1.【唐朝诗歌对世界的影响1、自由的氛围2、诗歌文化的成熟3、富足的朝代 唐朝诗歌能获得空前发展，除了社会经济繁荣的基本原因外，还有多方面的因素.唐朝是庶族地主大量涌上政治舞台的时期，给诗坛增添了一大批新诗人，他们从不同的角度，以不同的风格来反映现实生活，使唐诗能够突破六朝门阀的只重形式、不重内容的浮靡文风，丰富、充实了诗歌的思想内容和社会意义.魏晋以后，诗歌这种文学形式趋向成熟，隋统一全国后，促使南朝的绮丽文风与北朝的质朴风格相融合，这都为唐诗的发展提供了良好的基础.唐朝科举以诗赋取士，封建帝王对诗歌的提倡，刺激了文人对诗歌创作的重视.当时国内各民族的融合和对外经济文化交流的频繁，也为诗歌增添了新的营养.这些都是促使唐诗创作繁荣的因素. 唐朝诗歌在我国文化史上是空前绝后的，是我国文化的瑰宝，同时也是我国文化对世界文化史的一大贡献.那么为什么这种文化现象会出现在唐朝呢，而不是其他朝代呢？下面就这个问题发表一下个人看法.第一是经济因素.经济因素是文化因素发展的基础性因素，在没有经济活动的基础上是很难创造出较高水平文化的，古今中外的历史都能够很好地证明这个命题，这也正如马克思所说的那样.在中国历史上，唐朝之前的中国历史上出现了两次较长时间的分裂，即三国时代和南北朝时期，这其中虽然有晋朝的统一，但是在生产力水平上没有超出汉朝水平，经过北方战事的冲击，带来北方生产力水平的下降，大量土地荒芜，大量劳动力或死或逃亡，这时江南虽然有一定程度的开发，但是这种增长势头没有能够弥补北方战事的冲击，在总体水平上中国的生产力在下降.隋朝虽然统一了全国，但是由于时间较短和对外战争的原因，生产力水平虽然有了较快发展，但是短时间内又陷入了战事，文化的发展遵循长线效应，因此，文化在隋朝虽然略有发展，但是在高度上还没有达到教高水准.经过唐王朝的统治，特别是前几朝的休养生息和促进生产力发展的经济政策的带动下，大量闲置的土地得到开发，大量劳动人口的出现，促进了经济水平的发展，生产力有了教大发展，这可以通过唐王朝时代出现的大量生产工具来证明，物质财富大量积累，为文化的发展创造了物质基础，这些经济因素的出现促进了文人对那个时代的讴歌，因此为文化的向前发展准备了物质动力和思考的源泉.第二是政治因素.唐朝较其前朝的任何时代在文化政策上都是比较开放的.我想这与唐王朝出身于北方少数民族（当时条件下）有关，他们虽然了解中原文化，特别是汉朝以来的儒家文化，但是唐朝统治者们有自己的理解，这对汉朝以来的儒家文化而言可以说是一种异质性文化理解，正是这种异质性的理解方式，使得唐王朝的统治者们可以推行一种不同于前朝的文化政策，而他们推行的文化政策正好是文化理解与文化共融，这种政策符合了当时民族融合的趋势，适应了当时文化发展的规律，促进了唐王朝文化的发展.第三是文化因素在前面两种因素的作用下，唐王朝的文化在向前发展着，在这种文化发展的推动下，文人所面临的就是文化模式的选择问题.这种文化模式的选择在今天看来是有必然性的，主要原因如下：首先，六朝门阀的只重形式、不重内容的浮靡文风，是当时文化所不能选择的，因为这种文化模式不能很好地表达当时的要求.而诗歌模式是中华民族所早就有的，因此当时的文化对这种原有的文化模式进行了模式上的创新，就形成了唐朝的诗歌模式.当然还有其他模式，这正是以韩愈、柳宗元为代表的模式.。 2.读唐诗有什么意义我们都知道唐朝的诗歌是最具代表性的古代诗歌，但我们现在的人往往只是记住了那些精美的诗句，只是感叹唐朝诗人们非凡的才华和创造力，然而我觉得我们读唐诗的意义应当不仅仅局限于此，更应该去理会诗人们写这些诗所赋予的精神意义，唐诗不仅仅体现了唐人具有高超的艺术天赋，更体现了在国家强盛的唐朝，唐人奋发向上积极进取精神境界和超凡的独立人格魅力，这才是我们现代人更应该去学习并继续传承下去的！ 唐代诗歌沾溉后人实多.论者谓诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身.读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身.读唐诗最能读到人心：读我们的梦中人--古人，古人的前世今生--我们. 唐代是我国诗歌最光辉时期.评述唐代的诗，一般都按它发展的情况分类初唐（618—712），盛唐（713—765），中唐（766—846），晚唐（847—906）四个时期. 唐朝建立不久，因为军事力量强大，政治统一，经济发展迅速，文化日益提高，各方面都显出一片繁荣景象 .人民富有积极奋发情绪，要求摆脱一些社会制度的束缚追求新的健康的生活. 唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头.影响了我们的创作情绪. 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入人的潜意识.过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”. 唐诗记述了几乎所有的军国大事，描写的对象上到帝王将相，才子佳人，下有耕夫走卒，市井游侠，留下一幅幅丰富多彩的社会画面，唐诗就是一部唐朝的诗史. 唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读.唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂. 唐代是我国诗歌发展的黄金时代.强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件.众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰.韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路.他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗.在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人.在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起.他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集.在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征.这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主.他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用.白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”.元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情. 晚唐诗歌又一变.中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我.这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表.杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作.晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐.唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰.杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰. 唐诗的题材非常广泛.有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材.在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统. 唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗. 唐诗的文学成就在于以下几点： 一、诗歌数量达到了5万首，超出各代诗歌总合的两三倍. 二、诗歌质量较高. 三、唐诗的题材和意境也几乎无所不包，修辞手段的运用已达到炉火纯青的程度.这对于想要另辟新境的宋代诗人来说无疑是巨大的压力.王安石曾说：“世 间好语言，已被老杜道尽.世间俗语言，已被乐天道尽.” 唐诗的风格多种多样，有的偏于豪放，有的偏于深沉，有的偏于平易，有的偏于险怪.但不可否认，唐诗确有一种区别于其他时代诗歌的总体风貌.唐诗之时代风貌在于气象的恢宏、神韵的超逸、意境的深远、性情的天真、格调的高雅、语言的新鲜，以及由这些方面共同形成的健康的美、内在的美、灵动的美，这是一种新的富有时代特色的美感.因而唐诗的影响深远而又广泛，可以。 3.唐朝诗歌对中国的影响唐代是中国诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。 “初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺平了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。 接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬中国诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。 “诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。 安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。 他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。 与元白诗派追求平易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。 中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。 杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。 4.初唐诗歌对后世的影响初唐诗歌 初唐诗歌是从齐梁余风到盛唐气象的一个过渡，它在风骨、声律、意境等诸多方面为盛唐诗歌高峰的到来做好了准备。 一个时代的文学必定要沾染一个时代的气息，统一的大唐王朝斩新的气象必然要反应到唐代诗歌中来。于是在初唐的后五十年，诗风发生了转变，这表现在诗风、题材、体裁等几个方面。从诗风上看，诗歌逐渐摆脱了齐梁浮艳淫靡的习气，显示出一种清新刚健的风骨；从内容上看，诗歌已经突破了六朝诗歌狭窄的题材领域，开始表现广阔的社会生活和重大的政治问题；从体裁上看，律诗的形式基本确立，七言歌行也得到了很大的发展。 初唐四杰即唐代高宗到武后时期的四位职小而才高诗人王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，应该说声律和风骨兼备的唐诗，是从他们开始的。