1.关于《诗经》《诗经》是不是我国诗歌现实主义的源泉是 《诗经》最大的成就是在诗歌创作上建立了现实主义的优良传统，面向生活，反映现实，显现出鲜明的现实主义创作特色；其所采用的赋、比、兴的表现手法，对后代文学影响较大；在形式上，《诗经》多是四言一句的四言体诗，多采用复沓方法，创造出浓郁郁的诗意。 从内容上来看，《诗经》可分成“祭祀”、“颂赞”、“怨刺”、“婚恋”与“征役”五种。祭祀诗全部收在“周颂”、“鲁颂”、和“商颂“之中，文学价值不高；颂赞诗数量较多，大部分集中在大、小雅中，其中最优秀的篇章是《出车》、《六月》、《采芑》，怨刺诗多是揭露时 、感叹时艰、讽谕朝政的诗歌。《小弁》、《伐檀》、《硕鼠》、《黍离》等是其中的优秀作品，它们对后代的影响深远；婚恋诗多见于“国风”中，《关雎》、《汉广》、《蒹葭》、《月出》、《风雨》、《子衿》、《大车》、《桃夭》、《鸡鸣》、《氓》等都是历来为人所称道的优秀诗散见于“风”、“雅”之中，反映徭役问题的有《式微》、《鸨羽》、《何草不黄》等，反映战争问题的有《击鼓》、《载驰》、《陟岵》、《乐山》、《采薇》等。 2.帮忙提供一下《诗经》中的祭祀诗及其赏析谢谢了,大神帮忙啊祭祀诗是《诗经》中较早的作品，是宗教祭祀活动中用来赞颂神灵、祈福禳灾的诗歌。 祭祀诗的篇目虽然比不上弃妇诗和情诗，但其题材独特，民族特点鲜明，并有浓郁的宗教气息和文化价值，在“诗三百”中占有重要位置。祭祀诗的出现是人类文化发展到一定阶段的必然产物，是一种文化现象。 这类诗篇主要以《周颂》为代表，其中心内容是赞美在位的周王或其祖先的功德。 从远古时代到周代，人类对周围世界的认识已进步许多，但原始社会对超自然的神秘力量的崇拜，作为一种深层次文化积淀下来。 祭祀活动是为了维持或恢复人与“神”的良好关系，把整个社会通过集体活动联结起来。进入阶级社会后祭祀转化为权利的象征，周王朝崇尚敬天尊族，祭祀天地以周祖后稷、文王配天，其政治指向十分明显，实际上是说明其政权受命于天，祭祀先王维护宗族组织，又起到了维护统治的作用。 摘要：祭祀诗的文学特色一向为人们所忽视，甚至有人否认其在文学上的成就。事实上，祭祀诗具有模糊的人物形象、虔敬的思想感情、盛大的场面描写以及叠字、复沓、反复、设问与反问等多样的艺术手法等特色。 其研究力度还有待加强。 关键词：祭祀诗 文学特色 《诗经》作为我国古代第一部诗歌选集，祭祀诗是其中的一个重要内容。 “国之大事，在祀与戎”，也就是说，祭祀是周代国家最重要的两件大事之一，祭祀渗透到了周人社会生活的方方面面。所谓祭祀，指的是古代人们按照一定仪式进行的敬鬼事神的社会活动。 祭祀的对象，总的来说，不外乎祭祖与祭天（泛指大自然）两大类。祭祀活动源起于原始氏族社会，至周代才发展完备。 祭祀诗，有狭义与广义之分。狭义的祭祀诗是指那些在祭祀活动中咏唱的赞颂神灵、祖先，祈福禳灾的诗歌。 广义的祭祀诗指的是一切写到祭祀或用于祭祀及赞神颂神的诗歌，不但包括纯祭祀诗，而且还包括颂赞诗、部分农事诗和史诗。本文探讨祭祀诗的文学特色所涉及的对象为广义的祭祀诗，大约有六十篇左右。 说到《诗经》的文学特色，人们大都喜欢拿国风以及小雅中的篇章来进行分析。至于祭祀诗，往往仅从文化（礼仪）方面来展开研究，文学方面的论述少之又少。 平心而论，祭祀诗的文学特色是不如国风及小雅突出，成就上也比不上国风、小雅，但我们也不得不承认，祭祀诗在文学方面仍有其特色。下面本人不揣浅陋，试从人物形象、思想感情、场面描写以及艺术手法四个方面剖析之。 