1.什么是诗的意境一首好诗至关重要的，就是她的意境美. 如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美. 诗是很讲究意境的.所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性.但何谓意境？意境就是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀，它的全部奥秘既是外部世界即境的心灵化与内部世界即意的具象化.意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践.比如徐志摩的〈再别康桥〉，就可以称之为意境美的典范.在诗中，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的.他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间.由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界.你看，在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾.在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景，把那如水中月，镜中花般的“彩虹似的梦”描绘的多么形象、鲜明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的.于是，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟，向着水草幽幽的小河深处，击拍纵歌，去寻找他彩虹似的梦.梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩.”整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗 的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象. 再比如，这样的的一首诗歌〈思念〉.虽然寥寥数字.但它抓住了意境美这一要素，应该是一首很好的情诗.读了它我们可以想象，在一个春意融融的午夜，一个寂寞的男孩，独坐在窗前思念远在他乡的、心爱的女孩.春天，本来就应该是少男、少女们的季节.这首诗通过柔风、无垠的夜空、随风轻舞的柳絮，描绘了一个多么美丽、多么浪漫的春夜，但景色的愈发美丽，更衬托出男孩的寂寞，美的让人心碎！这一感情又通过一幅精彩的描述得到升华：几颗晶莹的泪滴悄挂腮边，就像露珠沾上草尖！请想象，黎明，草尖上跳动的露珠，那是多么的令人砰然心动，使人顿生爱惜之心，这更衬托出这份思念的凄楚，令人心酸.因此，这是一首很好的诗歌. 所以，我们在进行诗歌创作时，一定要注意意境的描述，抓住了意境，你就抓住了诗歌的灵魂，那你肯定就能写出很好的诗歌. 附： 思念 初春，夜，柔风徐徐. 思念你的我， 独自凝望无垠的夜空. 几颗晶莹的泪滴悄挂腮边， 就像露珠沾上草尖！ 窗外，朵朵柳絮随风轻舞： 飘飘，又见你弯弯的眉！ 读诗的意境 从古至今，中国最灿烂的文化莫过于文字，从古朴典雅的陶器到书生文文的字画，从悠悠含蓄的古诗到引人入胜的现代小说，这些都离不开文字的修饰推敲.而对于生活节奏日益加快的现代人来说，诗，这种文学艺术似乎在被人们淡忘.也许在大多数人的眼里，读诗是一种水中望月，可望而不可及的感觉，其实，读诗的意境并不高深莫测，只在于你是否有一颗善于发现的心. 人们写诗，或是为了反映事理，或是寄情所感，都是为了表达诗人当时的一种心境.古人写诗，讲究“逸伦之士，非理不动”，要达到“不以物喜，不以己悲”的境界，近而川渟岳峙，成为智者.古代的诗要求最严格的就是平仄韵律了，且格式都是很有讲究的.而自从1917的新文化运动开始，现代诗诞生了，白话文的描述手法不仅通俗易懂，也取消了许多繁琐的取读结构.现代诗也没有了以前的平仄之声，更注重了艺术的联想和感情上的渲染.比如，舒婷的《致橡树》和《诗经》中的一些文章相比，我们不难看出，前者人们思想的开放，以大胆的想象来赞美爱情，而这在古代的诗词中是绝对看不到的.所以，现代诗的美感也就在此体现得淋漓尽致. 现代诗虽然大方，但也不乏委婉柔情，现代诗大多是朦胧诗.记得在《关于朦胧诗的三味、三度及三品》中说，朦胧诗有三味：“思的迷惘”、“感情的隐秘”、“艺术的新异”，应有三度：“自我表现”、“打破传统”、“艺术创新”.并把诗分为三品：“凡有积极意义，艺术技巧上有创新的列为上品；内容一般的，或富有感情而尚未临于消沉，表现手法新颖 的列为中品；内容不好，消沉颓废的，即使有比较新奇的表现技巧，列为下品.”可见，现代诗更注重意象的追求，而对于文字的斟酌就不如古人那样细致了.在艺术上，现代诗的特点是，以象征的手法为中心.作为现代诗，从韵脚上讲，有押韵的，有不押韵的，绝大部分是不押韵的.现代诗强调节奏、音律、意境.比如闻一多的《死水》，虽然表面描写的是一潭脏水，但是其实际意义是要借脏水的呆滞，霉烂来创造一系列丑恶的意象，近而揭示当时社会的混乱，表达作者。 2.什么是现代诗歌里的意境诗是隶属于青春的。 中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。 那么我们怎样才能走近诗歌，这正是我下面所要讲的问题。 一、现代诗的基本特点 现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。 所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言来写的——这是现代诗最基本的特点。 现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡。 2、思想上：要写出动人的情意。 3、格式上：要分行，依句分行，依内容分行。 二、怎样写诗？ 1、想象： 诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。 