1.天地庄生马,五湖范蠡舟,何解古乐府飞龙曲留上陈左相（页一九六） 《唐诗选》残卷（伯二五六七）卷末题作〈上陈左相〉，仅二行，又一卷（伯二五 五二）存后半，正相衔接。惟字有缺脱，当是卷纸坏烂之故。今据以相校，颇有异 文。 德以精灵降，时膺梦寐求，苍生谢安石，天子富人侯。尊俎资高论，岩廊挹大猷， 相门连户牖，卿族嗣弓裘。豁达云开霁，清明月映秋，能为吉甫颂，善用子房筹。 阶砌思攀陟，门阑尚阻修，高山不易仰，大匠本难投。迹与松乔合，心缘启沃留， 公才山吏部，书癖杜荆州。幸沐千年圣，何辞一尉休，折腰知宠辱，回首见沉浮。 天地庄生马，江湖范蠡舟，逍遥堪自乐，浩荡信无忧。去此从黄绶，归欤任白头， 风尘与霄汉，瞻望日悠悠。 用范蠡泛舟五湖来比喻自己希望脱离官场的纷扰，回归自然的心境. 2.古典诗词鉴赏论文题目怎么参考一下： 渡湘江 迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。 独怜京国人南窜，不似湘江水北流。 诗的首句“迟日园林悲昔游”，是因眼前的春光回忆起往昔的春游。 当年，春日迟迟，园林如绣，游目骋怀，该是心旷神怡的。而这里追叙“昔游”时却用了一个“悲”字。 这个悲，是今天的悲，是从今天的悲追溯昔日的乐；而反过来，也可以说，正因为想起当时的游乐，就更觉得当前处境之可悲。吴乔在《围炉诗话》中说：“情能移境，境亦能移情。” 这一句诗是用现在的情移过去的境，为昔日的欢乐景物注入了今天的悲伤心情。 诗的第二句“今春花鸟作边愁”，是从昔游的回忆写到今春的边愁。 一般说来，鸟语花香是令人欢乐的景物；可是，这些景物却使诗人更想起自己正在流放去边疆的途中。鸟语也好，花香也好，在诗人心目中只构成了远去边疆的哀愁。 这一句诗是以心中的情移眼前的境。诗人缘情写景，因而景随情迁。 如果就艺术手法来说，以“花鸟”与“边愁”形成对比，是从反面来衬托边愁。 与杜审言的这句诗有些近似的有杜甫《春望》诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一联，司马光的《续诗话》评这一联诗说：“花鸟平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。” 这里，以花鸟可娱之物来写“感时”、“恨别”之情，采用的也是反衬法。杜审言是杜甫的祖父，对杜甫有直接影响。 “花溅泪”、“鸟惊心”一联，可能就是从“花鸟作边愁”这一句化出的。 诗的第三句“独怜京国人南窜”，是整首诗的中心，起承上启下作用。 上两句，忆昔游而悲，见花鸟成愁，以及下一句为江水北流而感叹，都因为诗人远离京国，正在南窜途中。上下三句都是围绕着这一句，从这一句生发的。 但这一句还没有点到《渡湘江》这个题目。最后一句“不似湘江水北流”，才提到湘江，点破诗题，而以“水北流”来烘托“人南窜”，也是用反衬手法来加强诗的中心内容。 这首诗，通篇运用反衬、对比的手法。诗的前两句是今与昔的衬比，哀与乐的衬比，以昔日对照今春，以园游对照边愁；诗的后两句是人与物的衬比，南与北的衬比，以京国逐客对照湘江逝水，以斯人南窜对照江水北流。 这是一首很有艺术特色的诗，而出现在七言绝句刚刚定型、开始成熟的初唐，尤其难能可贵。胡应麟在《诗薮·内编》中说，初唐七绝“初变梁、陈，音律未谐，韵度尚乏。 惟杜审言《渡湘江》、《赠苏绾》二首，结皆作对，而工致天然，风味可掬。”在胡所举的两首诗中，这首《渡湘江》更为可取。 这首诗，不仅平仄调谐，合乎七绝的规则，而且显示了高明的艺术技巧--翻叠。他写这首绝句的当时，不象后来有许多绝句佳作可以借鉴，因此，这种开创之功就更觉可贵了。 绝句，字数很少，篇离短小，要在有限的篇幅中包含较大的容量，具有较广阔的供读者想象回旋的天地，用现代诗歌批评的术语来说，就是要追求诗的密度和新鲜感，这样，就促使诗人们在艺术上孜孜以求，而翻叠，就是增大密度与获得新意的诗艺之一。 