一、模糊的人物形象 祭祀诗中的人物包括祭祀者、被祭祀者以及其他相关人物，这些人物大都属于一些有地位身份的人，上至君王诸侯，下至卿大夫与士，不像国风中的人物多为平民百姓或者奴隶。之所以出现这种现象，一方面固然与诗歌的题材内容不同有关，另一方面也与周代的祭祀权主要掌握在贵族（家族大宗）手里有关，祭祀权在当时即意味着特权，掌握了祭祀权也就掌握了政治上的权力。 祭祀诗中的人物诸如祖先、神、天，基本上都是抽象的概念，对他们没有具体的形象描绘。试看《周颂·维天之命》： 维天之命，於穆不已。 於乎不显，文王之德之纯！假以溢我，我其收之。骏惠我文王，曾孙笃之。 这是一首祭祀文王的诗，整首诗只是笼统地赞颂文王的“纯德”，并未对其性格与德行进行具体的描述，因此在人们心目中文王始终只是一个模糊的影子。又如《周颂·执竞》，该诗是一首“祀武王”之诗，文中写及武王以及参祭者的句子就“执竞武王，无竞为烈”、“威仪反反，既醉既饱”等几句，人物形象同样单薄而模糊。 这样的例子还有不少。与此形成鲜明对比的的是古希腊神话中对神的形象刻画得十分具体生动，如多情的宙斯，嫉妒的赫拉，勇敢的普罗米修斯等等。 古代中西方在人物形象刻画上的这种差别源于不同的文化背景以及审美情趣。 二、虔敬的思想感情 古人进行祭祀的目的十分明确，就是要从神致福。 要达到这一目的，除了要准备丰盛洁净的祭品、严格按照程序之外，再有就是态度要严肃，心要诚，即在祭祀前、祭祀中乃至祭祀后都要怀着一颗虔敬之心。心不诚，神灵是不会赐福的。 读《诗经》中的祭祀诗我们是不难体会古人祭祀前后的神圣与恭敬之心的。祭祀的神圣性首先体现在祭祀活动进行的环境是庄严肃穆的，可以把人在未开始举行仪式的时候就感受到神圣庄严的气氛，使人们对祖先神灵的崇敬之情油然而生。 “閟宫有侐，实实枚枚。”（《閟宫》）举行祭祀之礼的天子诸侯态度严肃而谨慎，端庄而有序。 “于穆清庙，肃祊显相。济济多士，秉文之德。 对越在天，骏奔走在庙。”（《清庙》）“有来雝雝，至止肃肃。 相维辟公，天子穆穆。”（《雍》）“威仪反反”（《思文》）、“君妇莫莫”。 （《楚茨》）从“雝雝”、“肃肃”、“穆穆”、“反反”、“莫莫”这些词我们可以看出参祭者严肃认真的态度。 三、盛大的场面描写 本文所指的场面包括祭祀场面与劳动场面。 在约六十首祭祀诗中，以祖先为祭祀对象的最多，占到所有祭祀诗的一半，由此可以看出《诗经》时代祖先崇拜的鼎盛。所占份量仅次于祖先祭祀的是农事祭祀诗，有十首，反映了周人以农为本、重视农业的思想。 祭祀场面与劳动场面便。 3.诗经是什么诗歌的创作源泉在中华文化光辉灿烂的五千年历程中，诗歌无疑是备具华彩的一章，尤其是唐诗，作为中国古代诗歌发展的完备形式，甚至成为整个诗歌史乃至中华文化的代表。 这一文明显然不是一蹴而就的。从先秦诗歌的初步发展，到唐代诗歌的繁盛，期间经历了漫长的发展历程，也就是魏晋南北朝时期诗歌的发展。 那么，自有诗以来至唐诗之前，诗歌经历了怎样的发展历程呢？是怎样的变化使诗歌逐渐展现出唐时的风貌？ 一、诗歌形式的演变 （一）五言诗的出现与定型 作为先秦时期出现的一部诗歌总集，《诗经》代表了当时诗歌的艺术成就。从形式来看，《诗经》的句式以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等，这是当时诗歌的主要形式，与唐诗的五言、七言句式截然不同。 