1.赏析现代诗的方法现代诗鉴赏的方法 1、抓诗眼 诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。 2、析意象。 意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。 扩展资料 鉴赏入手 情感 诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。 有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。 诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。 理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。 参考资料来源：搜狗百科-现代诗 2.赏析诗歌的方法技巧有哪些典故引用 探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。 辞手法 体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。 深化理解 领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。 扩展资料： 要多读 一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。 要多看 要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。 要多练 每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。 参考资料：搜狗百科-古诗词赏析 3.诗歌鉴赏方法诗歌鉴赏步骤 1. 语言分析 分析语言是进行文学鉴赏的首要环节。 只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的判断、评价和鉴赏。语言分析一般侧重从遣词造句、语句含义理解等方面进行。 遣词造句，一般要涉及到词义、典故、以及用词、用句的精妙所在等。考查重点是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子。 例如，对“春风又绿江南岸”中的“绿”字的鉴赏分析；对“云破月来花弄影”中“破”“弄”两字的品味等。 语句含义理解，一般考查某一语句所蕴含的言外之意或言外之情，而所选语句往往是那些言简意丰的“立片言以居要”的关键语句。 例如，对“前度刘郎今又来”语句含义的理解、对“落花时节又逢君”语句含义的咀嚼等。再如，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”中在描写大自然的凋敝之外所包蕴的对国恨家仇的悲愤和人生无常的喟叹，“去年燕子天涯，今年燕子谁家”，在写燕子之外所包蕴的天涯游子的惆怅心态和羁旅情怀，往往是考查的重点所在。 2.形象分析 把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径。 形象可以是人物形象。 包括客观形象（作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜） 主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中的“我”） 诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“敲棋子落灯花”） 物象（事物形象，如《蝉》中的蝉） 景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”） 把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的关键所在。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。 再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象所传达出来的伤别情怀等等。 3.评价写作技巧和风格。 分析古典诗歌的写作技巧一般侧重于从以下方面进行： 体会各种修辞方法的作用； 分析诗歌采用的表达方式； 分析诗歌的结构技巧； 分析其他写作技巧。 1）修辞方法：比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复、顶针、衬托、反问 （赋比兴、象征） 2）表达方式：叙述、描述、议论、抒情 描写方式：动静结合，虚实结合 | 点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔、乐景写哀、哀景写乐 抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融 3）结构技巧：首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔 4）表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、渲染、卒章显志、想象、联想、照应、托物言志、语序倒置等。 