所谓"翻叠"，一是反用或翻用历史故实或前人成句，一是在自己原来的意思之上，用否定意义的翻笔产生新意。 在形式方面，包括意蕴两两反照的原意与新意，在效果上，不仅可以因反复对照使诗句警动而不流于平弱，也可以因回环重叠而增加诗的层次、波澜与容量。而那种平直的缺乏容量与新意的语句，是难以进入诗的门庭的，即使是大诗人的作品，也不免受到讥议，如杜甫的《送王十五辨官扶侍还黔中》中的"离别不堪无限意"，前人就曾嘲之为"无聊之极"。 杜审言这首诗的前两句，各自是前半句与后半句用翻笔的句中翻叠。"迟日"，指春天的太阳，《诗经·豳风.七月》中早。 就有"春日迟迟，采繁祁祁"之句，而"迟日园林"，是诗人描写京华春目的美好风物，令人不禁忆起后来杜甫的"迟日江山丽，春风花鸟香"的丽句，但杜审言诗接下来的却是“悲昔游“；“春花鸟”，在一般情况下本来是应该令人赏心悦目的，但诗中随之而来的却是"作边愁"一句之中后半句翻叠上半句，相反的意思两两并列，单一的意象转化为复式 的意象，使人感到十分警峭而意趣深长。 明代的唐汝询认为湘江是杜审言的旧游之地，园林昔游，是感三湘旧游而悲，这虽可说是一家一言，但且不说杜审言先此是否来过湖南已无可查考，如此解诗，也使原来富于情趣的作品减少了许多情味。 "迟园林悲昔游"一句，宋代李畸、宋自等人所编的《文苑英华》作"他园林非旧游"，其中的“悲”字，明代李攀龙的《唐诗选》也作"非"字，都远不及现在这一句的诗意隽永而浓至。 这首诗的后两句虽仍是翻叠，却与上两句有所不同，它们是上句与下旬的句与句的翻叠："独怜京国人南窜"，正面抒写自己被贬逐南荒的悲，"不似湘江水北流"，人生有情而偏偏"南窜"，江水无知而偏偏"北流"，诗人用翻笔使原意翻上一层，意思是：入的命运连江水都不如，北去的江水真是值得欣羡呵！这两句本来已经是层波叠澜了，而翻叠申又，综合运用了对比，更觉意象单纯中见繁复，精采纷呈。 从全诗来看，"悲"、"愁"、"冷"这些词语在表意上都是直露的，直言发露，常常易于一览。 3.怎么理解《静夜思》作品原文： 静夜思 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 白话译文： 明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。 创作背景： 李白的《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年（726年）九月十五日的扬州旅舍，时李白26岁。同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。 赏析： 前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个作客他乡的人都会有这样的感：白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。 后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下，自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。“思”字给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事，无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。 短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。