1.余光中所写的诗中表达乡愁的《乡愁》 小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。 乡愁 余光中长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。 后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。 而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。《布谷》 阴天的笛手，用叠句迭迭地吹奏，嘀咕嘀咕嘀咕。 苦苦呼来了清明，和满山满谷的雨雾。那低回的永叹调里，总是江南秧田的水意。 当蝶伞还不见出门，蛙鼓还没有动静。你便从神农的古黄历里，一路按节气飞来。 躲在野烟最低迷的一角，一声声苦催我归去。不如归去吗，你是说，不如归去？归那里去呢，笛手，我问你？小时候的田埂阡阡连陌陌，暮色里早已深深地陷落。 不能够从远处伸来，来接我回家去了。扫暮的路上不见牧童，杏花村的小店改卖了啤酒。 你是水墨画也画不出来的，细雨背后的那种乡愁。放下怀古的历书，我望着对面的荒山上。 礼拜天还在犁地的两匹，悍然牛吼的挖土机。《当我死时》 当我死时，葬我，在长江与黄河之间，枕我的头颅，白发盖着黑土。 在中国，最美最母亲的国度，我便坦然睡去，睡整张大陆。 听两侧，安魂曲起自长江，黄河，两管永生的音乐，滔滔，朝东。 这是最纵容最宽阔的床，让一颗心满足地睡去，满足地想。 从前，一个中国的青年曾经，在冰冻的密西根向西瞭望。 想望透黑夜看中国的黎明，用十七年未餍中国的眼睛。 饕餮地图，从西湖到太湖，到多鹧鸪的重庆，代替回乡。 《招魂的短笛》 魂兮归来，母亲啊，东方不可以久留。诞生台风的热带海，七月的北太平洋气压很低。 魂兮归来，母亲啊，南方不可以久留。太阳火车的单行道，七月的赤道灸行人的脚心。 魂兮归来，母亲啊，北方不可以久留。驯鹿的白色王国，七月里没有安息夜，只有白昼。 魂兮归来，母亲啊，异国不可以久留。小小的骨灰匣梦寐在落地窗畔，伴着你手栽的小植物们。 归来啊，母亲，来守你火后的小城。 春天来时，我将踏湿冷的清明路，葬你于故乡的一个小坟，葬你于江南，江南的一个小镇。 垂柳的垂发直垂到你的坟上，等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。 而清明的路上，母亲啊，我的足印将深深，柳树的长发上滴着雨，母亲啊，滴着我的回忆，魂兮归来，母亲啊，来守这四方的空城。 《新大陆之晨》 零度。七点半。 古中国之梦死在新大陆的席梦思上。 摄氏表的静脉里，一九五八年的血液将流尽。 风，起自格陵兰岛上，意溜冰者的来势，滑下了五大湖的玻璃平原。 不久我们将收到，自这些信差的袋里，爱斯基摩人寄来的许多圣诞卡片。 早安，忧郁。早安，寂寞。 早安，第三期的怀乡病！ 早安，夫人们，早安！ 烤面包，冰牛奶，咖啡和生菜。 在早餐桌上等我们去争吵， 去想念燧人氏，以及豆浆与油条。 然后去陌生的报上寻吝啬的消息。 然后去信箱里寻希望的尸体。 然后去林荫道上招呼小松鼠们。 然后走进拥挤的课堂，在高鼻子与高鼻子，在金发与金发，在Hello与Good Morning之间，坐下。 坐下，且向冷如密歇根湖的碧瞳，碧瞳与碧瞳，照出吴玲少年的影子，照出自北回归线移植来的相思树的影子。 然后踏着艺术馆后犹青的芳草地，穿过爱奥河畔的柳荫，向另一座摩天楼。 当千里目被困于地平线，我说：“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留！” 火车来自芝加哥，驰向太平洋的蓝岸。 汽笛的长嘶，使我的思想出轨——我在想，一九五九年的初秋，旧金山的海湾里，有一只铁锚将为我升起，当它再潜水时，它会看见基隆港里的中国鱼。 而此刻，七点半，零度。摄氏表的静脉里，一九五八的血液还没有流尽。 早安，忧郁！早安，寂寞！ 早安，第三期的怀乡病！ 早安，黑眼圈的夫人们，早安，早安。 2.余光中的“乡愁”全诗【全诗】： 小时候， 乡愁是一枚小小的邮票， 我在这头， 母亲在那头。 乡愁 余光中 长大后， 乡愁是一张窄窄的船票， 我在这头， 新娘在那头。 后来啊， 乡愁是一方矮矮的坟墓， 我在外头， 母亲在里头。 而现在， 乡愁是一湾浅浅的海峡， 我在这头， 大陆在那头。 【创作背景】：余光中的一生是在频繁的奔波和迁徙之中，多次与亲人的聚散离合。1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内写下《乡愁》这首诗。 【赏析】：全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。 【作者简介】：余光中，1928 年出生于南京，祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集 21 种；散文集 11 种；评论集 5 种；翻译集 13 种；共 40 余种。代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》（评论集）等。 3.关于《乡愁四韵》,余光中的诗歌的解题给我一瓢长江水啊长江水 酒一样的长江水 醉酒的滋味 是乡愁的滋味 给我一瓢长江水啊长江水 给我一张海棠红啊海棠红 血一样的海棠红 沸血的烧痛 是乡愁的烧痛 给我一张海棠红啊海棠红 给我一片雪花白啊雪花白 信一样的雪花白 家信的等待 是乡愁的等待 给我一片雪花白啊雪花白 给我一朵腊梅香啊腊梅香 母亲一样的腊梅香 母亲的芬芳 是乡土的芬芳 给我一朵腊梅香啊腊梅香 题目： 1.请找出诗的1 2小节的韵脚 2.诗中的“长江水”“雪花白”“海棠红”“腊梅香”分别象征了“乡愁”的哪些特征？（请摘引原文的语句回答） 3.诗中主要用了（）和（）的修辞手法~把抽象的乡愁具体化了，并突出了乡愁之深.请模仿这两种修辞手法各造一个句子. 问题补充 2008-12-23 19:48 我要的是（1.请找出诗的1 2小节的韵脚 2.诗中的“长江水”“雪花白”“海棠红”“腊梅香”分别象征了“乡愁”的哪些特征？（请摘引原文的语句回答） 3.诗中主要用了（）和（）的修辞手法~把抽象的乡愁具体化了，并突出了乡愁之深.请模仿这两种修辞手法各造一个句子. ）的答案 味，水；红，痛.长江水”---“醉酒的滋味 是乡愁的滋味 雪花白”---“信一样的雪花白 家信的等待 海棠红”沸血的烧痛 是乡愁的烧痛 “腊梅香”---母亲的芬芳 是乡土的芬芳 -3.诗中主要用了（比喻）和（拟人）的修辞手法~把抽象的乡愁具体化了，并突出了乡愁之深模仿这两种修辞手法各造一个句子. 思念是一根线，牵连着海峡两岸.爱心是一位天使，可以消去人间的悲伤 另外：水 味 红 痛 8. 乡愁的滋味 乡愁的烧痛 乡愁的等待 乡土的芬芳 9. 比喻 反复 仿句略. 10. 如：天空（因为乡愁无边无际，就像天空一样.）；鸟鸣（因为鸟鸣仿若从故乡传来，与故乡一样，让人魂牵梦萦.）；黄连（黄连的苦恰如思乡的苦）；圆月（圆月之夜，家人共聚，离乡之人更思乡.）