5）篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。 6）思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。 7）作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。 用典：一般是借古抒怀，借古讽今，怀古伤今等 想象：更开阔，别出心裁 衬托或烘托：又分正衬和反衬，借。 突出。 渲染：突出形象，加强艺术效果。 象征：表达相近或相似的概念、思想、特征 抑扬：突出于强调 白描：简练的笔墨，刻画鲜明生动的形象 分析诗歌的风格应结合时代特征和作者的生平尤其是写作这首诗歌的背景来进行。例如，李清照南渡前后诗歌风格的变化就是很好的体现。 4.评价作品的思想内容 诗歌借助具体的语言描写，来表现诗人的感情，传达诗人的思想，这些感情和思想就是我们所说的“思想内容”。无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛，还是游子逐客之悲、征夫思妇之怨，无不感人至深。 对于古典诗歌所表达的思想感情，如果稍微细致地加以归类，我们不难发现，有忧愁、寂寞、伤感、孤独、恬淡、闲适、热爱、赞美、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等各种类型。 5.强化书面表达 书面表达的训练要求就是卷面清爽、表述严密、条例清晰、逻辑合理。 卷面清爽的要求不必细说。虽然鉴赏的文字较作文少很多，但是也一定要遵循“意在笔先”的原则，先构思后再落笔，避免涂涂抹抹。 卷面清爽，阅卷教师自然心情愉快，考生在无形中得到了一个较好的印象分。 表述严密，指的是在行文中注意表述的严密性，无论是前后的照应，还是起、承、转、合等环节都能有所注意，不能顾此失彼，更不能前后抵牾。 条理清晰，是结构方面的要求。一般来说，采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。 逻辑合理，指的是即便你的见解是“前不见古人，后不见来者”的高论，也应当能够自圆其说。 诗歌内容 1. 咏物诗 咏物诗的特点是托物言志。 鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。 如于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。” 这首诗的价值就在于处处以石。 4.诗歌赏析的方法腹有诗书气自华，首先要是有一定的文学根基，鉴赏起来相对会容易一点，再有就是人生的经历，诗词里的佳句妙句基本上都是反应了作者的一些人文思想和报负或者各种各样的见解，有丰富的社会阅历，才能产生共鸣，这样理解得才更透彻。 具体的写作手法这在很多古人的诗话里都有很系统的介绍，像袁枚的《随园诗话》，欧阳修的《六一诗话》，赵翼的《瓯北诗话》等等，都是不错的书，对诗词的解析和赏析都有自己比较独到的见解。 看一首诗词的好坏首先是看它的意境，“状难写之景，如在目前；含不尽之意，现于言外。”这就是诗词的最高境界，有的诗读起来琅琅上口，通篇段落像行云流水一样流畅，又没有什么生字，这种无疑就是好诗，至于里面引经据典，用什么典故，这个就看个人文学，史学功力了。 个人觉得，诗词歌赋分为三个层次，句秀，骨秀，神秀。这个解释起来就比较抽象，不多说了，希望这上面说的会对你有帮助，如果你想知道的是那些很具体，很死板的那些个上纲上线的法，我建议你别去学，那是在生吞活剥诗词，你每看一首诗，就用那些个方法去套，这个该是用什么什么法，那个该是用什么什么法，那整首诗的韵味就完全被破坏了，都说佛法精深，诗词也一样精深，有些东西属于只可意会，不可言传，只能用心去体会，很难用言语来表达，感觉出那层味道就可以了。 5.语文,现代诗歌鉴赏的方法高考试卷中诗词赏析题，是学生考试的难点。之所以“难”，是因为赏析有两个层次，一是“赏”，即“鉴赏”，是阅读者主观认识与作品的客观表述相结合的产物。一是“析”，即“分析”，是阅读者对作品内容本身的理解与挖掘。这不仅要求学生走进诗歌，更要深入诗人的内心，与诗人交流互动。这就是难度所在。 作为应考者的学生，应该从正确认读诗词入手，进而把握诗词意象，逐步达到“赏析”诗词的高度。 ●请看2006年高考上海卷的诗词： 人月圆·山中书事〔黄钟〕兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。 孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。数间茅舍，藏书万卷，投老村家。山中何事，松花酿酒，春水煎茶。 这是一首元曲，文字并不深奥，但真正读懂，仍有一定的认读难度。首句“兴亡千古繁华梦”，包含两种特殊句式，有倒装，有省略，应读为：千古兴亡如同繁华一梦。