1.【古代诗歌包括什么诗,有什么体裁】古代诗歌的体裁常识 一、古代诗歌的分类 古代诗歌包括诗、词、曲. 从诗歌的形式可分为： ①古体诗，它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式. 古体诗不讲对仗，押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府. ②近体诗，包括律诗和绝句.近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位.绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种. ③词，鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式.词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位.词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段.词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片. ④曲，又称为词余、乐府.曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式.散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式. 二、诗、词、曲的有关知识 ①古体诗·近体诗 古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的.二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗. ②律诗·绝句（又叫截句） 律诗和绝句的区别主要在句数上.绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗.律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联；首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求.八句以上的律诗为排律. ③歌·行·引 古代诗歌体裁，三者无严格区别.音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》. ④乐府·新乐府 乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称.汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府.新乐府创于初唐.初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称. ⑤题目·词牌 题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称.如《念奴娇·赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”.词必须有词牌，但不一定有题目.分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）. 三、从诗歌的题材可分为： ①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌.古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情.这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景.其风格清新自然. ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想. ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等. ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨. ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放. 四、中国古代诗歌流派和文学运动 1.山水田园诗派.以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想.其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等. 2.边塞诗派.以边塞生活、战争为题材.代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等. 3.豪放派.宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量.代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》. 4.婉约派.宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的.代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等. 5.新乐府运动.由白居易、元稹倡导，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，虽称为乐府，但不拘于声律，故称新乐府.白居易所作五十首，颇多反映社会矛盾之作，在当时较有现实意义，其形式采用乐府歌行体，多以三言、七言错杂运用.。 2.唐诗的体裁有何特点从体裁所产生的时代来分，即是古体和今体（律体）两类，但古体之中，又应该区分出乐府一类.这样即是律体、古体、乐府体三大类.但元稹又根据是否有寄兴讽咏之意旨，在每类中又区分出古讽、乐讽、律讽三类. 从唐人这个体裁系统中，我们可以看到包含两个重要关系：一是古与今的关系，一是诗与乐的关系.应该说，这是唐诗体裁系统中的两大矛盾，即古体与今体（即唐人近体）的矛盾，诗与音乐的矛盾. 这是唐人的诗歌创作中客观地存在着的两大矛盾，如唐人存在着重古体与重近体的矛盾，如沈宋以大历十才等重视近体，《箧中集》、韩孟诗派则有复古倾向.这有时还存于诗人创作的内部，如白居易的创作中就存在这个矛盾.诗与音乐的矛盾，不像古近体之矛盾那样明显，但它在唐诗发展中是始终存在的.首先，唐诗中古乐府体、歌行体，其体裁或来自对汉魏以来乐府歌词的模拟（如古乐府），或是以带有音乐性的歌行为体（即歌行体），即元稹上文所说的“流在乐府”或“词实乐流”.在这部分诗歌的写作中，不同程度上存在着诗体与歌体、诗的功能与歌的功能的矛盾.其次，唐诗的一部分，同时又是入乐的歌词.这就造成唐诗体裁中歌体与诗体的矛盾.但是，存在于唐诗体裁系统中的两大矛盾，实际也正是它的两大优势.由矛盾而产生一种张力与活力，使唐诗在新旧体之间、歌与诗之间保持着一种矛盾中的平衡，形成了诗歌艺术有效发展的张力. 关于唐诗与音乐的关系，学术上已经研究得很多.任二北的《唐声诗》[2]，对唐诗入乐情况作了很详细的考证.此书分上下两编，上编考证声诗即唐入乐歌诗的情况，作者通过与乐府、词之区分，论定声诗之范围.下编考证150余种唐声诗格调.新近出版的王昆吾的《隋唐五代燕乐杂言歌辞研究》[3]则是考证唐曲子词系统之外的唐杂言诗的入歌情况.近来，葛晓音、户仓英美合作发表的一系列有关日本所存唐乐歌舞谱的研究，也有助于进一步了解唐代诗歌的音乐背景.当然，关于唐诗入乐、入歌、入舞的问题，可研究的问题还是很多的.已有的研究成果，也有重新检讨的必要.笔者感到，历来的研究基本上停留在诗乐关系事实方面的考证上，未能将唐诗与音乐关系之研究由事实考证延伸到诗歌艺术本身的研究上，即通过唐诗与音乐之关系，来重新认识唐诗的艺术成因.纯诗与歌辞，是两种不同的语言艺术.纯诗是纯文学性质的，诗歌脱离音乐之后，作为一种纯粹的语言艺术来发展.遵循的是语言艺术的发展规律.而歌辞则遵循着音乐艺术的规律来发展.两者各有其艺术上的优势.唐诗体裁中，有些体裁偏向于歌词，如绝句；有的则偏向纯诗，如古风；但在唐代，很难说哪种体裁与音乐绝无关系，同样也没有哪一种体裁是完全入乐的.