五言诗产生于汉代，两汉乐府诗对中国古代诗歌样式的嬗革起到了积极的推动作用，实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。五言诗最早为当时民间流行的五言歌谣，如李延年为武帝演唱的“北方有佳人”六句歌诗，有五句为五言，成帝时长安流传的歌谣《尹赏歌》《邪经败良田》都已经是标准的五言诗。 西汉乐府广泛搜集各地歌谣，其中肯定会有相当比例的五言诗，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等，虽为长篇，但全篇采用五言句式，可见在民歌中五言句的应用已趋成熟。这种五言歌谣虽已引起文人的注意，但当时文人创作的并不多，乐府诗歌中更多的是三言、五言、七言不等的杂言诗。 直到东汉，才开始有较多的文人创作五言诗，如班固、张衡、秦嘉等。现存东汉文人最早的完整五言诗是班固的《咏史》。 秦嘉的《赠妇诗》三首，则是东汉文人五言抒情诗成熟的标志。而文人创作的《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就，“直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也”（1），对后世文人如曹植、陆机、鲍照等的创作都有很大的影响。 从西汉五言歌谣到乐府五言诗，再到文人五言诗，这是早期五言诗发展的基本轨迹。 五言诗的大量创作并最终取代四言诗而基本定型则是在魏晋南北朝时期。 魏晋南北朝是中国文学的自觉时期，这种自觉表现在：一、作家主体自身的自觉；二、对五言、七言诗规律的把握。（2）这一时期，一方面文人主体意识觉醒，个人意识开始介入文学创作，另一方面，对五言诗、七言诗进行了大量自觉创作。 曹植是第一位大力写作五言诗的文人，他现存诗歌九十余首，其中有六十多首是五言诗（3）.曹植的诗“骨气奇高，词采华茂”（钟嵘《诗品》），他以其独特的艺术风格，成功地完成了由乐府民歌向文人诗的转变。其时的建安七子对五言诗的创作也作出了重要贡献，其中比较突出的表现就是对诗歌题材的开拓，这在后面将会讲到。 作为文人创作，邺下诗歌使五言诗第一次获得了强烈的个性特征，形成了鲜明的个性风格。“新声起于邺中”（唐·卢照邻《乐府杂诗序》），邺下文人的五言诗创作，正在进行着汉诗走向近体诗的历史大转变。 在这之后，五言诗的创作明显增多而渐趋成熟，如阮籍的《咏怀诗》八十二首，全为五言；陆机的《拟古诗》、左思的《咏史》、刘琨的《扶风歌》、郭璞的《游仙诗》等，“皆五言之警策者也”（钟嵘《诗品序》）。陶渊明的田园诗，则自成风格，表现出极高的艺术成就。 到南朝，五言诗则真正取代四言诗，成为其后长达两千年的独立文学样式。经过南朝诗人的努力，特别是齐梁时期“永明体”的兴起与发展，讲究声律与对偶，符合近体格律的律、绝形式，已经产生并被普遍运用，出现了不少基本符合近体格律的作品，如谢朓的《离夜》“玉绳隐高树，斜汉耿层台。 离堂华竹尽，别幌清琴哀。翻潮尚知恨，客思渺难裁。 山川不可尽，况乃故人怀”。这首诗除个别地方不合格律，基本上已是律诗。 而这时的绝句，不仅已经成熟，并且也已定名。徐陵编《玉台新咏》，卷十基本选录绝句，明确称呼的就有《古绝句》四首，所选诗皆五言四句，其风格、意味已与近体绝句无大差异，如陶弘景《诏问山中向所有赋诗以答》：“山中何所有？岭上多白云。 只可自怡悦，不堪持赠君”。诗歌发展到这时，虽然声律方面还不够成熟，但已可窥见唐诗风貌。 