1.有关宋词的故事一： 陆 游 与 唐 婉 南宋著名爱国诗人陆游，一生遭受了巨大的波折，他不但仕途坎坷，而且爱情生活也很不幸。 宋高宗绍兴十四年，二十岁的陆游和表妹唐婉结为伴侣。两人从小小青梅竹马，婚后相敬如宾。 然而，陆游的母亲不喜欢唐婉，以至最后发展到强迫卢游和她离婚。陆游和唐婉的感情很深，不愿分离，他一次又一次地向母亲恳求，都遭到了母亲的责骂。 陆游迫于母命，万般无奈，便与唐婉忍痛分离。后来，陆游依母亲的心意，另娶王氏为妻，唐婉也迫于父命嫁给同郡的赵士程。 这一对年轻人的美满婚姻就这样被拆散了。 十年后的一个春天，陆游满怀忧郁的心情独自一人漫游山阴城沈家花园。 正当他独坐独饮，借酒浇愁之时，突然他意外地看见了唐婉及其改嫁后的丈夫赵士程。 尽管这时他已与唐婉分离多年，但是内心里对唐婉的感情并并有完全摆脱。 他想到，过去唐婉是自己的爱妻，而今已属他人，好像禁宫中的杨柳，可望而不可及。 想到这里，悲痛之情顿时涌上心头，他放下酒杯，正要抽身离离。 不料这时唐婉征得赵士程的同意，给他送来一杯酒，陆游看到唐婉这一举动，体会到了她的深情，两行热泪凄然而下，一扬头喝下了唐婉送来的这杯苦酒。 然后在粉墙之上奋笔题下《钗头凤》这首千古绝唱： 红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。 东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。 错！错！错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透。 桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！ 陆游在这首词里抒发的是爱情遭受摧残后的伤感、内疚和对唐婉的深情爱慕，以及对他母亲棒打鸳鸯的不满情绪。 陆游题词之后，又深情地望了唐婉一眼，便怅然而去。陆游走后，唐婉孤零零地站在那里，将这首《钗头凤》词后头至尾反覆看了几遍，她再也控制不住自己的感情，便失声痛哭起来。 回到家中，她愁怨难解，于是也和了一首《钗头凤》词： 世情薄，人情恶，日送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲签心事，独语斜栏。 难！难！难！ 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。 瞒！瞒！瞒！ 二： 广东惠州城西也有个西湖，名气虽然不如杭州的广远，在当地也是最招人流连的景区。事有凑巧，从杭州西湖来的一位女子，三十六岁时在这里去世，墓碣便建在此处西湖畔的孤山，并且因墓而又得一处名胜：六如亭。 观赏六如亭的最佳处在西山泗洲塔顶，那儿有一株颇具风采的大榕树。晚清文人丘逢甲有诗：“行人欲问朝云墓，看取亭亭塔顶松。” 朝云，家钱塘人，原本是苏东坡早年买来的一个侍儿，当时孤苦伶仃，才十二岁。她不知道自家事，也不识字，但在苏家遇到极良好文化艺术环境，加上她人天资聪慧。 耳濡目染，潜心用功，她不但学会了识字、读书，也喜欢诗画书法。在东坡遭到贬斥的颠荡生活里，朝云成长成熟起来，后来成为东坡的侍妾。 一个轶事说，东坡后来被召回京城作官，在官场的险风恶浪中心情不自在。有一天他手扪着渐大的肚子，在院中蹓跶，忽然问身边的人：“大腹便便何所有？”一个女子应答：“自然是一肚子墨水。” 东坡摇头，另一个说：“必是满盛着好诗妙文。”他仍摇头。 转脸问朝云：“你说呢？”朝云缓缓说：“先生那儿，该是一肚皮不合时宜。”东坡拍掌大笑，“这才对哩！” 六十岁的东坡受到更严重迫害，远谪到岭南惠州。 那时他的妻子已故，朝云成为他日夜相守的伴侣。此时，朝云虔诚地信奉佛教，一心诵经，吃素，行善事，曾跟东坡一道在惠州创建了一个放生池，还捐资修桥筑堤。 北宋绍圣二年，朝云不幸病故，死时只有三十六岁。东坡非常伤感。 为了纪念这位纯情又贤慧的女子，后来人们把她住过的房子，东坡取名白鹤堂的，改名为“朝云堂”。 朝云死后，依她所嘱，葬在西湖附近的栖禅寺。 寺内僧人十分重敬这位女施主，特地捐资在朝云墓上盖了一座纪念亭，初名朝云亭。后来，由于笃信佛教的女主人，在弥留之际曾反复诵念《金刚经》上的一句偈语：“一切有为法，如梦、幻、泡、影，如露又如电，应作如是观。” 这六个“如”字，突出表现了佛教强调的“空”意，所以朝云亭后来被人们改称为“六如亭”。清代道光年一位文士林兆龙依“六如”写过一副亭联：“不增不减不生不灭不垢不净如梦如幻如泡如影如露如电” 六如亭而今成为惠州一处名胜，也是纪念大文豪苏轼的珍贵文物。 亭由砖石建成，形制整饬，风格纯朴，很适合所纪念人物的风神气质。 