内容是单纯，却又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多，体现了“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。 作者简介： 李白（701~762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。 4.蒋寅是谁蒋寅，1959年6月生，男，汉族，1985年于广西师范大学研究生部获硕士学位，1988年于南京大学研究生院获文学博士学位。同年3月进中国社会科学院文学研究所工作，1996年破格晋升为研究员。现任文学所古代文学研究室副主任、所学术委员会副主任、院高级职称评审委员、院青年人文社会科学研究中心顾问、研究生院博士生导师。中国古代文学理论学会副会长、国际东方诗话学会副会长、国家古籍保护工作专家委员会委员、唐代文学学会常务理事、《文学评论》编委、中国作家协会会员。 专著 大历诗风（1987） 上海古籍出版社1992年版（200000） 戴叔伦诗集校注（1984） 上海古籍出版社1993年版（240000） 大历诗人研究（1993） 中华书局1995年版（580000） 中国诗学研究的思路与实践（1997） 广西师范大学出版社2001年版（300000） 王渔洋事迹征略（1999） 人民文学出版社2001年版（417000） 王渔洋与康熙诗坛（2000） 中国社会科学出版社2001年版（180000） 古典诗学的现代诠释（2002） 中华书局2003年版（198000） 清诗话考（2003） 中华书局2005年版（504000） 学术随笔 学术的年轮（学术批评集） 中国文联出版社2000年版（206000） 金陵生小言（学术札记） 广西师范大学出版社2004年版（213000） 合著 唐代文学史（合著，1988） 人民文学出版社1996年版（撰写45000） 中华文学通史（合著，1996） 华岳文艺出版社1997年版（撰写50000） 二十世纪的唐研究（合著，2000） 中国社会科学出版社2002年版（撰写40000） 译著 郁达夫——他的青春与诗 浙江文艺出版社1984年版（100000） 东方美学（合译） 三联书店1991年版（译90000） 东西方哲学美学比较（合译） 中国人民大学出版社1991年版（译46000） 国外艺术学新视界（合译） 广西教育出版社1997年版（译40000） 主编 中国古典文学名著分类集成（清代卷） 百花文艺出版社1995年版（1500000） 中国古代文学通论 辽宁人民出版社2004年版（3000000） ?wtp=tt#2 5.【落叶他乡树,寒灯独夜人】灞上秋居 马戴灞原风雨定，晚见雁行频①.落叶他乡树，寒灯独夜人.空园白露滴，孤壁野僧邻.寄卧郊扉久，何门致此身②.【注释】①灞原：在灞水西高原上.②郊扉：郊外住宅.致此身：出去为官，《论语·学而》：“事君能致其身.”【赏析】这首诗抒写羁旅他乡、进身无路的悲凉境遇.前六句通过秋天的萧瑟景物，制造了浓烈的客愁氛围.诗中先写风雨初定、雁行频飞，渲染寒秋来临的氛围.再以落叶、寒灯具体写秋夜山居的沉寂与凄凉.最后则进一步以空园、孤壁突出表现山居的萧瑟冷落和孤寂.诗人在最后两句中表达了早日进身仕途、施展自己抱负的渴望.长安春望 卢纶东风吹雨过青山，却望千门草色闲.家在梦中何日到，春生江上几人还.川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间.谁念为儒逢世难，独将衰鬓客秦关.【赏析】少陵《春望》写国破之长安，允言之《春望》则写世难之长安；少陵以情驭景，允言以景融情；少陵沉郁，允言蕴含，各臻其妙.“草色闲”写春城，亦写空城，妙在可得而兼也，皆为世难叹惋作铺垫，自然而工巧.吴烶《唐诗选胜直解》云：“末句正见春望感怀之意，为儒而逢此难，已足悲矣，衰白客途，可胜悼哉！”