五言诗之所以取代四言诗并长期发展而兴盛不衰的原因，钟嵘《诗品序》说：“夫四言，文约意广，取效《风》、《骚》，便可多得。每苦文繁而意少，故世罕习焉。 五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会于流俗。岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者耶！”（4）即是说四言形制短促，容量有限，不能充分表情达意。 而随着时代发展，“文繁而意少”的四言诗不适合时代需求，而“居文词之要”的五言诗则能够满足“指事造形，穷情写物”的需要，故最终取而代之。对于这一问题，傅刚先生在其《魏晋南北朝诗歌史论》的绪论中曾有明确阐释，他根据台湾学者郑靖时的“诗歌句型节奏说”及杨国枢先生的《中国旧诗每句字数及其快感价值之关系》一文，认为《诗经》时代由于去古未远，还因袭着原始劳动诗歌一反一复的两拍子节奏，故诗的形式以四言为主，而汉魏及整个封建社会，五言诗、七言诗则因其体制最符合当时士庶人民传情达意的需要被最终选择。 4.诗经文学常识《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》。 先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。 诗经，是中国最古一部诗歌总集，它包含公元前二千五百年左右到三千年左右，共四五百年间的民间歌谣（风）、士大夫作品（雅），以及祭神的颂辞（颂）。相传中国周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给天子听，作为施政的参考。 到春秋，流传下来的诗，据说有三千多首，后来经过孔子删去不合宜的，只剩下三百十一首（其中有六首笙诗：南陔、白华、华黍、由庚、崇丘、由仪），后来为了方便，就称它「诗三百」。诗的内容包括：风（十五国风：周南、召南、邶、墉、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳），多半是经过润色后的民间歌谣。 雅（二雅：大雅、小雅），固然多半是士大夫的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。颂（三颂：周颂、鲁颂、商颂），本是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌，但鲁颂四篇，全是颂美活着的鲁僖公，商颂中也有阿谀时君的诗。 孔门弟子中，子夏对诗的领悟力最强，所以由他传诗。到汉初，说诗的有鲁人申培公，齐人辕固生和燕人韩婴，合称三家诗。 齐诗亡于魏，鲁诗亡于西晋，韩诗到唐时还在，而现在只剩外传十卷。至于现在流传的诗经，则是毛公（大毛公：毛亨，小毛公：毛苌）所传的毛诗。 兹引国际君友会王爱君文集《诗经》。《诗经》是我国第一部现实主义的诗歌总集，共305首，故又称“诗三百”。 按用途和音乐分“风、雅、颂”三部分，其中的风是指各地方的民间歌谣，其中的雅大部分是贵族的宫廷正乐，其中的颂是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。 其中直陈其事叫赋；譬喻叫比；先言它物以引起所咏之物叫兴。诗经共305篇（另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗）。 5.棠棣诗经翻译采薇采薇一把把，薇菜新芽已长大。 