苏东坡诗词极著名，但爱情诗绝少，而一首纪念朝云的《西江月》词，堪称爱情诗中的极品，词曰“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。 海内进遣探芳丛，倒挂绿毛么凤。 素面常嫌粉（氵宛），洗妆不褪唇红。 高情忆逐晓云空，不与梨花同梦。” 三： 《卜算子》 卜算子·赠乐婉 施酒监 相逢情便深，恨不相逢早。 识尽千千万万人，终不似、伊家好。 别你登长道，转更添烦恼。 楼外朱楼独倚阑，满目围芳草。 卜算子·答施 乐婉 相思似海深，旧事如天远。 泪滴千千万万行，更使人愁肠断。 要见无因见，了拼终难拼。 若是前生未有缘，待重结、来生愿。 这是一个宋代歌妓的故事。 乐婉是杭州歌妓，与一位姓施的酒监相爱，后施酒。 2.找些关于宋词的简介宋词 词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。 到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 3.介绍唐诗宋词的资料诗、词、曲是古代诗歌的三大类。 1.诗 古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。 古体诗：又称古诗、古风，指唐代产生近体诗以前的诗，句式大体整齐，也要押韵，但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定，可以算一种自由体。诗的每一句有几个字，就称为几言。 按言分有四言诗、五言诗（简称"五古"）、七言诗（简称"七古"）、杂言诗（诗中各句字有多有少）等。如《硕鼠》为四言诗，《石壕吏》、《饮酒》为五古，《琵琶行》为七古，《梦游天姥吟留别》为杂言诗。 近体诗：近体诗是指唐代形成的格律诗。当时为了与过去的非格律诗加以区别，称格律诗为近体诗或今体诗。 近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。 律诗分五言律诗和七言律诗。 每首八句，每两句叫一联。头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。 中间两联必须对仗。偶数句句尾要押韵（通常押平声韵，首句可押韵也可不押韵）。 每个字用平声（相当现代汉语的阴平和阳平）还是用仄声（相当现代汉语的上声和去声）都有规定。如《过故人庄》是五言律诗，《闻官军收河南河北》是七言律诗。 绝句又叫截句、断句，因其形式很像截取律诗的一半。或五言，或七言。 每首四句，二、四句要押韵（通常押平声韵），句中各字用平声还是仄声也有规定，绝句用不用对仗都可以。如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》都是绝句。 2.词 词还有曲子词、长短句、诗余、乐府等名称。词萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。 开始是用来为某乐谱配词，用于歌唱的。为谱配歌词叫填词，填词所选定的调子叫词调，词调都有名称（如"水调歌头"、"念奴娇"等），叫做词牌。 后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁，词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称。填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目。 如"早行"、"咏梅"等。 词一般按字句多少分为小令、中调、长调三类。 五十八字以内为小令；五十九字至九十字为中调；九十一字以上为长调。一首词只一段的叫单调，两段的叫双调，三段、四段的叫三叠、四叠。 一段叫一阕。双调中的两段，称上阕、下阕，或叫上片、下片，三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句，从一字句到十一字句都有。 词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定。 3.曲 曲是由词进一步发展而成的。 宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词，发展到元代，就形成了与唐诗、宋词并称的元曲（又称北曲）。元曲包括散曲和杂剧。 散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可以演出的戏曲。