唐代蓬勃昂扬的时代气息，卓尔不群的才华名声使四杰都满怀兼济天下的胸怀和抱负，而卑微的官职和地位却使他们怀才莫展、坎壈失意。四杰对以上官体为代表的这些在他们的诗歌里，表现为题材的开拓，四杰把诗歌从宫廷移到了市井，从台阁移到了江山和塞漠。题材的开拓同时带来了一种严肃的思想，一种豪放的气势，一种慷慨悲凉的风格。四杰的诗歌也因而成为初唐诗歌中风骨凝练的佳作。陈子昂的创作成就：《感遇诗》三十八首是陈子昂的代表作，他的《登幽州台歌》和《蓟丘览古》其二《燕昭王》更是脍炙人口的佳作，这两首诗也是初唐咏史怀古诗的重要作品。 初唐也是诗歌体裁发展的重要时期，“永明体”在此发展而为律诗，而对律诗作出最大贡献的是沈佺期和宋之问。所谓“永明体”是在南朝齐永明年间开始出现的一种新诗体，当时著名的诗人沈约把根据汉字的四声和双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合，指出了八种应该避免的声律上的毛病，称为“八病”。这种声律规则和对偶互相配合，就形成了具有格律的新诗体。因为这种新诗体是在永明年间开创的，因此称为永明体。 永明体为律诗的确立奠定了基础。武后时期的重要宫廷诗人沈佺期和宋之问在永明体的基础上，把四声二元化没，即把四声归纳为平仄两种。还解决了粘式律的问题，完成了从律句到律篇的过渡。从而创造了一种既有程式约束，又有广阔创造空间的新诗体，也就是律诗。在律诗定型的过程中，贡献最大的就是沈宋，是他们最后完成了律诗“回忌声病，约句准篇”的任务，因此律诗最初被称为“沈宋体”。律诗的定型对诗歌发展意义非凡，它推动唐诗走向高潮。 初唐诗人在意境开拓上也功不可没，他们开始摆脱六朝浮华浓艳的风气，致力于浑然天成的诗歌意境。张若虚的《春江花月夜》是其中翘楚。它用乐府吴声旧曲，写游子思妇的旧题，却被盛赞为“以孤篇压倒全唐”，其原因就在于新意境的开拓。 5.唐朝诗歌在哪些方面受到了《诗经》的影响《诗经》反映劳动人民生活的疾苦，反映沉重的徭役、兵役给劳动人民带来的沉重的负担，反映爱情以及讽刺统治阶级荒淫无耻的诗歌对唐代诗歌产生了深远的影响；《诗经》在艺术上的成就很高，它的现实主义的创作方法、赋比兴的表现手法、情景交融的景物描写以及在语言上的运用都对唐诗产生了很大影响。 《诗经》在春秋之后，在儒家的努力下，成为中国文化的神圣经典，对二千多年的中国士人的政治品格、人伦修养、生活情志有着深远的影响。因此，它在中国文化史上有着十分重要的地位。就文学而言，《诗经》有着积极深广的现实精神，它促成、培养了中国文学关怀人生、关心社会这一伟大的特点，是中国文学的现实主义的开山之祖。《诗经》无论是在美学风格、创作手法和艺术技巧方面，都取得了丰厚而精湛的成就，成为世世代代诗人学习诗艺的源头活水。《诗经》是上古文化和民族精神相结合的产物，是上古人民的丰富智慧和真情实感相辉映的结晶，是中国文学史上伟大的典范。《诗经》对后世文学的影响是深远而多方面的。大而论之，有如下数端： 首先，《诗经》所创立了中国文学史的“风雅”传统。所谓“风雅”，既指执著于人生、立足现实的诗歌内容，也指委婉迂曲、温柔敦厚的诗歌风格。司马迁说：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。”（《史记•屈原贾生列传》）就说明了《诗经》即事抒情、诗以言志的内容，以及既执著不懈又不过分耽溺情感的精神状态。它鼓励了诗人积极用世，“感于哀乐，缘事而发”，而反对沉湎于绝对个人的世界里。这与儒家所提倡的伦理风范相吻合，因此被儒家奉为经典，从而深深地感染了后世士大夫的诗歌观念和诗歌情怀。在《诗经》的影响下，诗歌在很大程度上成为中国传统文人表达自己的政治态度、抒泄社会情感的一种主要途径。这就是孔子所谓“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨”（《论语•阳货》）的主旨。这使得中国传统文人在本质上人人都成为诗人，使得诗歌成为文人生活中不可缺少的一部分，从而极大地促进了诗歌的发展，也引导了诗歌对现实人生的深刻关注。在《诗经》的现实精神影响下，后世文人常在理论和实际中自觉抵制个人趣味，抵制诗歌中的形式主义倾向。自唐以后，历朝历代都有以“风雅”为旨归的诗歌革新运动，并产生较大的社会影响。“风雅”在传统文化里成为评价诗歌的最高标准。如中国古代文学史上两位最伟大的诗人李白和杜甫，都曾表达过对“风雅”的向往。李白说：“大雅久不作，吾衰竟谁陈。”（《古风》其一）杜甫说：“别裁伪体亲风雅”（《戏为六绝句》其六）。而且，杜甫之所以被称为最伟大的诗人，在古人看来，就是因为他的诗歌最为典型地体现了“风雅”的诗歌理想。 其次，“比兴”作为《诗经》最为突出的艺术手段，对中国诗歌技巧有着很大的影响。诗人们追求“言在耳目之内，情寄八荒之表”的比兴境界，从而从多方面发展了诗歌的比兴手法。除此之外，“比兴”还和寄托联为一体，称为“兴寄”，被赋予特别的含义。“兴寄”在修辞或艺术手法之外，还指这些艺术手法中所包含的讽喻现实政治的内涵。一味追求诗歌技巧，而忽视了诗歌思想内容的诗歌，就会受到指责。如唐陈子昂说“齐梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝”（《与东方左史虬修竹篇序》）。“比兴”要求并鼓励诗人要有自觉的政治批评意识，并通过委婉敦厚的手法将自己的政治态度表露出来。同样，在理解诗歌时，也要求读者能通过对意象的类推，进而理解诗歌中所包含的政治讽喻意味。这种比兴寄托的方法在很大程度上影响中国传统诗学思维，尤其是对政治抒情诗和诗学理论的影响尤为显著。 再次，《诗经》的体制和修辞手法也为后世诗人所继承、发展。《诗经》在形成过程中的采诗制度在后世也多次被重新采用。