一个好的想象，它本身就是一首诗。如： 张开你的大嘴巴， 为人民服务。 （何舟《剪刀》）。 只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。 想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如： 墙角的花， 你孤芳自赏时， 天地便小了。 （冰心《繁星》） 2、真情： 诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。 这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。 你是那么渺小 在黑夜里奔跑 …… 可尽管是一只小小的昆虫 也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》） 3、格式： 除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。 主要表现在两个方面： 一是修辞的运用； 一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。 修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。 可以说每一种表现手法都有其独到之处。 夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力。 象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。 诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。 4、修改： 这一点对我们初学者显得尤为重要。 我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。 其实语言也是为诗的思想内容服务的，都是为了突出物象和事象，为了营造诗的意境，也就是为了表情达意。 综上所述，可以看出诗歌要写诗必须具备三个元素： 想象、情感、语言。 三、功夫在诗外 学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。 青春需要诗歌 写诗对于一个人的成长有着重要的意义 有一位诗人曾说过 一个人在年轻的时候不去写诗 他便错过了人生最美好的时光 现在 你可以拿起笔 用诗歌托起青春的太阳。 3.现代诗的写法有哪些写诗不是恶搞，现代诗歌也有他的写法.诗歌的标准应该没有变：语言美，节奏美，音韵美，意境美.好的诗歌应该用语言吸引人，用节奏与音韵感染人，用意境去溶化人.但现在的好多所谓好诗歌是把完整的句子弄残废，把顺溜的句子变的拗口，把明白的句子让人看不懂. 好诗应是：辞近旨远，真情实感，意境阔大，情景交融，“明理为文，秀气成采”.且诗歌诗歌，既要诗，还要歌，诗歌不仅要有韵律节奏，还要朗朗上口.整体来看，诗要让人在其中陶冶性情，学到知识.文学，尤其是诗，绝对没有自然成采可言，一定要有人加工而成的.“云霞雕色，有逾画工之妙，草木贲华，无待锦匠之奇”不是诗所应遵循的规律. 诗是一门藏的艺术.好诗，就是用最少的文字，包含最深最美最多最能点击人心灵冲击人视觉美感的与音乐有关的语句！ 我们这个时代在共同期盼完美诗人的出现，她应该同时具备古典美感、现代哲思、超现实主义的浪漫，方才能盖过古今中外的经典而荣升为经典，这是一个极限，只有跨越才能被广泛地接受和承认. 诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌.写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样. 以下是一种参考： 一种写现代诗的格式： 1]人物xxx地点 2]物品xxx动作 3]在xxx（地点） 4]存在（条件）xxx 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘” 2]物品xxx动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在xxx（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里” 4]存在（条件）xxx：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花” 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27楼楼顶的边缘 漫天的雪花在我脚下坠落 在那个有风的日子里 我的眼泪化作了片片的雪花 很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首： 你静静走在我的心里 没有告诉我你的到来 在荒芜的心灵中 我一直在等待这她的到来。 4.现代诗歌要注意哪些应为不知道你说的是写诗歌 还是赏析诗歌，所以都给你找了一下：写现代诗歌应注意一：注意声韵，您没发现无论是诗也好词也罢，一般都是第二句和第四句或者一，二，四韵母相同.如果每句最后一个字都韵脚相同很容易叫人分神不去欣赏意境而下意识的沦为纯粹的朗读中，接近于顺口溜. 二：引用古今：合理搭配古今的典故或者成语，词曲乃至人生写照.起到妙笔生花的效果 三：去粗存精：一旦创作进入状态可能会同时有几个经典话语而难以取舍，如果不懂得舍弃，反成败笔，这也是最忌讳的 四：注重对偶：举例：上句首句为风花；下句为雪月.上句为：前尘如梦；下句为：今生若风，.这点不是我擅长的，也正在学习中.不妨看论坛才子佳人大作，古人的文风慢慢积累，非一日可成. 五：敢思敢想：不写永远不会，谁都不是生下来什么都会，注重于：敢写；敢弃；多读；多思.读懂自己，因为我们都是业余选手，专业的凤毛麟角！ 韵脚指的是每句话最后一个字的韵母，例如：床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡.这句古诗的韵脚便是ang.诗歌也是如此！包括一些流行歌曲你不妨看看，都摆脱不了这个格律！七言五绝最注重这点，绝对不可以脱韵！但是不可以每句话都韵脚一样，一般第2句和第4句必须保证就可以了 第3句却绝对不可以韵脚一样，因为那样就变成顺口溜~只能称作打油诗！其实还有很多，例如阴平阳仄，暗黑也偶尔琢磨一下，似懂非懂，一直没时间琢磨！因为毕竟我们不是专业写手，可以不必太在意！五言七绝因为字数少绝对不可以一首诗出现2个一样的字，否则也谈不上精品，同样的字可以用意思相近的代替！ 假设别人可能对你作品提出批评，可以细想，是不是欠缺什么？而不应该感到厌恶，那才是喜爱文学的人该持有的态度！没有这种清雅且淡漠名利写出的文章，或多或少难免有‘人在景中空观景’的感觉.缺乏一种‘诗之魂’在其间！很难把感悟与情感寄托其中！我认为赏析现代诗歌要注意以下几个方面：1、了解作家流派和创作背景.对作者、背景有了较明确的认识，能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容，对作品给予客观而又全面的分析评价.2、要多朗读.在朗读时，首先要把握诗的节拍和韵律.其次，要有感情地朗读.3、咀嚼诗歌语言，把握诗的形象.文学是语言的艺术，诗歌尤其如此.现代诗作者，同样高度重视诗歌的语言，并通过语言的锤炼，来塑造诗歌形象.诗的语言是高度凝炼的形象化的语言.有些意思往往不直接说出来，而是用画面来展示.咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言，把握住诗的形象，才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感.4、体味诗的意境，领悟思想感情.阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境，领悟作者的思想感情.中国古典诗词非常注意“意境”，那么意境是什么呢？诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一，指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界，它包括作者的主观情态和客观风物两个方面，简单地说也就是景中有诗，情景交融.5、分析诗的艺术表现手法.欣赏诗歌时，既要领会作者浓烈的情感，又要揣摩作者抒发情感的艺术手段，从而在思想和艺术两方面都获得美的享受.诗歌中表现手法很丰富.如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法，不了解这些，就不可能对诗歌进行深层次的分析.。 5.意境优美现代诗以下都是我所喜爱的现代诗，希望可以引起你的共鸣. 《感觉》（顾城） 天是灰色的 路是灰色的 楼是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中 走过两个孩子 一个鲜红 一个淡绿 （这首诗直接体现了“诗的直觉”） 《小巷》（顾城） 小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙 （想想那个特定年代） 《墓床》（顾城） 我知道永逝降临，并不悲伤 松林中安放着我的愿望 下边有海，远看像水池 一点点跟我的是下午的阳光 人时已尽，人世很长 我在中间应当休息 走过的人说树枝低了 走过的人说树枝在长 （《墓床》是顾城后期的代表作） 《这是四点零八分的北京》（食指） 这是四点零八分的北京， 一片手的海洋翻动； 这是四点零八分的北京， 一声雄伟的汽笛长鸣。 北京车站高大的建筑， 突然一阵剧烈的抖动。 我双眼吃惊地望着窗外， 不知发生了什么事情。 我的心骤然一阵疼痛，一定是 妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。 这时，我的心变成了一只风筝， 风筝的线绳就在妈妈手中。 线绳绷得太紧了，就要扯断了， 我不得不把头探出车厢的窗棂。 直到这时，直到这时候， 我才明白发生了什么事情。 ——一阵阵告别的声浪， 就要卷走车站； 北京在我的脚下， 已经缓缓地移动。 我再次向北京挥动手臂， 想一把抓住他的衣领， 然后对她大声地叫喊： 永远记着我，妈妈啊，北京！ 终于抓住了什么东西， 管他是谁的手，不能松， 因为这是我的北京， 这是我的最后的北京。 （食指的代表作，请好好欣赏，这首诗曾触动了我内心的某种情感） 《春天，十个海子》（海子） 春天，十个海子全都复活 在光明的景色中 嘲笑这一野蛮而悲伤的海子 你这么长久地沉睡到底是为了什么？ 春天，十个海子低低地怒吼 围着你和我跳舞、唱歌 扯乱你的黑头发，骑上你飞奔而去，尘土飞扬 你被劈开的疼痛在大地弥漫 在春天，野蛮而复仇的海子 就剩这一个，最后一个 这是黑夜的儿子，沉浸于冬天，倾心死亡 不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村 那里的谷物高高堆起，遮住了窗子 它们一半而于一家六口人的嘴，吃和胃 一半用于农业，他们自己繁殖 大风从东吹到西，从北刮到南，无视黑夜和黎明 你所说的曙光究竟是什么意思 （此诗是海子的遗作，次日海子卧轨自杀，海子..你的黑眼睛里就真的看不到曙光么） 《日记》（海子） 姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩 姐姐，我今夜只有戈壁 草原尽头我两手空空 悲痛时握不住一颗泪滴 姐姐，今夜我在德令哈 这是雨水中一座荒凉的城 除了那些路过的和居住的 德令哈……今夜 这是唯一的，最后的，抒情。 这是唯一的，最后的，草原。 我把石头还给石头 让胜利的胜利 今夜青稞只属于他自己 一切都在生长 今夜我只有美丽的戈壁 空空 姐姐，今夜我不关心人类，我只想你 （代表作，我个人认为这是海子最好的一首诗） PS：一楼的朋友把我的诗歌贴出来了..嗯 谢谢 6.【现代诗有哪些类型】现代诗是诗歌的一种.