综观唐诗入乐的情况，可以说，各体裁一方面保持纯粹的诗歌体裁的独立性，即唐诗体裁系统不同汉乐府，也不同于唐五代北宋的曲子词，仍依附着音乐.唐诗各种体裁从本质上看，都已脱离音乐而独立.但它与宋元明清古近体诗完全与音乐绝缘又不一样，所有唐诗，都同时保留着作为歌词的预备资格，都有可能与音乐重新获得配合的机会. 就唐诗体裁与音乐的关系来看，音乐并没有规范着诗，诗却仍有与音乐配合的条件.这方面造成唐诗在艺术上的优势是巨大的.可以说，唐诗在作为语言艺术的诗与作为音乐的歌之间取得了一种平衡.中古和唐代的五七言诗，源于汉魏乐府，在汉魏时期，乐府是作为歌的体制而存在的，其语言艺术相对音乐功能来说，是次要性的.从魏晋之间，歌与诗分流，其后的文人诗创作，从中古迄唐，都是以纯粹的诗歌艺术为主流.唐诗不仅在体裁上是对中古诗的继承与发展，其在语言艺术上，也是对中古诗歌语言艺术，包括诗歌语汇、意象、诗意、章法、句式等多种因素的继承.所以唐诗是一种高度发达的诗歌语言，达到纯粹诗歌艺术的精致巧妙的境地.但同时，唐诗仍有部分的歌词的功能.歌体的特点是，平易自然，抒情性强.比之于后世的古近体诗，唐诗的语言艺术是比较自然的，不失抒发之自由.单纯从语言艺术的使用与技巧来说，唐诗并没有将语言功能发展到极致的境地.如宋诗对诗歌语言在体物、寓理、幽默机趣各方面的发展，是唐诗所未备的.但唐诗总体上保持着一种抒情性和音乐性.没有让诗成为纯粹的语言艺术.可以说，在诗的语言功能与歌的语言功能之间，在艺术的追琢精妙与自然抒发之间，保持着一种平衡.在一种发展到相当高阶段的语言艺术的纯诗中，甚至连抒情也要落到第二性，宋诗、清诗就常给人这样的感觉.一句好诗，让我们感觉起美感作用的并不是其中的情感成分，而是艺术的成分.而唐诗是意象、语言之美与音乐、情感之美平衡地发生审美作用的. 二 唐诗的另一体裁优势是新旧两类体裁的并用. 这个问题比前面这个问题复杂得多.唐诗的新旧两类体裁之间，是一种既对立、矛盾而又相互影响的关系.从矛盾的方面来看，新旧两体是互相排斥的.诗体今古之矛盾，并非始于唐代，在南朝后期，这个问题就已出现.齐梁以降，诗体逐代而新.齐梁人看汉魏晋人的诗，就已觉其体制属古.钟嵘《诗品序》在批评其当代风气时说：“次有轻薄之徒，笑曹刘为古拙，谓鲍照羲皇上人，谢月兆今古独步.”又。 3.古代诗歌体载有几种名称分为以下几种：【古风】诗体名.即"古诗"、"古体诗".李白有古风五十九首，明胡震亨谓其内容"非指言时事，即感伤己遭"，中有不少名篇.【古体诗】亦称"古诗"、"古风".诗体名，和近体诗相对.产生较早.每篇句数不拘.有四言、五言、六言、七言、杂言诸体.后世使用五、七言者较多.不求对仗，平仄和用韵也较自由. 【四言诗】诗体名.全篇每句四字或以四句为主.是我国古代诗歌中最早形成的诗体.春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言.汉代以后，格调稍变.自南朝宋齐以后，作者渐少.【五言诗】诗体名.由五字句所构成的诗篇.起于汉代.魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句.【六言诗】诗体名.全篇每句六字.相传始于西汉谷永，一说东方朔已有"六言"，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早.有古体近体之分.但均不甚流行.【七言诗】诗体名.全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣.旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信.魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗.到了唐代，大为发展.有七言古诗、七言律诗、七言绝句.与五言诗同为古典诗歌的主要形式.【杂言诗】诗体名.古体诗的一种，最初出于乐府.诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多.【乐府】本指古代音乐官署."乐府"一名，始于西汉，惠帝时已有"乐府令".至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲.乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品.宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府. 【歌行】古代诗歌的一体.汉魏以下的乐府诗，题名为"歌"和"行"的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别.后遂有"歌行"一体.其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化."行"是乐曲的意思，见《史记·司马相如列传》司马贞《索隐》. 【赋得】凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以"赋得"二字.南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗.科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以"赋得"二字.同样也应用于应制之作及诗人集会分题.后遂将"赋得"实用为一种诗体，即景赋诗者亦往往以"赋得"为题 【联句】旧时作诗方式之一.两人或多人共作一诗，相联成篇.传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作）.初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下.后来习用一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继.旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作. 【集句】旧时作诗方式之一.截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗O执孀钤绲募？洌？鹘？迪痰摹镀呔？贰？【旧体诗、近体诗、今体诗】都是指“格律诗”而言，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等.千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一谈. 【排律】诗体名.律诗的一种.就律诗定格加以铺排延长，故名.每首至少十句，有多至百韵者.除首、末两联外，上下句都需对仗.也有隔句相对的，称为"扇对". 【绝句】即"绝诗".亦称"截句"、"断句".诗体名.截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名.以五言、七言为主，简称五绝、七绝.也有六言绝句.唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求.有人说绝诗是截取律诗的一半而成.但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用"古绝句"以别于近体绝句. 【律诗】诗体名.近体诗的一种.格律严密，故名.起源于南北朝，成熟于唐初.八句，四韵或五韵.中间两联必须对仗.第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声.分五言、七言两体，简称五律、七律.亦偶有六律.其有每首十句以上者，则为排律.律诗中，凡两句相配，称为一"联".五律、七律的第一联（一、二句）称"首联"，第二联（三、四句）称"颔联"，第三联（五、六句）称"颈联"，第四联（七、八句）称"尾联".每联的上句称"出句"，下句称"对句". 【应制诗】封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗.唐以后大都为五言六韵或八韵的排律.内容多为歌功颂德，少数也陈述一些对皇帝的期望. 【试帖诗】诗体名.也称"赋得体".起源于唐代，由"帖经"、"试帖"影响而产生，为科举考试所采用.大都为五言六韵或八韵的排，以古人诗句或成语为题，冠以"赋得"二字，并限韵脚，内容必须切题.清代限制尤严.。 |