其悲客寄实为加重世难之悲也，犹少陵《春望》叹家书实为加重叹国破也.。 6.唐诗选的读后感《唐诗选读》读后笔记 唐诗，是中国人的骄傲，它闪烁着永恒的光辉，照耀着千百年中华成长的道路，凝结着斩不断的中华情。它，或高蹈于世，寄托遥深；或引导潮流，朝气蓬勃。 梦回唐朝，细细倾听李白、杜甫等杰出诗人的千古绝唱，领略他们的胸襟睿智；极目远眺王维、孟浩然等山水田园诗人的经典佳作，感受沁人心脾的诗情画意；策马回眸王昌龄、高适、岑参等边塞诗人的颠峰巨作，情陷硝烟弥漫的乡愁战恨……唐代诗人恒河沙数，多少次让诗国的天空云蒸霞蔚，五彩斑斓；多少次让读者的情感跌宕起伏，波涛汹涌；多少次让国魂的长河一石激起千层浪！ 梦随李白，仰头惊看“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；侧耳忽闻“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层颠”；笑傲王侯“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；俯首长叹“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧” 他的放荡不羁，他的蔑视权贵，他飘逸张扬的个性，他蓬勃向上的时代精神，无不使我叹服、使我钦佩，无不使历史铭记、使历史绽放！ 梦随杜甫，他长期生活在颠沛流离和饥寒交迫中，战事连连缭乱了骚人的心，国事茫茫碾碎了骚人的心。在失陷的长安，他泫然疾书“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；潸然长叹“积尸草木腥，流血川原丹”；黯然悲书“存者无消息，死者为尘泥”。 梦随白居易，战乱的平息并没有带来往昔的盛世年华。他毫不讳言，对黑暗的现实展开了猛烈的批判，寄托了自己的政治抱负和对民间疾苦的深切同情。“虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉”不正表达了他满腔的愤怒吗？“麒麟作脯龙为醢，何必泥中曳尾鱼”不正表达了他对朝廷明争暗斗的不屑吗？“食饱心自若，酒酣气益振”不正表达了他对宦官奢靡生活的鞭挞吗？ 梦随王维，除了他确实有着比较多的社会交往和生活内容外。更主要的是他还是比较看重这种题材处理上的灵活性和自由度的。诗人直面现实人生，寄慨于送别，在表现人我之间的关系的过程中，乘机咏吟性情，抒陈心志，使题旨超出了一般性的私我格调而得以充分的开拓和升华。他的这些诗生动而真实地展示出广阔的社会生活图景和丰富多彩的大自然。诗中临别执手、行旅途中、别后相思等等场景极为生活化，也极有动画感。这些都成为我们研究诗人社交活动的年谱性材料，自然也具有颇高的了解盛唐风俗人情的认识价值。 情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”《唐诗选》让唐诗重现勃勃生机，让中华情的火炬继续熊熊燃烧下去。读罢，受益匪浅，感慨良深，犹如梦回唐朝。 7.马元茂的唐诗选马茂元先生《唐诗选》，注、评，很见水平，选目也不错，是一部值得精读的唐诗选本。 看完以后，自觉受益匪浅，一直想发个帖子写点体会。但今日发现网上已经有一篇很不错的文章，其文笔也明显比本人好多了。 所以干脆转贴如下。 一部精彩的唐诗选本——马茂元《唐诗选》 古往今来唐诗选本汗牛充栋，迄今为止我最喜欢、受益也最多的是马茂元先生的这部《唐诗选》。 此书初版于上世纪50年代中期，我没读到过，手头的是1987年在其学生赵昌平协助下完稿、1999年由上海古籍出版社出版的修订本。修订本共选126位诗人的作品500余篇，每位诗人下有小传，每首诗歌下有题解、注释和总评，无论是对于一般爱好者还是专业研究者，都堪称精彩绝绝伦。 