1.求舞春风 冯延巳的诗词赏析严妆才罢怨春风，粉墙画壁宋家东。 蕙兰有恨枝犹绿，桃李无言花自红。 燕燕巢时帘幕卷，莺莺啼处凤楼空。 少年薄幸知何处，每夜归来春梦中。 冯延巳词的特点，可以用四个字来概括：因循出新。所谓“因循”，是说他的词继承花间词的传统，创作目的还是“娱宾遣兴”，题材内容上也没有超越“花间词”的相思恨别、男欢女爱、伤春悲秋的范围。所谓“出新”，是说他的词在继承花间词传统的基础上，又有突破和创新。 如冯延巳在表现爱情相思苦闷的同时，还渗透着一种时间意识和生命忧患意识。他在词中时常感叹人生短暂、生命有限、时光易逝。表现人生短暂的生命忧患意识，成为诗歌中常见的主题。但在词中，是冯延巳第一次在词中表现这种生命的忧患。人生本来就短暂，因此希望在有限的人生中充分享受爱情的幸福，在短暂的青春期及时享受爱情的欢乐，可偏偏“别离多，欢会少”。爱情失落的苦闷中又包含着一层生命短暂的忧患，这既强化了爱情失落的苦闷，也表现出了人生的悲剧，从而丰富了词作的思想内涵，提升了词的思想境界。 2.王渔洋的诗歌及赏析〖诗歌创作〗 从康熙初期到中期，虽然抗清武装斗争尚未停歇，但大势已定，清王朝笼络汉族文人的政策也逐渐产生了效果。 尽管坚持反清立场的“遗民”们仍不能甘心于这种历史的巨变，但社会的心理已经发生了变化。适应这种变化而成为新一代诗坛领袖人物的是王士禛。 王士禛的个性其实是非常敏感的，试看他的《慈仁寺秋夜怀旧》： 旅病萧条绣佛前，云山浓淡欲寒天。 梦回却忆湖南寺，暮梵晨钟已十年。 这诗读起来像是衰年的怀旧之作，而实际王士禛当时仅25岁。10年前他为了应童子试去济南（诗中“湖”指大明湖），此时他为了应廷试寓居北京，从少年到青年，10年的时光大抵流失在科举的道路上。 在一般人看来，王士禛的经历真可谓少年得志，足可羡慕，而他却为10年时光的流失深感怅惘。这里面可能有时代的因素——对于清初参加科举的汉族文人而言，心中常会有苦涩滋味，但这种对自我失落的担忧和哀伤，这种对自我在现实中的无力的敏感，和晚明以来自我意识的觉醒有着历史的联系。 只是作为一个接受了现实处境的诗人，他的敏感无法用尖锐的语言表达出来。更能够说明问题的是王士禛的成名之作、顺治十四年秋他在济南参加一次名士聚会时所作《秋柳四首》（比前诗早一年）。 此诗一出，大江南北遍为传诵，和者甚众，这表明它打动了许多文人的内心。下面录第一首： 秋来何处最销魂？残照西风白下门。 他日差池春燕影，只今憔悴晚烟痕。 愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。 莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论！ 诗咏济南大明湖畔的秋日衰柳，但一开始就牵连到“白下”即南京。南京不仅作为六朝故都而成为唐以后诗人们咏叹兴亡的传统对象，对于清初文人来说，它又是明王朝始建和覆灭（南明弘光朝的灭亡通常被视为明亡的标志）这两个特殊时期的首都，是旧日风华繁盛之地。 在这首诗中，写出由“秋柳”所联想到的美的东西的消逝，和由此引起的深沉的幻灭感。但这种幻灭感，通过“陌上黄骢曲”、“江南乌夜村”之类典故的衬托，被处理成过去式的或谓历史的悲哀。 而美丽的语汇和意象，流动的富于音乐感的节奏，又减少了这种幻灭感对人心的刺激，使之转化为优美的忧伤。当时同在济南的顾炎武也写过一首《赋得秋柳》，不管是唱和之作还是有意针对王士禛的《秋柳》而作，总之它表现了完全不同的情调，顾诗仅从末联“先皇玉座灵和殿，泪洒西风夕日斜”来看，就可以体会到一种现实的悲哀，对于他这一类文人来说，明清易代尚不能视之为过去了的历史。 但王诗所表现的从历史的悲哀中挣脱出来的要求，无疑在社会上得到更多人的认同，所以它能传诵一时。到了康熙中期，这种心理愈加深入，像《桃花扇》一类作品，均是这一背景下的产物。 就艺术表现上的特点来说，王士禛的《秋柳四首》虽是咏物之作，却并不黏滞于“物”；虽关涉历史，却也并不粘滞于“史”。它所传达的，是诗人对历史变化与自然变化所产生的人生伤感，是一切美好的东西都不能在时光中驻留而注定要被毁灭的伤感。 