如汉代就设置了乐府机构，采集制作配乐协律的“歌诗”，用于宫廷礼乐，也用于观知民风。汉乐府诗就是在这一制度下被保存的，当然，被同时保存的还有民间歌谣中的直面现实的精神。唐代诗人的新乐府运动至少也表达了对这一理想制度的信任和期待。《诗经》四言体的形式在后世诗歌中不再占有主导地位，但在汉初的郊庙歌辞以及曹操、嵇康、东晋的很多诗人的诗歌中，四言体制得到了一定的发展。尤其是曹操以质朴而不失典雅的语言和慷慨悲凉的真实情感，赋予四言诗以新的生命。曹操在诗中还经常引用《诗经》成句，显示了他对《诗经》的有意学习和继承。其他如押韵形式、修辞技巧等，我们从后世诗歌中也往往能看到《诗经》的痕迹。 6.唐朝诗歌的影响在唐代诗人中，影响和成就最大的是李白、杜甫、白居易三人。 李白是一位伟大的浪漫主义诗人。他的诗内容非常广泛，豪迈而奔放，气势磅礴，想象力丰富，手法夸张，语言生动又明快。 他十分关心国事，有远大的抱负和理想，不愿迎合权贵，有非常强烈的反抗精神，他一生漫游了许多名山大川，描绘了很多壮丽河山的诗篇都是传世佳作。 因为他一生很不得意，又深受道家思想的影响，所以诗中有一些消极成分，常常流露出人生若梦、及时行乐的颓废思想。 杜甫是一位伟大的现实主义诗人，所作的诗有“诗史”之称。他的诗博采众长，感情真挚又细腻，基调沉郁而雄浑，语言十分精练。 他忧国忧民。其名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，深刻地揭露了当时的社会矛盾。 白居易是一位杰出的现实主义诗人。他诗作中的精 华是讽喻诗，其中《卖炭翁》《杜陵叟》《轻肥》《歌舞》等都是其中的名篇。 这类诗充分揭露了官府的横征暴敛， 指斥了豪门贵族的骄奢淫逸，又抨击了穷兵黩武的不义 战争，具有高度的思想性和艺术性。此外，他的长篇叙 事诗《长恨歌》和《琵琶行》也都有很高的成就。 他的诗深刻地反映了现实，诗的风格平易通俗，因此广泛流 传于国内以及新罗、日本等国，影响很大。因为他晚年 政治上的不得意，意志消沉，所以其晚期作品的思想性比较差。 7.唐朝文学的影响唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。 今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的《静夜思》，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。大型文艺活动唐诗也是一道保留节日，濮存新诵读的《将进酒》令人荡气回肠，据白居易《琵琶行》改编的琵琶独奏清新秀丽。 流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素，据张继的《枫桥夜泊》编写的流行歌曲，我很喜欢，“月落乌啼不改千年的风霜，涛声依旧仍是当年的夜晚”。与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。 而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。 望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。 影响了我们的创作情绪。 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。 得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。 过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。 年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化，有品味。 读书人不会几首唐诗那是没面子的，因为唐诗太普及了，影响太大了。随着阅历的增长，对唐诗的理解有了新的感受，感觉唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。 诗中有画 苏东坡在观赏王维的诗画后评价说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画同源是中国文化的一大特色，不足为奇。 在唐朝的诗人中，不仅是王维，还有许多诗人都能画画，或者有着画家观察生活裁剪素材的本领，他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画，令人品味欣赏。 庐山的瀑布有几十处之多，李白到底描绘的是那一处呢？一般认同是香炉峰，我觉得描写的是秀峰的瀑布，秀峰我去过多次，瀑布位于庐山南郊星子县境，从山下爬坡约半个小时，远远望到一处瀑布挂在近山顶的绝壁上，大多时候烟雾潦绕，太阳出来金光灿灿，一般人只感到瀑布的雄伟壮观，而李白却把瀑布比作银河，何其形象，妙不可言。 天门山位于安徽和县，我年轻时曾与团员们一起去天门山游春，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，一片孤帆日边来。” 站在天门山上，李白描绘的景色一览无余，两山夹江，碧水东流，孤帆远去，清新自然，无一句评说，但诗中的愉悦，景中的秀丽融会交合，情景交融，沁人肺腑。 王维的《山居秋暝》则表现了山林的恬静，“明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。”画面丰富多彩，明月、青松、岩石、溪流、竹林、莲花，使人置身于一个远离尘世的处境，不由感叹大自然造物主的博大、和谐、永恒。 