另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戏。 小令一般常以一支曲子为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。 套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。 杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白。有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子。 一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场。全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格。 角色有旦、末、净、丑。全剧曲子由主角一人唱到底。 关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。 4.谁能一下简述"宋词"的发展历史.宋词的发展历史 大西洋 北宋词的发展共分为三个阶段。 第一个阶段，晏殊、张贤、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开，而是互相交错在一起的；就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 晏殊与欧阳修生当承平之世，二人喜爱南唐冯延巳词，而又无有冯延巳的经历与感慨，其所作词，或“风流蕴藉”、“温润秀洁”而多带“富贵气”，或“疏隽”、“深婉”而兼有“鄙亵之语”，与西蜀“花间”并有许多共通之处。晏殊的《珠玉词》以及欧阳修的《近体乐府》和《醉翁琴趣外篇》，在思想内容上，未曾突破传统题材，在艺术形式上，也未见新的创造。 在北宋词发展的第一个阶段中，晏殊、欧阳修的创作，主要在于继承；张先、晏几道的创作，则已稍露宋人特色。张先、晏几道二人，在承袭“余绪”的同时，已出现“革新”的苗头。 张先歌词创作，宛转典丽，思想内容虽未曾突破“花间”范围，但他创制了若干慢词，在艺术形式上，为词体的变革作了准备。晏几道的创作，在艺术形式上，虽仍为“花间”式的令词小曲，但其“寓以诗人句法，清壮顿挫，能动摇人心”（黄庭坚《小山集序》），在思想内容上为宋词的革新开了先例，不可视之为“追逼花间”（陈振孙《直斋书录解题》卷二十一）而已。 宋词发展至张先、晏几道，真正完成了由唐入宋的过渡。然而，在这一过渡阶段中，宋词的变革已经开始。 其中，第一位变革者就是柳永。柳永比晏殊大4岁，比欧阳修大12岁，三人同属于北宋前期的歌词作家。 但是，柳永的影响却不限于北宋前期，而波及于整个北宋词坛。柳永所走的道路与晏、欧完全不同。 晏、欧是政界、文坛的显要人物，柳永却是个“失意无聊，流连坊曲”的落拓文人。但正因如此，柳永有机会深入社会下层，他的创作广泛地接触了社会人生，除了男女恋情，还反映了都市生活的某些侧面，在一定程度上体现了一部分城市下层人民的生活和思想情感。 而且，他还善于吸取民间歌词的养分，采摘民间曲调入词，大量创作慢词，有效地扩大了词的体制。因此，柳永的创作获得了广泛的社会基础，对宋词的发展起了奠基的作用。 北宋中后期，苏轼登上词坛，为北宋词的发展打开了新的局面。苏轼把词当作“诗之裔”（《祭张子野文》），在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，进一步加以“变革”。 《东坡乐府》中出现了〔沁园春〕“孤馆灯青”、〔江城子〕“老夫聊发少年狂”、〔水调歌头〕“明月几时有”以及〔念奴娇〕“大江东去”等一类篇章，为北宋词坛增添异彩。词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《艺概》卷四），已成一种独立的抒情诗体；在欧、晏时，词的创作已不仅仅为了应歌，为妓女立言，而且可以直接用以言情、述志。 苏轼的出现，促进了北宋词朝着多极方向发展。一方面，柳永的影响极为深远，北宋慢词创作，自苏轼、秦观继起之后，更加兴盛；另一方面，苏轼同时及稍后，若干追随者学其作词，虽各有所得，却不拘一格，各自朝着不同的方向发展。 柳、苏的“变革”及其相互竞争的结果，使得北宋词坛出现了多种风格竞相发展的繁荣局面。发展变革阶段中的北宋词，并非所谓“婉约”“豪放”两种风格、两种流派所能概括。 在这一阶段中，除了柳永、苏轼的“变革”，秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，也为北宋词的发展起了一定的推进作用。