但这种伤感不是用尖锐和刺激性的语言显示出来，而是在美丽的意象与和婉的声韵中隐约地流动，可以感受却很难实指。这种艺术特点已经符合于他后来提出的诗歌理论主张——所谓“神韵说”。 康熙初王士禛任官扬州时，曾编选唐人律绝为《神韵集》（已佚），为其标举“神韵说”之始。晚年他又编选了《唐贤三昧集》，再次表述了这一主张，其序文云：“严沧浪论诗云：‘盛唐诸人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。 ’司空表圣论诗亦云：‘味在酸咸之外。’康熙戊辰春杪，归自京师，居于宸翰堂，日取开元、天宝诸公篇什读之，于二家之言，别有会心，录其尤隽永超诣者，自王右丞而下四十二人，为《唐贤三昧集》，厘为三卷。” 王士禛对唐代诗人，不喜杜甫、白居易、罗隐等人，而偏爱王维、孟浩然、韦应物等，集中所选，也主要是这一路诗人的作品。从上引序文来看，“神韵说”主要要求诗歌应有高妙的意境和天然的韵致，富于言外之味。 在其他地方，王士禛还多次提出诗歌应有清亮的音节，这也是构成“神韵”所不可少的因素。所谓“神韵说”并不只是重复司空图、严羽诸人的诗论，这里既包含了七子派对“格调”的讲求，也包含了公安派“性灵”的意味，杨绳武称“神韵得，而风格、才调、法律三者悉举诸此类”（《资政大夫经筵讲官刑部尚书王公神道碑铭》），即指明了这一点。 但同样是结合七子与公安两派的特点来创作，吴伟业的诗尽管闪烁其词，他从现实中感受到的痛苦还是较强烈地在诗中表现出来，王士禛把它进一步淡化了。他的一些著名的绝句，完全通过景物来抒情，则更显得空渺。 如《江上》： 萧条秋雨夕，苍茫楚江晦。 时见一舟行，濛濛水云外。 作者对此诗颇为自得，尝夸许为“一时伫兴之言，知味外味者，当自得之”（《香祖笔记》）。诗中的画面确实很美，也能够体会到某种孤独的情绪，但已近乎有无之间。 此外，《晓雨复登燕子矶绝顶》中的“吴楚青苍分极浦，江山平远入新秋”，《再过露筋祠。 3.吴奔星的诗歌《别》的赏析,是什么意思别----吴奔星 你走了 没有留下地址 只留下一串笑容 在夕阳里 你走了 没有和谁说起 只留下一双眼睛 在露水里 你走了 没有说去哪里 只留下一排影子 在小河里 你走了 笑容融化在夕阳里 双眼动荡在露珠里 影子摇晃在河水里 哪里都有夕阳 哪里都有露珠 哪里都有河水 你走了 留下了整个的你 全诗从结构上来看前三段是相互的否定和不断的反复，在最后两段将思念升华。夕阳、露水、小河，由远而近，由静到动，远近结合，静动相映，景情相融。夕阳隐含着失落、失望；露水预示着黎明、希望；小河则昭示着生命的律动和爱情的永恒。这些大自然中最常见的景物，被诗人信手拈来，寥寥数语，看似平淡，却感人至深。与马致远的小曲《天净沙秋思》中的“小桥流水人家”一句，有异曲同工之意。笑容、眼睛、影子，由实而虚，由局部到整体，思念之切，无奈之深，被表达得淋漓尽致。夕阳、露水、小河无处不在，笑容、眼睛、影子常浮心海，一句“你走了留下了整个的你”将思念升华为永恒的记忆。同样是自然中最常见的景物，马致远的小曲《天净沙秋思》是以断肠人触景生情谱成，吴奔星的小诗《别》则是以断肠人触景感怀写成。所不同的是一为旅愁，一为思念。吴奔星先生写这首诗时，到底是表达人生的离别还是爱情的追思，已很难考证，其实这并不重要，人生一世，不可避免的会遇到亲朋好友的生离死别，唯有爱，才有别离。窃以为先生的“别”指的是那种不再相见、阴阳相隔的生离死别。 4.卖花声 张舜民的诗歌赏析该词上联讲的是作者不受重视，流落江湖郁郁不得志之感，同时“拟将憔悴吊三闾”一句，句中“三闾”指的是屈原，结合屈原的生平，除了郁郁不得志，还隐隐包含了一层对统治者识人不明的不满的情绪。下联“试问寒沙新到雁，应有来书。”一句，鸿雁传书，一般指的是家书，但是此文上下联，作者更盼望的应该是朝廷传来的书，所以该词体现出了作者虽郁郁不得志，处江湖之远，但希望能够得到朝廷的认可为国效力的愿望。 第2 题：“满”有“布满”“充满”之意，一则写出夜色渐浓的动态过程，写出时光偷逝写出诗人内心隐隐年华空逝报国无门的悲苦。二则也出暮色之浓，遍布之广，以昏沉苍茫的夜色衬托出诗人凄怆的内心。 |