕竟不解饮，至于那影子呢，也同样不会喝酒，那该怎么办呢，姑且将明月和身影作伴，既歌且舞。表面看来，诗人自得其乐，好像是不孤独的，可是背后却有无限的悲凉。 孤独到了邀月与影，那是找不到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那遥远的上天仙境再见。 揽月――体现豪迈与洒脱 李白常有触云近月之想。 《登太白峰》：“西上太白峰，夕阳穷登攀。太白与我语，为我开天关……举手可近月，前行若无山。” 以“举手可近月”的丰富想像力，极写出太白峰的高峻。像《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中，诗人已经不是“近月”了，而是想“揽月”，"长风万里送秋雁，对此可以酣高楼，蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发，俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。 "诗人登上谢朓楼，想起自己年华已逝，而功名难就，于是把酒临风，高楼酣醉，意气豪迈之时，神思飞越，他想乘风归去，他想拥月入怀。上天揽月，固然是一时兴到之语，但这飞动健举的形象却让我们分明感觉到诗人超越时空的想像，诗人将遨游太空当作人生无穷乐趣。 赊月——体现童心与纯真 在月的国度里，有着最真的李白。《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》：“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天？且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。” 清秋佳节，月照南湖，在被月色净化的境界里，最易使人忘怀尘世一切琐屑的得失之情。湖面清风，湖上明月，自然美景，人所共适。 诗人要乘兴远游，直至九天，如果天光暗淡怎么办？去赊月吧！李白曾说过，“清风朗月不用一钱买”，“不用一钱买”是“赊”的最好注脚。月色岂能“赊”，然而著此一字，便将自然人格化，八百里洞庭俨然一位富有的人，拥有湖光山景月色清风等无价之宝，面对取之不渴的月亮，他并不贪婪，只赊取一点，便知足而乐，而既是“赊”，是要还或是用钱兑付的，这又表现出诗人的谦虚与可爱。 问月——永恒的时空感 李白是一位诗人，有时又是一个哲人，他向月叩问宇宙、历史与人生之谜。《把酒问月》：“青天有月来几时？我今停杯一问之。 人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。 但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人……” 劈头而来，便是一个千古万世之问，“青天有月来几时”？悠悠万世，明月存在对于人间是一个魅人的宇宙之谜，这突如其来的一问，分明带有几分醉意，从而倍有诗味。接着一连串的疑问便蝉联而下：人不能攀上明月，明月为什么总是与人相随？明月从海间而来，天亮时又归于何处？孤独的嫦娥月宫中有谁为伴？……这一些，是对宇宙的遐想，又是对人生哲理的探求。 月亮亘古永存、普照四方，于此相对，人生短暂，其间有不尽的坎坷曲折、孤独和寂寞。而这种孤寂，有明月作证，"今人不见古时月，今月曾经照古人" ，于是，李白式的痛苦，便。 6.举例说明李白诗歌通过哪些意象或表现方法 体现其个性李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。 李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为逗谪仙人地，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有逗笔落惊风雨，诗成泣鬼神地的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为逗大李杜地，（李商隐与杜牧并称为逗小李杜地）。 李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。 风格 豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。 李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为逗诗仙地。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。 李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他逗手持一枝菊，调笑二千石地（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他逗心摧泪如雨地。当社稷倾覆、民生涂炭时，他逗过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论地（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，逗两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来地（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。 豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。 李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。 李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。 李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。 李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在逗只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。地（《说诗晬语》上）。 |