说回家呀道回家，眼看一年又完啦。没有正常家庭生活，为跟玁狁去厮杀。 没有空闲来休息，为跟玁狁来厮杀。 采薇采薇一把把，薇菜柔嫩初发芽。 说回家呀道回家，心里忧闷多牵挂。满腔愁绪火辣辣，又饥又渴真苦煞。 防地调动难定下，书信托谁捎回家！ 采薇采薇一把把，薇菜已老发杈枒。说回家呀道回家，转眼十月又到啦。 王室差事没个罢，想要休息没闲暇。满怀忧愁太痛苦，生怕从此不回家。 什么花儿开得盛？棠棣花开密层层。什么车儿高又大？高大战车将军乘。 驾起兵车要出战，四匹壮马齐奔腾。边地怎敢图安居？一月要争几回胜！ 驾起四匹大公马，马儿雄骏高又大。 将军威武倚车立，兵士掩护也靠它。四匹马儿多齐整，鱼皮箭袋雕弓挂。 哪有一天不戒备，军情紧急不卸甲！ 回想当初出征时，杨柳依依随风吹；如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。道路泥泞难行走，又渴又饥真劳累。 满心伤感满腔悲。我的哀痛谁体会。 6.诗经中君子形象的解读1500字《诗经·淇奥》中的君子形象解读内容摘要： 《淇奥》是《诗经》中一篇优秀的颂赞诗，里面赞颂了一位品貌兼美、充满理想色彩的完美君子，充分展示了男子真正的美在于内在的气质品格和才华修养，深刻表达了我们民族对优秀人士的尊敬之情。 “君子”在我们民族的思想意识里具有很高的文化内涵。本文通过对《淇奥》的文意理解和意象分析，从生态美学的角度对《淇奥》中的君子形象作初步的探讨，最后讨论了“君子形象”的现代意义——对生命和生存现状的思考，对心灵和理想的感受。 关键词：《诗经》 《淇奥》 君子 生态美学 中庸之道 现代意义一、关于《淇奥》《诗经﹒国风﹒卫风﹒淇奥》瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。 瑟兮僩兮，赫兮咺兮，有匪君子，终不可谖兮！瞻彼淇奥，绿竹青青。有匪君子，充耳琇莹，会弁如星。 瑟兮僩兮，赫兮咺兮，有匪君子，终不可谖兮！瞻彼淇奥，绿竹如箦。有匪君子，如金如锡，如圭如璧。 宽兮绰兮，猗重较兮，善戏谑兮，不为虐兮！ 《淇奥》收录于《诗经·国风·卫风》中，是一首人物颂赞诗，《淇奥》全篇共三段，反复吟诵了在那淇水弯弯的岸边，有一位高雅的德才兼备的君子。关于这位君子的人物原型，据《毛诗序》说：“《淇奥》，姜武公之德也。 有文章，又能听其规谏，以礼自防，故能入相于周，美而作是诗也。”这个武公，是卫国的武和，生于西周末年，曾经担任过周平王（前770—前720年）的卿士。 史传记载，武和晚年九十多岁了，还是谨慎廉洁从政，宽容别人的批评，接受别人的劝谏，因此很受人们的尊敬，人们作了这首《淇奥》来赞美他。从诗本身而言，只是一曲形象的赞歌，时间、地点、人物的指针性不强，因此可以说，诗中形象并非实指，而是周王朝时代一个品德高尚的士大夫，具有泛指的意蕴。 我们知道，先秦时代，我们国家四分五裂，诸侯割据统治地方，正是中华民族不断凝聚走向统一的时代，人们希望和平、富裕的大一统生活。在那样一个时代，人们自然把希望寄托在圣君贤相、能臣良将身上。 赞美他们，实际上是我们先民表达的一种生活向往。 从诗歌中我们可以看出这位君子的优秀形象主要表现在三个方面。 1、外部形象：“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”深刻地写出了这位君子相貌堂堂，仪表庄重，神态威仪，衣服也整齐华丽；“充耳琇莹，会弁如星”，君子连衣服和帽子上的装饰品都是很精美。