秦观出于苏轼门下，他“自辟蹊径，卓然名家”（况周颐《蕙风词话》卷二）。 他的词“俊逸精妙”（王灼《碧鸡漫志》卷二），与苏轼并不相近。赵令畤为苏轼门客，学苏轼作词，亦未得其真髓。 但是，秦观所作〔调笑令〕10首（并诗），歌咏历史上许多美女的故事，赵令畤的商调〔蝶恋花〕12首，将张生、崔莺莺的故事谱入歌词，构成了大曲的雏形，不仅为后世戏剧之滥觞，而且也为多种风格的北宋词增加了品种。此外，贺铸的歌词，“高绝一世，盛丽如游金、张之堂，而妖冶如揽嫱、施之祛，幽洁如屈、宋，悲壮如苏、李”（张耒《贺方回乐府序》），这同样也为发展中的北宋词增添了姿态。 北宋后期，周邦彦兼采众家之所长，进行了一系列集大成的工作，促进词体的成熟。在歌词创作的思想内容上，周邦彦“以旁搜远绍之才，寄情长短句”（刘肃《片玉集》序），增强了词的“体质”；在艺术表现手法上，周邦彦“多用唐人语檃括入律”（《直斋书录解题》卷二十一）， 并注重词调的整理与规范化，为词的创作提供了典型。 南渡后，歌词创作出现了新的情况。一方面，江左偏安，出现了经济、文化的“繁荣”局面，社会上唱词之风仍然盛行，为歌词创作提供了有利的社会环境；另一方面，社会历史的大变革，由北宋而南宋，政治上的动荡必然波及词坛与歌坛，对词体的发展演变产生一定的影响。 南宋时期的歌词作家，在各自不同的创作道路上，以各自不同的态度。 5.唐诗宋词诗人简介唐诗宋词诗人介绍 张九龄（673-740），字子寿，韶州（今韶关市）人，唐中宗景龙初年进士。 玄宗时历官中书侍郎、同中书门下平章事、中书令，唐代有名的贤相。 李白（701-762），字太白，晚年自号青莲居士。 祖籍陇西成纪（今甘肃秦安），先世于隋末流徙西域，出生于当时唐安西大都护府所在的碎叶城（今吉尔斯坦境内）。天才横溢，被誉为谪仙人。 其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。 杜甫（712-770），字子美，其先代由原籍襄阳（今属湖北）迁居巩县（今属河南），为初唐诗人杜审言之孙。 因诗中常自称少陵野老，又做过检校工部员外郎，故世称杜少陵、杜工部，其诗善于选择具有普遍意义的社会题材，反映出当时政治的腐败，在一定程度上表达了人民的愿望，他的许多优秀作品，显示了唐代由开元盛世转向分裂衰微的历史过程，因被称为“诗史”。诗风沉郁顿挫，语言精炼传神，对后世诗人影响极大。 王维（701-761），字摩诘，原籍祁（今山西祁县），其父迁居于蒲州（今山西永济西），遂为河东人。开元进士。 任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。 孟浩然（689-740），名浩，字浩然，襄州襄阳（今湖北襄樊）人。除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。 诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。 王昌龄（约690-756？），字少伯，今陕西西安人，一说为南京人或山西太原人。 开元十五年进士，一生只做过中下级官吏，安史之乱时，于还江宁途中被亳州刺史闾丘晓杀害。诗以写宫怨、边塞、送别为佳，尤长于七绝，有“七绝圣手”之称，时人推为“诗家天子”。 丘为（694-789？），苏州嘉兴（今属浙江）人，天宝年间进士，历官太子右庶子，与王维、刘长卿等友善，活到95岁，相传是唐代享寿最高的一位诗人。 綦毋潜（692-749？），字孝通，今湖北江陵人，一说江西南康人。 开元十四年进士，由宜寿尉入为集贤院待制，迁左拾遗，终著作郎，后归隐江东。诗多写山林隐逸生活和方外之情，清秀俊丽。 常建（708-765？），籍贯不详，开元十五年与王昌龄同榜进士，只做过盱眙尉的小官。诗以写山水田园为主，选语精妙，境界超远。 岑参（715-770），南阳人，一说湖北江陵人，少时隐居河南嵩阳。天宝三年进士，初为小官，后做过嘉州刺史等官，世称“岑嘉州”。 诗以写边塞生活著称，与高适齐名，合称“高岑”。 元结（719-772），字次山，号漫郎、聱叟，曾避难入猗于洞，因号猗于子，河南人。 天宝十二年进士，因招募义军抗击史思明有功，广德二年授道州刺史，后迁容管经略史。诗多讽喻时政，反映人民疾苦。 韦应物（737-791？），京兆长安（今陕西西安）人，天宝末年曾在宫廷担任过玄宗的侍卫官，早年为人任侠，狂放不羁，后来发奋读书考中进士。因做过苏州刺史。 世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。 