；大海（因为大海的波浪滔滔可以表明诗人对家乡的强烈思念.）等. 11. 如：李白（唐）《静夜思》“举头望明月，低头思故乡.” 王湾（唐）《次北固山下》“乡书何处达？归雁洛阳边.” 马致远（元）《天净沙·秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯.”等等 另外：1.划分朗读节奏 2.这首诗写了哪些意象？ 表达了作者怎样的思想感情？ 3.这首诗在艺术表现手法上有何特点？ 1、给我/一瓢长江水啊/长江水 酒一样的/长江水 醉酒的滋味 是/乡愁的滋味 给我/一瓢长江水啊/长江水 给我/一张海棠红啊/海棠红 血一样的/海棠红 沸血的烧痛 是/乡愁的烧痛 给我/一张海棠红啊/海棠红 给我/一片雪花白啊/雪花白 信一样的/雪花白 家信的等待 是/乡愁的等待 给我/一片雪花白啊/雪花白 给我/一朵腊梅香啊/腊梅香 母亲一样的/腊梅香 母亲的芬芳 是/乡土的芬芳 给我/一朵腊梅香啊/腊梅香 2、意象：长江水，海棠，雪花，腊梅 表达了作者对家乡的思念之情！ 3、运用了托物言志借景抒情，将自己的情感寄托于景物，从而表现出作者对家 乡的极度思念之情.。 4.【台湾诗人余光中的乡愁在哪有】乡愁 余光中 小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头 长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头 后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头 而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头 【诗歌评析】 该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容.余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记.《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头.”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感.纵横相交而成十字路口的现实感.”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度. 余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国.礼赞“中国，最美最母亲的国度”.他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”. 【美点追踪】 在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美.乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛.《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡.它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄.有张力，能诱发读者多方面的联想.在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进.“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪. 《乡愁》的形式美也令人瞩目.它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美.《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美.统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称.变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美.《乡愁》共四节.每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美.《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉.而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美. 《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌. 【写作背景】 1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地. 22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系. 虽然专业是外文，余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣.他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述，而其中成就最杰出的，当属诗歌.人们评论，他的诗题材广泛，风格屡变，技巧多姿，融汇了传统与现代、中国与西方的笔法.因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一. 1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内赋诗一首.写完后，诗人热泪盈眶，沉吟良久.这，就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》 【作者简介】 余光中，祖籍福建永春，1928年生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系. 1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社.后赴美进修，获爱荷华大 学艺术硕士学位.返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台 湾中山大学文学院院长. 余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个 诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归.在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张 西化、无视读者和脱离现实的倾向.如他自己所述，“少年时代，笔尖所染， 不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水.所酿业无非一八四二年的葡萄酒。 |