“兴亡”属偏义复词，偏在“兴”字上。另外，曲中的“诗眼”、“投老”也是学生难以认读的词汇，前者指诗人的观察，后者是“到老”、“临老”的意思。不了解这些，就无法认读全曲。 因此，正确地认读，就必需掌握诗词的特殊句式，消除文字隔阂。与古汉语的特殊句式相比，诗词中特殊句式与之不完全相同。比如倒装句，则常常是受平仄限制而进行的调整。杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常表述顺序为：“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，便是典型例子。再者，诗词中，无表假设性词的假设句（如“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”“东风”句是假设句）；用“敢、肯、忍”等词表反问语气的反问句（如“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。”“肯”为岂肯的意思）等等，都属诗词的特有句式。可见，熟练掌握这些特殊句式，认真梳理、不断积累常用词汇，才能做到“认读”正确。 其二，把握诗词意象，分析意象的含义，有利于诗词的深入理解。意象是诗词中的物象与情意的组合，它不仅是诗中描绘的景与物，还蕴含着作者的感情。把握诗词意象，就是要对诗词的“景”与“物”进行分析，挖掘其中隐含的作者感情。06年高考上海卷诗词的“孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦”一句，有“乔木”、“蔓草”、“寒鸦”等意象，这些意象看似景物描写，实则另有深意。作者借孔子陵墓上乔木，生发“树犹如此，人何以堪”的慨叹；借蔓草、寒鸦等衰败的景物，渲染荒芜而凄凉氛围，使“兴亡千古繁华梦”具体化、形象化。很显然，通过分析，我们感受到了意象的丰富内涵。 诗词意象的含义，有些是约定俗成相的。如月，表示怀乡、团圆；如柳，表示送别、思念；如孤雁、断鸿，表示飘零、孤寂……但是，并非意象一成不变，更多意象含义，要在具体语境中体会。例如，“浮云游子意，落日故人情。”“浮云”象征“游子”，浮云无根，游子远家，两者对举，加深游子的飘零感；“落日”，潜含一个“归”字，“故人情”，也隐含“归”意，两相印证，显示出怀人、思乡的浓郁真情。这句诗里的意象，与常用的怀人、思乡的意象不同，但也能表达相同情感。懂得这一道理，对意象的分析和理解，大有裨益。 其三，整体把握诗词，深层分析探讨，是鉴赏的关键。诗词的鉴赏，大致可分为两方面：一是偏重艺术性的鉴赏，有修辞、手法、语言、意境等等角度；二是偏重思想内容的鉴赏，或鉴赏作品内容价值，或评价作品的思想意义。06年上海卷诗词的命题，两方面都有涉及。例如，“‘诗眼倦天涯’中的‘倦’字用得好，请简要说明理由”是一道偏重鉴赏艺术性题目。虽然只鉴赏一个“倦”字，但既要联系前文“兴亡千古繁华梦”，咀嚼“倦”的起因；又要深入后文“投老村家”的隐居，挖掘“倦”字的作用，进行这样的深层次探讨，方可鉴赏到位。而诗词选择题“末尾紧扣‘山中何事’的疑问作答，描摹了酿酒饮茶的舒适生活”的选项，则偏重于思想内容鉴赏。此项的“错”很隐蔽。当你结合前文“诗眼倦天涯”的诗人心情深层探讨时，才会发现“松花酿酒，春水煎茶”，不是为了表现生活的舒适，而是表现诗人对隐居的无奈与激愤。 由此可见，整体鉴赏诗词，深层分析探讨，第一，是对局部与整体之间的“联系”进行深层探讨：从词句的联系，到艺术手法的联系，到思想内容的联系，到知人论世的联系。把握住了“联系”，“意义”就能豁然显现。第二，把握诗词的“整体”，是对诗词总体思想倾向、总体作品风格、总体情感氛围的关注。这些“总体”，对局部鉴赏起到导向性作用，是鉴赏局部的背景或前提，不可掉以轻心。 6.诗歌赏析方法一、鉴赏古代诗歌中的形象、语言及表达技巧方法 1、形象： (1)准确把握诗歌形象，对鉴赏诗歌很重要，只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗中所抒发的感情，并进而理解诗歌的主题。 (2)和小说、戏剧塑造的形象有别，诗歌塑造的艺术形象更多地注重形象的“神”，即内在精神的形象。叙事诗虽有相对完整的故事情节，也利用矛盾冲突的发展过程来描绘人物形象，塑造典型性格，反映现实生活，但诗歌形式上的特殊要求决定了诗歌形象刻意求“神”的特点。抒情诗则往往是诗人内心世界的真实写照。古典诗歌中还有丰富的意象和多样的意境，都是作家的思想感情和作品生活图景和谐统一的结果，也是刻意求“神”的。 (3)诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写：可以白描勾勒，也可以浓墨重彩；可以烘云托月，也可以淡墨点染；也可以借助想像、联想塑造形象。 2、语言： (1)要注意从语言点出发，仔细推敲文句：①掌握活用，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的“溅”和“惊”。②注意互文，如“烟笼寒水月笼沙”。③添补“节缩”，如“艰难苦恨繁双鬓”。