杜牧的《山行》，描写秋天的山景无人可及，“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这种景色在江南的山林几乎随处可见，但经诗人一提炼，霜叶红于二月花，成了千古名句，秋天赏红叶成了人游人的节日，茅盾还用作小说的题目。 唐诗人不仅是画家，也是高明的摄影师，像柳宗元的《冬雪》与其说是幅画，更像幅摄影照片，“千山鸟飞绝，万迹人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 在空旷寂静的冰雪世界里，一个穿着蓑笠的人在垂钓，我看过明人据诗画的画，画面冷艳、超脱，冷酷，但于冰雪之中又给人一种希望，一种寄托。 杜甫写成都草堂前的春景的《绝句其三》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”像是四幅图片，颜色有“黄”“翠”“白”“青”，镜头有近中远景，黄鹂在柳树中啾鸣是特写，白鹭飞上青天是中景，窗户嵌套的西岭雪景则是远景，而门泊东吴万里船则带些想象，有蒙茏色彩了。 唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界，关山大漠，戈壁草原，三山五岳，长江黄河，春花秋月，小桥流水，楼台亭阁，都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，令后人难以超越。 诗中有情 有人说，愤怒出诗人；有人说，悲伤出诗人；道理都对，诗人有情感，诗人要有生命的激情。 好的诗歌都是抒发出真挚的情感，来感染读者的，唐诗中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。 以我之见，情有大情小情之分。 所谓大情是忧国忧民之情，悲天悯人之情。所谓小情是儿女之情、夫妻之情、朋友之情。 无论是大情和小情，在唐诗中都有精致的作品。 杜甫是忧国忧民最典型的代表，“至君尧舜上，每饭不忘君。” “穷年忧黎元，叹息肠内。 8.唐诗历史影响唐代是我国诗歌发展的黄金时代。 强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。 今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。 唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。 他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。 律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。 近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。 在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。 他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。 张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。 盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。 王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。 《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。” 雨后的松林间月色斑驳，流泉琮？。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。 山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。 在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。 那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。 《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。 那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。” 暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。 孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。 盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。 在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。 他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。 高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。 大笑向文士，一经何足穷！古人昧此道，往往成老翁。”（《塞下曲》）从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。 边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。 荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。 