外部形象的描写对于塑造一位高雅君子形象是很重要的，这是给读者的第一印象，这第一印象写好了，全篇的内容才会丰满。 2、才能：“如切如磋，如琢如磨”不光写了这位君子的外貌，深层次的含义也写了这位君子的文章学问很好，赞美了这位君子的行政处事能力。“猗重教兮，善戏谑兮”则写出了这位君子不俗的外交能力。 诗歌从内政外交两个方面来赞美这位君子杰出的个人才能，突出了良臣的形象，丰富了全篇。3、个人的道德修养：“如金如锡，如圭如璧，宽兮绰兮”写出了这位君子虽然地位显赫，但是心胸宽广，纯厚朴实，平易近人，的确是一位高雅的品德高尚的贤人。 诗歌从这三个方面由外到内高度赞颂了这位君子，谦和、沉稳、雍容、学识、气度、人品，无一不具，而且样样都好到不能再好。当然，或许这位君子地位不够显赫，衣着也不够华丽，但是他平易近人、纯朴如水，仿佛朗月普照大地。 他是个贤人，他是个良臣，再加上雅致的外部形象，人们更尊敬他了，所以诗歌第一、二段结束的“有匪君子，终不可谖兮”表达了人们对这位君子的高度赞扬。也许是情人眼里出西施，在古人的笔下，“君子”竟然这般完美！二、《淇奥》的意象解读 《淇奥》运用了多个内涵丰富的意象，这些意象对塑造诗中的君子形象起了很大的作用。 题目“淇奥”是诗歌的中心意象，“淇”，淇河，在今天的河南，“奥”是通假字，通“隩”，读作yù，意思是河岸弯曲的地方，“奥”和“玉”又同音，则可取义“淇玉”，这是一块物华天宝的风水宝地。“淇奥”是淇河河岸弯曲的地方，它象征着一种清新淡雅、安静生态、人杰地灵的生活环境。 “绿竹”四季常青、生机勃勃，象征的是一种欣欣向荣的生命力，深层次的含义是彰显和衬托君子的高雅节操。“切”、“磋”、“琢”、“磨”四个动作说的是如何治玉的。 玉生在石头里面，所以要先把石头锯开，拿出玉，这就是“切”；切开石头拿出来的玉还有许多碎石，要把这些碎石去掉，所以要“磋”；玉磋好之后，我们把它加工成我们想要的器物，就是“琢”，所谓“玉不琢，不成器”；把玉加工成器物的最后工序就是要给玉抛光，以增加玉的光泽度，使玉器看起来更精致，这就是“磨”。用“切”、“磋”、“琢”、“磨”来写一个人，说明这样的人并非普通的凡夫俗子、肉眼凡胎，他是经过“切”、“磋”、“琢”、“磨”等工序锻造而成的，这样的人治学修身，才佩称得上“君子”。 “圭”和“璧”都是上好的精致的玉器，“金”和“锡”在当时的生产力条件下加工很困难，用罕见的珍贵的物品来形容一个人，说明这样的人学精行法，在人们心目中是多么的受尊敬。第二段中的“充耳琇莹，会弁。 7.《诗经 小雅 棠棣》全文全文如下： 棠棣之华，鄂不韡韡，凡今之人，莫如兄弟。 死丧之威，兄弟孔怀，原隰裒矣，兄弟求矣。 脊令在原，兄弟急难，每有良朋，况也永叹。 兄弟阋于墙，外御其务，每有良朋，烝也无戎。 丧乱既平，既安且宁，虽有兄弟，不如友生。 傧尔笾豆，饮酒之饫，兄弟既具，和乐且孺。 妻子好合，如鼓瑟琴，兄弟既翕，和乐且湛。 宜尔家室，乐尔妻帑，是究是图，亶其然乎。 释义： 棠棣花开朵朵，花儿光灿鲜明。凡今天下之人，莫如兄弟更亲。 遭遇死亡威胁，兄弟最为关心。丧命埋葬荒野，兄弟也会相寻。 鹡鸰困在原野，兄弟赶来救难。虽有良朋好友，安慰徒有长叹。 兄弟墙内相争，同心抗御外侮。每有良朋好友，遇难谁来帮助。 丧乱灾祸平息，生活安定宁静。此时同胞兄弟，不如朋友相亲。 摆上佳肴满桌，宴饮意足心欢。兄弟今日团聚，祥和欢乐温暖。 妻子情投意合，恰如琴瑟协奏。