④还原语序，如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。 (2)要注意从炼字炼意出发，抓“诗眼”和“词眼”，如“坐看黑云衔猛雨，喷洒前山此独晴”（崔道融《溪上遇雨》）中的“衔”、“喷洒”，“云破月来花弄影”（张先《天仙子》）中的“弄”。 (3)要注意不同作家不同语言风格的把握：陶渊明的清淡自然，王维的清新典雅，李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的豪迈旷达，陆游的悲壮忧愤，李清照的柔婉隽永，辛弃疾的雄浑悲慨，等等。 3、表达技巧： (1)表现手法：或托物言志，或情景交融，或联想想象，或小中见大，或虚实结合，或动静结合等。 (2)表达方式：记叙、描写、议论、抒情，各尽其妙：记叙明确过程，描写突出形象，议论、抒情点明诗旨。抒情有直抒胸臆，有间接抒情。间接抒情常表现以物托情、借景抒情、借事抒情、寓情于景等。 (3)修辞方法：比喻、比拟、借代、夸张、反复、设问、反问、对偶等。 (4)运用典故：运用典故是古代诗文中较为常见的一种艺术手法。诗歌用典分语典和事典两种情况：引用以往典籍中的原话或据原话稍作修改的，叫做语典；引用某件史实而高度概括的，叫做事典。诗歌以典入诗，往往能收到语约意丰、化熟为新的效果。要注意联系典故的原始意义去揣摩典故的“语境义”。 二、评价古代诗歌的思想内容 (1)“评价古代诗歌的思想内容”是指对古代诗歌的思想倾向、作者主旨、作品中的情感基调、作品的思想意义、社会价值及时代价值等进行分析、综合、重组并评说。 (2)评价古代诗歌的思想内容大体可从以下三方面着手：①了解作品蕴涵的政治倾向（包括政治立场、政治观点、政治态度等）。②区分作品情感触发的类别（或由社会触发的，或由人生触发的，或由自然触发的等）。③探索作品思想内涵的层面（或结合当时的社会时代背景了解作品的思想价值，或结合作家的身份、身世、思想了解作品与其整个思想体系的关系，或结合作品的内容了解作家的思想主张、思想信仰、人格信念，或结合作品的内容了解作品对当今社会的现实意义等）。 (3)评价古代诗歌的思想内容时要注意：①注意从诗歌形象、意境所营造的总体氛围中寻找诗歌蕴蓄的意义，体会作者的感情基调。②注意把握形象的比喻、象征意义深入理解诗歌的思想感情。③注意结合诗人当时的时代特征（时代风貌、文化思潮、审美趣味等）来理解诗歌的思想感情。④注意结合诗人的理想志趣、生活经历等来理解诗歌的感情，要善于调动对诗人生平的已有的认知内容来帮助理解具体诗作。⑤注意结合诗人的诗歌的风格、流派等因素理解诗歌的思想感情。 7.诗歌赏析有什么方法或技巧“诗歌鉴赏”历来是让学生头痛的一个考点，缺乏知识积累，“读不懂”已将很多学生拦在诗歌鉴赏的门槛之外。 但当诗歌鉴赏题以客观题形式出现的时候，毕竟还有选项可依托来解读。自2002年之后，高考诗歌鉴赏题的命题方式改为主观题，令很多学生倍感吃力，诗歌鉴赏这一道题着着实实让学生吃尽苦头。 那么，如何提高学生这个考点的得分能力呢？ 一、明确考纲要求，抓准要点，解读诗歌 《考试说明》对诗词鉴赏的定位是在“初步”鉴赏诗词的形象、语言、表达技巧和思想内容上。但近十年来高考该题得分一直较低。 2002年高考试卷选用李白《春夜洛城闻笛》，虽然该诗符合命题人所确定的“脍炙人口”、“蕴含哲理”的选择标准，“折柳”寓意也较为浅显，但据抽样数据，诗歌鉴赏平均得分只有2.44分，难度是0.406，得分依然偏低。问题产生的原因固然是多方面的，而很多学生读不懂诗歌，凭自己的主观臆断，盲目答题则是其重要原因之一。 要提高诗歌解读能力，除了加强考生的文化积累、提高考生文化素养外，还应掌握一些便于操作、能够迅速破译作品思想内容的方法，比如： 1、审清题目：题目在某种意义上是“天机”的泄露者，因为它对诗中广泛丰富的内容往往有较明显的提示作用，抓准题目，也就大体把握住诗歌的思想内容。例如陆游《书愤》一诗，单从题目上就可以推知作者所抒发的感慨与忧愤之情了。 2、分析尾句：诗歌的结尾方式是多种多样的，但以情结句的方式却有一定的普遍性。这种类型的诗歌往往在做了充分铺垫、蓄势的基础上，水到渠成地将浓烈情感喷薄而出。 例如文天祥的《过零丁洋》结句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，就以磅礴的气势、高亢的情调收束全篇，表现出他的民族气节和舍生取义的生死观。 3、抓重点字词：阅读诗歌时如能抓住一些能较直接表示作者感情的字词，则犹如找到一把能开启诗歌意蕴的钥匙，能迅速解读诗歌。 如阅读温庭筠的《商山早行》，如能抓住“客行”“悲”这两个重点词语，则基本能判断这首诗大约写的是“思乡羁愁”之类的情感。 4、抓重点意象：古典诗词讲究意境，而意象则是构成意境的最小单位；古代诗人常用一些典型意象来暗示其感情，如松、梅、鹧鸪、杜鹃、羌笛、浮云等。 其实作者笔下的这些意象，已经不是纯粹的客观事物，而是渗透了作者的主观情感，积累了一定的象征意义，如果我们能多掌握一些这样的“公共意象”，则无疑对理解诗歌有极大的帮助的。 当然，以上种种只是把握诗歌的内容一些辅助手段而已，阅读诗歌一定要结合语境进行具体分析。 