每次开卷，即使读上几页，也能感觉对唐诗的理解增进很多。操千曲而后晓音，观千剑而后识器，马先生旧学深邃、记诵广博，加上感觉敏锐至极，往往在注释或点评中寥寥几语，整首诗乃至诗人风格、诗风流变就活在脑子里了。 相比之下很多低水平的诗歌点评，真如王夫之所说，如钝斧子斫栎木，皮屑纷飞，又何尝动得半分纹理。 中国古代好多上乘的诗话词话类作品，虽然也说的精彩高妙，但却往往给人“遇之匪深，即之愈稀；脱有形似，握手已违”的感觉，如严沧浪说的“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”，确实很准，但到底太白之飘逸、子美之沉郁，从何感觉的出？这种点评对于天分不是奇高的后学来说，往往如隔靴搔痒，虽连连颔首称是，却终不知“美从何出来”。 马先生的注释和点评在这一点上便有了很大突破，对诗歌的风神格调，总能从其起承转合、章法气脉、笔意断续中升华出来，让你明其所以然，更兼从词语本身的感觉到诗人内心的感觉，远非如禅宗大师般空际传神。 李白《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水精帘，玲珑望秋月。”此书点评如下：“露侵罗袜，可知伫望之久；夜寒难禁，回房下帘，隔帘痴望一片秋月，更不知望到何时。 玉阶、罗袜、水精帘，宫中的一切是华美的；白露、长夜、清寒，这女子的内心是空寂一片。句末一片月色空明，‘愁’子尽在不言之中。” 短短几笔，就能讲出一首小诗的空灵韵致从何而来。又如《宣州谢晀楼饯别校书叔云》点评云：“此诗突如其来，倏忽而去，然法度在焉。 起四句无端发兴感慨，而以‘多烦忧’阑及长风秋雁，高楼酣饮，自然而然落入饯别正题，‘蓬莱’四句就题展开。分合以写已与叔氏文章风骨，逸兴壮思。 ‘抽刀’二句如异峰突起，其实意脉从‘欲上’句贯下。盖青天览月虽毫逸，而实不可得矣，则其愁更深。 此二句又照应起四句烦乱之意，复发为‘不称意’‘弄扁舟’之浩叹，看似飘然而去，实则结出全诗一腔愁闷之根因所在。不泥题而切题，有章法而飘忽迷离，是太白所以高人一头处。” 看了这样的评点，才知道诗仙不是超逸绝尘、弃绝任何人间法度的神仙，他不可学的并不是没有法度，而是“有章法而飘忽迷离”的境界。 杜甫《春望》，评点曰：“二联‘花、鸟’，应首联‘城春’，又启三联‘三月’。 感时泪、鸟惊心，应首联‘国破’，又分启三联之‘烽火’、‘家书’。末联总收以白头不胜簪，既以衰暮形容芳春，又以愁思隐对‘国破’，感时、恨别都在其中矣。 杜律感情博大，而章法细密，是以为难能。”杜诗风格，立即让你一目了然。 太白超旷而章法飘忽，少陵博大而章法细密，分别立见。也如马先生点评杜甫其他诗时所言：“李如骏马掠敌，跳荡而步武不乱；杜如大将布阵，严整中见回复错综。 故李逸而杜深。”多么到位！ 此书对诗歌美学效果的评析，皆是如此，真真令人如行山**上，目不暇接。 论王之焕《登鹳雀楼》，言“首二句写楼周围的景物，第四句是写登楼之人，而将这人与物连接在一起的是第三句。欲穷千里目，诗人的目光追随者依山夕照辉映下的滚滚黄水远去，于是自然产生了更上一层楼的迫切愿望。 于是海河天地，都来入我胸怀，诗的宏阔高远就显得富有生命力了。唐诗雄浑，光雄不浑不足成为好诗，就是这个道理。” 小杜《沈下贤》：“斯人清唱何人和？草径苔芜不可寻！一夕小敷山下梦，水如环佩月如襟。” 此书评曰：“沈下贤工传奇，笔致幽渺顽绝。 古人凭吊诗常以被吊者笔法为之，故此诗境界缥缈。然而气局仍较宽大，为牧之个性，与李贺《苏小小墓》之鬼气森然者不侔。” 此书所有品评都精彩，无随便应付之处，值得细细品位。另注释完备，非如有些大家的古诗词注本，很多在行家看来是“常识”的地方就不注了（比如钱钟书先生的《宋诗选注》）。 因此对于一般爱好者，也是不可多得的唐诗优秀选本。 利用这个机会，隆重推荐一下这本比较厚的好书，呵呵。 转发自：。 |