现代诗一般不拘泥格式和韵律，所以不分类型，只分留派，现代诗潮的十大流派 ： 现实主义 唯美主义 象征主义 新浪漫主义 意象主义 未来主义 表现主义 超现实主义 后现代主义 具体主义 诗是一门藏的艺术.好诗，就是用最少的文字，包含最深最美最多最能点击人心灵冲击人视觉美感的与音乐有关的语句！ 我们这个时代在共同期盼完美诗人的出现，她应该同时具备古典美感、现代哲思、超现实主义的浪漫，方才能盖过古今中外的经典而荣升为经典，这是一个极限，只有跨越才能被广泛地接受和承认. 诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌.写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样.。 7.什么是诗歌的意象什么是诗歌的意象？诗歌意象是什么意思？推荐给你以下内容： （诗歌由意象构成、具备多义性、丰富的想象力、强烈的抒情性、高度的概括性、凝炼的语言） 意象一词是中国古代文论中的一个重要概念.古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物.中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧.诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程. 意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同.总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴. 赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来. 比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征. 兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”.兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境. 诗歌鉴赏的三个层面？ 一般来讲文学作品都有三个层面，即语言层面、意象层面和意蕴层面.诗歌鉴赏也要从这三个层面入手.？ 语言层面：毫无疑问，诗有很强的直觉性.诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性.正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴. 意象层面：意象与美育有着不解之缘，具有美的意象的诗，才能给读者以美感.能否创造出新颖独特的美的意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一.意象的形成主要用赋、比、兴这三种方法，但只有用那些表面极不相关而实际又有联系的事物的意象或比喻，才能准确、有效地表现自己，根据这个原则产生的意象才能有惊人的离奇、新鲜和惊人的准确. 意蕴层面：伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激，读者已经产生了初步的美感，但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴，是诗歌鉴赏成败的关键.诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴. 意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908~1909年形成于英国，后传入美苏.代表人物有：休姆、庞德、艾米和叶赛宁等. 意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨.首先，在19世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义.意象派是在其基础上演变而成的.到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病呻吟、多愁善感和伦理说教，只是“对济慈和华兹华斯模仿的模仿”.庞德及其意象派提出“反常规”“革新”地进行诗歌创作的主张.其次，20世纪初柏格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸.意象派的开创者休姆就直接受 问题：什么是诗歌意象？诗歌意象是什么意思？ 教于柏格森.柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础.意象派诗特别强调意象和直觉的功能.同时，象征主义诗歌流派为意象派开创了新诗创作新路，尤其是诗的通感、色彩及音乐性，给意象派以极大的启发. 由于意象派诗人大多经历了象征诗歌创作，所以理论界也有人将意象派看做象征主义的分支，实际上意象派和象征主义诗歌有极大的本质差异.意象派不满意象征主义要通过猜谜形式去寻找意象背后的隐喻暗示和象征意义，不满足于去寻找表象与思想之间的神秘关系，而要让诗意在表象的描述中，一刹那间地体现出来.主张用鲜明的形象去约束感情，不加说教、抽象抒情、说理.因此意象派诗短小、简练、形象鲜明.往往一首诗只有一个意象或几个意象.虽然，象征主义也用意象，两者都以意象为“客观对应物”，但象征主义把意象当做符号，注重联想、暗示、隐喻，使意象成为一种有待翻译的密码.意象派则是“从象征符号走向实在世界”，把重点放在诗的意象本身，即具象性上.让情感和思想融合在意象中，一瞬间中不假思索、自然而然地体现出来. 另外，从诗歌意象的内在形式看，意象派受日本俳句和中国古诗的影响.意象派诗歌革新，首先是从模仿学习日本俳句开始的.中国的古诗完全浸润在意象之中，是纯粹的意象组合，如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆.”马致远《秋思》： “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯.”