二、仔细分析题目，理清答题思路 1、仔细分析题目，确定答题要点 根据考纲要求，试题的设置一般不会离开对上述四个方面的考查，学生要懂得分解题目要求，明确考查方向，确定答题的要点。现以 2003年全国高考17题为例，试题选用王维《过香积寺》，题为：古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要分析。 这道题要求分析“诗眼”实际上是要鉴赏其语言（即炼字）；所谓“眼睛是心灵的窗口”，“诗眼”也即是诗歌“心灵的窗口”，透过这个窗口我们即可窥见诗歌的“心灵（主题）”。通过以上的理解，我们完全可以确定这样的答题思路：a、诗眼是哪两个字；b、诗眼在句中表达的内容；c、诗的主题是什么；d、诗眼与诗的主题有何内在联系。 这四个方面实际上就已涵盖了题目的各个信息要点。 2、加强类型题训练，提炼解题思路 回答诗歌鉴赏题，应该“因题而异”：对“问答型”题，要做到“问什么，答什么；要什么，给什么”；对“综述型”题，一般采取“总分总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”来回答。 一般说，鉴赏的终点要落在对主旨情感的分析上，这是因抒情言志一般是诗人创作的原动力，任何形象、语言、手法的使用与优劣评价的标准都是以能否更好地“言志”为重心的。笔者通过自己的解题经验，结合试题的参考答案，试拟出几条解题的一般思路： 1、形象：a什么形象 + b形象的基本特征 + c形象的意义； 2、语言：a字意句意（及文意）+ b主旨情感； 3、艺术手法：a什么手法 + 表达作用（b句意文意 + c主旨情感）； 4、思想内容：a客观现实生活 + b主旨情感。 以鉴赏诗歌形象为例：骆宾王《蝉》 西陆蝉声唱，南冠客思深。 哪堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。 无人信高洁，谁为表予心。 问：请具体分析作者所塑造的“蝉”的形象的象征意义。这道题的答案就可以用上述的思路来组织：a（什么形象）“蝉”是清高君子形象。 b（形象特征）它虽自身高洁，却受打击，被压抑，“露重飞难进”写蝉因为被露水打湿了翅膀，无法高飞；“风多响易沉”写出因风大，蝉的鸣声被盖住。c（形象意义）从而表现了诗人高洁的品质和蒙受冤狱，有冤难诉，空有壮志却无法施展的悲愤。 三、两点说明 1、试题设问的方式可能很灵活，但一般不离上述几种情况，考生应懂得追根溯源，对号入座。 8.诗歌的鉴赏方法总结诗歌鉴赏常识，掌握诗歌鉴赏技巧 一、诗歌的表达技巧 1、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。 2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。 抒情：可分为直接抒情，间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。 描写：可分为动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐等。 3、表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。 4、篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。 5、思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。 6、作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。 二、诗歌鉴赏表达程式 这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。 例：（2005年福建卷）阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（6分） 与夏十二登岳阳楼 李白 楼观岳阳尽，川迥洞庭开。 雁引愁心去，山衔好月来。 云间连下榻，天上接行杯。 醉后凉风起，吹人舞袖回。 [注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。 ①诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”。你认为哪一句更妙，为什么？（4分） ②对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。 （2分） [参考答案] ①“雁引愁心去”运用了拟人手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。这一句写大雁有意为诗人带走愁心，下句写君山有情为诗人衔来好月，愁去喜来，互相映衬。 “引愁心”比“别秋江”更富有感情色彩，且更新颖。（意思对即可）答“雁别秋江去”，言之成理亦可。 ②第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情景，意味深长。