李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。 他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。 他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。 他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。 他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。 他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董。 9.唐诗对后世的影响中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。 "唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。中国文学从诗经、楚辞、先秦散文、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清小说，构成了一卷几千年中华文化的发展史。 而“唐诗、宋词、元曲、明清小说”奏出了唐宋元明清时代艺术的最强音。并且超越了它们本身的意义，成为各自时代的一种艺术符号，形成一条中国文化内在的规律性，一条内在美的主线、美的历程。 中国是一个诗乐的国度，有“大乐与天地同和”的思想。在中国人思想中，文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现，作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动。 中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。 中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺，从内容和形式上既有传承又有自我独立，形成了一部中华文化美的乐章，其中“唐诗、宋词、元曲、明清小说”就是这部乐章中最美妙的音符。唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷。 构成中国文化史中美的旋律。 唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。 唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣。 唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途。以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。 唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用。诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志。 诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象。 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期，是中国古典诗歌的高峰。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。在唐代三百余年的历史中，诗歌特别繁荣。 唐代诗歌体裁多样，风格各异，他们的作品之多、题材之广、内容之丰、技巧之精，都是空前绝后的，流传于后世的诗歌就有四万八千九百多首。唐代诗歌的繁荣造就了很多伟大的诗人，唐代的诗人特别多，他们有的被后人贴上了“标签”，成为“品牌”，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维、诗怪李贺等。 唐诗的题材非常广泛，有的描绘祖国河山的秀丽多娇；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的抒写个人抱负和遭遇的，表达人生悲欢的；有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。 在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统。在形式上有五言和七言、绝句和律诗。 唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。 唐诗美丽，唐诗的最大特点是生机勃然，气象峥嵘，异彩纷呈，犹如春天，万木竞发，呈现一片欣欣向荣的气象，这就是唐代的生气。 唐诗是大唐旺盛生命力迸溅的火花，走进唐诗，犹如走进春天的森林，鸟语花香，清芳扑鼻。 唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐。 唐诗有着生龙活虎腾踔的节奏，在一气到底而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快。唐代诗歌的顶峰是李白，他靠天才的想象，把庄子的飘逸和屈原的瑰丽融而为一，奏出了唐代诗歌艺术的最强音，被称为盛唐之音，达到了中国古代浪漫文学的极峰。 唐诗至今还特别为人民所喜闻乐见，到现在在中国还流行"熟读唐诗三百首，不会写诗也会 "的口头禅，可见中国人对唐诗的热爱。 |