兄弟今日相会，祥和欢乐敦厚。 全家安然相处，妻儿快乐欢喜。请你深思熟虑，此话是否在理。 出自：先秦 佚名《诗经 棠棣》 扩展资料 诗八章，可分五层。首章为第一层，先兴比，后议论，开门见山，倡明主题。“棠棣之华，鄂不韡韡”，兴中有比；而诗人以棠棣之花喻比兄弟，是因棠棣花开每两三朵彼此相依而生发联想。 “凡今之人，莫如兄弟”，这寓议论于抒情的点题之笔，既是诗人对兄弟亲情的颂赞，也表现了华夏先民传统的人伦观念。上古先民的部族家庭，以血缘关系为基础。因而，比之良朋、妻孥，他们更重兄弟亲情。 二、三、四章为第二层。诗人通过三个典型情境，对“莫如兄弟”之旨作了具体深入的申发，即：遭死丧则兄弟相收；遇急难则兄弟相救；御外侮则兄弟相助。这可能是历史传说的诗意概括，也可能是现实见闻的艺术集中。这三章在艺术表现上也颇有特点。 第五章自成一层。如果说，前面是诗人正面赞颂理想的兄弟之情，这一层则由正面理想返观当时的现实状况；即由赞叹“丧乱”时的“莫如兄弟”，转而叹惜“安宁”时的“不如友生”。“虽有兄弟，不如友生”，这叹惜是沉痛的，也是有史实根据的。西周初年，出现过周公的兄弟管叔和蔡叔的叛乱。 六、七章为第四层，直接描写了举家宴饮时兄弟齐集，妻子好合，亲情和睦，琴瑟和谐的欢乐场面。第七章“妻子”与“兄弟”的对照，包含了诗意的递进：“妻子好合，如鼓瑟琴”，而“兄弟既翕”，则“和乐且湛”。诗人似明确表示，兄弟之情胜过夫妇之情；兄弟和，则室家安，兄弟和，则妻帑乐。末章承上而来，卒章显志。 诗人直接告诫人们，要深思熟虑，牢记此理：只有“兄弟既翕”，方能“宜尔室家，乐尔妻帑”；兄弟和睦是家族和睦、家庭幸福的基础。明理规劝之意，更为明显。 8.屈原的《山鬼》与《诗经.采薇》对比,结合过去学的其他作品,说说屈《山鬼》出自《九歌》的第九首。 《九歌》是一组祀神的乐歌，据说是[屈原]在民间祀神乐歌的基础上加工修改而成的。《九歌》中有不少篇章描述了鬼神的爱情生活，如《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》等，本文也是如此。 [山鬼]即一般所说的山神，因为未获天帝正式册封在正神之列，故仍称[山鬼]。《山鬼》采用[山鬼]内心独白的方式，塑造了一位美丽、率真、痴情的少女形象。 全诗有着简单的情节：女主人公跟她的情人约定某天在一个地方相会，尽管道路艰难，她还是满怀喜悦地赶到了，可是她的情人却没有如约前来；风雨来了，她痴心地等待着情人，忘记了回家，但情人终于没有来；天色晚了，她回到住所，在风雨交加、猿狖齐鸣中，倍感伤心、哀怨。《九歌》是诗人屈原放逐期间学习民歌而创作的组诗。 其中的《山鬼》历来皆沿用情诗之说。其实，它既是情诗，又是一篇成功的言志抒情之作。 女神即是诗人，她苦恋着的公子即是诗人所寄予希望的对象———楚王。诗篇就是通过女神对受情的执着、坚贞来显示诗人对理想的追求、对祖国的挚爱。 而女神所处环境的艰险、恶劣以及情人失信、食言所带来的心理创伤恰是诗人所处政治环境的险恶及自己悲惨命运的写照。关键词 屈原 《九歌·山鬼》 香草美人 言志抒情 在中华民族文化史上，屈原的诗赋、司马迁的散文、杜甫的诗歌、关汉卿的戏剧、曹雪芹的小说，都在他们各自的领域中达到最高成就，标志着一个时代文学发展的顶峰。 作为我国文学史上一位伟大的文学家，屈原的作品和他所处的那个时代保持着密切的联系，并深刻地反映了那个时代的社会面貌、风土人情及诗人自己的思想意蕴、感情内涵。