（意思对即可） 三、重点概念阐释 1、烘托 烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。 用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌。 也可以是烘托物，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。 再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情。 2、用典 用典，即在诗歌中援引史实，使用典故。 古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾在《永遇乐？京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。 这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。 另外，化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种。 如王勃在《藤王阁序》中几乎句句用典，增强了文章的文化底蕴；姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉。 3、虚实 这是古人论述文章时常用的概念，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；眼前为实，想象为虚……诗歌常用这一手法，拓展诗歌的意境。 如柳永的《雨霖铃》，眼前作别为实，别后想象为虚，虚实相生，产生无穷的余味。又如李煜的《虞美人》，前六句一实一虚，即“春花秋月何时了（实），往事知多少（虚）。 小楼昨夜又东风（实），故国不堪回首月明中（虚）。雕栏玉砌应犹在（实），只是朱颜改（虚）”，虚实相济，寄托了自己故国的哀思。 再如姜夔的《扬州慢》，眼前衰败不堪的景为实，假设的想象为虚。采用虚实结合的写法，可使作品更加紧凑，形象更加鲜明，大大增加作品的容量。 4、语言特色 ①清新。其特点是用语新颖，不落俗套。 比如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 四句写了四种景色，有动景，有静景，色彩绚丽，语言清新生动。再如辛弃疾的《西江月？夜行黄沙道中》和《清贫乐？村居》，使用的语言就属于清新明丽。 ②平淡。或称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。 但平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返朴归真，体现了作家的真功夫。如陶渊明的组诗《归园田居》，用平淡的语言，如话家常，写的都是家事，不事雕琢。 李煜后期的词《虞美人》，用语平淡，但感人至深。 ③绚丽。 其特点是有富丽的词藻，绚烂的文采，奇。 9.诗歌赏析的方法分为几种诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。 基本的有以下几种： 1.叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。 （1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。 史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。 （2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。 如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。 当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。 抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 2.格律诗、自由诗和散文诗。 这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 （1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。 它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。 （2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。 它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。 我国“五四”以来也流行这种诗体。 （3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。 作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。 |