柳宗元（773-819），字子厚，河东解（今山西运城县解州镇）人，世称柳河东。德宗贞元年九年进士，又举博学鸿词科。 官礼部员外郎，因参与变革的王叔文集团，被贬为永州司马，后迁柳州刺史，人称柳柳州。诗文在当时都很有名，和韩愈共同领导了唐代古文运动，并称韩柳，是唐宋八大家之一。 孟郊（751-814），字东野，湖州武康（今浙江德清）人，早年隐居河南嵩山，四十多岁才中进士，只做过县尉一类的小官。一生困顿，性情耿介，诗多描写民间疾苦和炎凉世态。 语言力戒平庸，追求瘦硬奇僻的风格。与贾岛齐名，人称“郊寒岛瘦”。 6.介绍一本好书作文 《宋词》平生嗜好国粹。鄙人对国粹的理解就是，经久不熄的、怡人贻世的、富含哲理的文化精髓。《唐诗宋词三百首》理所当然是中华文明的精髓部分，他经久不息，但他更近乎于“怡人贻世的”。如果我们把《唐诗宋词三百首》比作一座雄伟的殿堂的话，那么我们孩时所学的唐诗和宋词，就只能算是走进了殿堂的第一门；或者说凭着对雄伟殿堂的一知半解，而对那座殿堂有着热切的向往。当你忽然有一天长大成人时，顺着孩时的脚步走近那座雄伟的殿堂时，这才恍然大悟，原来它的雄伟还不止想像中的雄伟。只要你有时间真正的在里面畅游时，跨越时空的鸿沟、“身”置时空的背景中，并能领会其中滋味，这便觉得原来自己如此的“渺小”，这是我之所以称自己为“鄙人”的原因。我以为，谦卑的目光会使人走的更高更远，因为当你手握“谦卑”这副望远镜时，你将会深深的探寻那山外之山，或用目光的，或用思想的。 说起唐诗，首推李白。他的佳作不可罗列，他的意境气象万千。他信手拈来的一首《渡荆门送别》，每每读后让我寸肠泛愁万里，乡情直系云帆。他牵挂着家乡，家乡的山水也情意缠长，从他的诗中明了可知家乡的山水是懂得如何与他惜别的——送君万里方为别！还有他的三首《清平调》，无意间写尽了、写绝了人间的荣华富贵。他的好多诗也是那个时代许多历史事件的佐证。说唐诗其次，杜甫必不可少。他是个现实主义的大诗人。他的诗也时常朦胧，但他绝不盖没现实；他的诗包天含地，但他走的是人间正道。他的诗绚丽多彩，但诗的对仗仍齐心工整；他的诗处处批判，但说尽事实绝不反叛。一首《望岳》和《兵车行》，尽可代表他的诗风。唐诗中还有许多绝笔佳唱，比如《渭城曲》《琵琶行·并序》《无题》《登鹳雀楼》《乌衣巷》……我深醉于那拘泥可塑的词藻中，我更欣赏那富丽堂皇的祖国山水，还有那悲欢可鉴的历史与人物。 宋词是继唐诗之后的又一座文学高峰。宋词讲究词牌和音律，但他的内容却是波澜起伏的。宋词中我最爱反复品尝的是，岳飞的《满江红》，辛弃疾的《破阵子》，陆游的《卜算子·咏梅》，还有苏轼的《江城子·密州出猎》等。这些词品熠出时，伟大词人更像是诗人。他们用自已的笔杆子代斧钺，把自已的一腔雄心壮志全部交给了国势日衰的大宋王朝，他们的爱国情怀至今感人至深。他们的笔锋与唐诗比肩，他们的情怀同辉日月。再读读苏轼那月光流水般的《水调歌头》，似乎整个大宋都融进了这首词中，在它的字里行间中飘落了太多的不甘与无奈。 一首唐诗百读不厌，一首宋词千年传颂。在这微缩的景观里，有山水，有色彩，有音乐，有舞蹈，有传奇，有爱情，有历史，有人物，有高低，有贵贱，还有冰雪，风雨、蓝天白云、冷暖亲疏……总之里面装满了大千世界。它们时而分，时而合，时而相互掺杂，或表情，或人物，或大自然，这些都在诗人或词人的胸中臆念千转万回。直到把一个过去的，现有的，预见的世间，通过文字的串连直接书写在了人们的心间。 7.近朱者赤,近墨者黑一词的故事内容是什么近朱者赤，近墨者黑典出《北堂书钞》。 夫金木无常，方圆应形，亦有隐括，习与性成，故近朱者赤，近墨者黑。晋朝的大臣傅玄是个品学兼优的人，为人正派，很受皇帝尊重，任为太子少傅。 皇太子府里属员很多，有宫女、太监以及一大批为太子办事的官吏。这些人当然百 般讨太子欢喜，阿谀逢迎，陪着太子玩耍，太子要怎样便怎样，在这样的环境中，是很 难学好的。 为此，傅玄很忧虑。有一天，他给太子讲课的时候，讲道：“想做一个好人， 做一个好皇帝，那么，你一定要多接近正派人。 譬如，什么事物常接近朱砂，就会被它染红； 多接近墨，就会被它染黑。对自己则一定要要求很严，行为要端正，这样，周围的人才 会跟你学，正派人才会围绕到你身边来。 譬如声音清亮，回声就一定和美；自己站得直， 影子就一定正。你如果多接近正人君子，那么符合德义的话就听得多，自己的行为就会 逐渐符合规范准则。 但是，倘若你多接近小人、坏人呢，那就譬如进人卖鲍鱼的店一样， 时间久了，你就闻不到兰花的芳香了。”这一番话被皇帝知道了，认为非常好，就命令 把它写在屏风上，放在太子的房里，让他每天读一遍。 后人用这一典故说明环境可以影响、改变人的习性。 |