他以奇幻绮丽、哀怨愤懑的浪漫主义风格在中国文学史上写下了光辉灿烂的一页。 诗人为我们塑造了各种各样的诗歌形象，营造了千恣百态的诗歌境界。长篇政治抒情诗《离骚》自不待言，《天问》、《九歌》、《九章》等作品皆是如此。 属《九歌）十一篇之九的《山鬼》，就是以其丰富的想象、绚丽的文辞、细腻的笔法、典型的环境委婉曲折却真实生动地再现了诗人的志向、诗人的心态及诗人多舛的命运，为我们了解屈原当时的处境及诗人对楚地民歌进行再创造的丰功伟绩，提供了不可多得的宝贵材料。对于《山鬼》诗作中山鬼的形象与意境的理解，历来说法不一。 或言山鬼即是巫山神女瑶姬：“楚襄王游云梦，一妇人名曰瑶姬。通篇辞意似指此事。” 清人顾成天《九歌解》与郭沫若先生皆主此说①；或谓“这篇作品集中地塑造了巫山女神的优美形象”②；或论《山鬼》“全诗通过山鬼的自诉，细腻地刻画了一个善良女子的美丽的形象。”③上述观点，大致相似，即认为：“《山鬼》写的是一位山中女神的爱情。 诗是按照女主人公的出场赴约、等待相会、久候不至而陷入失望痛苦之中这样三个层次来写的。诗中的女主人公———山鬼这一形象具有着自然美和社会美和双重特征。” ④由上可见，现行的文学史或作品选一般地都是把《山鬼》单纯地当作一篇情诗去看待。我们不能说这是一种偏颇，但当我们把它当作起点，并联系诗人的其它诗篇进行考察时，就会发现《山鬼》的诗意不仅仅是如此。 先看《国殇》篇吧，历来论者都把它作为《九歌》中风格最独特的一首，原因在于它是一首爱国主义的颂歌，它歌颂了英勇的战士们面对强敌、宁死不屈的刚强气质：“操吴戈分被犀甲，车错毂兮短兵接。旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。” “诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。” ⑤诗人笔下的战士可谓是人中之杰、人中之神，当然应该享受着庄严的祭礼。《国殇》与《山鬼》同样都是《九歌》中的作品，既然能够把《国殇》篇看作是别具特色，那又何尝不保以把《山鬼》篇也认作为独具风格？又何尝不能把《山鬼》中的主人公理解为现实生现中某一位活生生、实在在的人物呢？当然，如此的牵强附会、生拉硬扯是不足以说服人的，但当我们把《山鬼》诗的境界铺陈开来，仔细研练，或许在文学史上象对《国殇》篇的理解一样，对《山鬼》篇也有更新、更深的诠释，并因此而备一说。 为了更深刻、更系统地领会《山鬼》诗的新意，我们不妨先把《山鬼》诗字面上所具有的形象与境界铺陈开来，从中把握其间蕴藏的新的境界与涵意。乍一看《山鬼》篇，确实是一首诉说山中女神真纯爱情的诗作，且情与景或情与境的糅合达到了水乳般交融的境地。 诗开首即写到山中女神居住于幽静的山谷里，用香草薜荔和女萝去打扮自己，这是一个既美丽又芳洁的妙龄女郎，她以兽为驾、以木为车，以香花为信物，为的是去会见自己久已渴慕的情郎。诗中的她，俨然是一位纯洁而威严的女神。 等她满怀自信地来到与情郎相会之地，结果是不见所思，于是她登上山巅，居高远望，急切地盼望情人的到来。“表独立兮山之上，云容容兮而在下”，她象一座雕像般？立于山巅之上，脚下是一片变幻莫测的云海。 这时，天气也正如她的心情一样开始变得阴沉：“沓冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨。”这凄风苦雨的打击，女神尚可以接受，但苦苦的等待却不见对方的踪迹则令她颇生哀怨之意：。 |