中国诗歌完全由意象主导，贯穿全诗，犹如一幅挂于眼前的图画，情景交融，物与神游.中国魏晋唐代诗人的这种表现意象而不加评价的诗风，正与意象派主张相吻合.庞德从汉语文学的描写性特征中，看到了一种语言与意象的魔力，从而产生对汉诗和汉字的魔力崇拜，长诗《诗章》中多处夹着汉字，以示某种神秘意蕴，主张寻找出汉语中的意象，提出英文诗创作中也应该力图将全诗浸润在意象之中. 意象派诗歌在创作中表现出的鲜明的艺术特征主要有三点. 第一，意象派要求诗歌直。 8.写景的古诗词与写景的现代诗有何区别中国的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行近百年，路似乎越走越窄.追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少.诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗.应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播.也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围.如果中国新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没.现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向.如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧.而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀.为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”.古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内.优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画.而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗.你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美.从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”.“推敲”一词的来源，我们很熟悉.唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门.”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺.恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象.“推敲”一词就此而来.可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作.而现代诗创作的技巧就是“敲”.习惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了.这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因.虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传.从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧.古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞.如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅.且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟.现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构.正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂.少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本.现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境.这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化$.并且古诗文和现代文的手法不一样。 9.古诗和现代诗的不同之处现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。 现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。 现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。 现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。 “古诗”的原意是指古代学者所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。 其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 总之古体诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求，这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。 从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。 现代诗不是很在意，只要写出意境即可随意性强。 |