1.诗歌的结构是什么诗歌的结构 现代诗也叫“白话诗”，与古典诗歌比，一般不拘泥格式和韵律。 现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按语言音韵格律和结构形式划分，可分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。 现代诗源于五四新文化运动期间，是不受格律约束，自由抒发思想感情洋溢着浓郁的现代气息的一种诗歌样式。由于现代诗特殊的气质，它的写作受到了一代又一代人的重视，特别是年轻人，他们表现出了对现代诗的异乎寻常地热情。 所以，才有将年轻喻作是诗歌一样的岁月。 和古典诗歌一样，现代诗的写作也要定调，取象，抒情，升华，分行，只不过音韵这些形式上因素已经不是那么重要了，尤其值得一提的是，它的写作更注重些实质性的内容。 诗歌，都很注重情思的表达，但古典诗歌形式感强，而现代诗则将情思的表达摆在第一位，音律、分行、表达技巧，都围绕情思这两个关键词转动。既然是这样，那么，如何来写作一首地地道道的现代诗呢？ 首先，便是定调子。 所谓调子，就是诗歌要表达的情感和思想的特点。情绪上或悲伤，或热烈，抑或忧郁，风格不同；思想可以是爱国，可以是热念，还可以是某种思考，包罗万象。 调子是一首诗歌的关键，可以说是影响着诗歌的整体风貌。比如有这样一首诗： 你是我的心肝 小宝贝，每每想起你 便会痛苦流涕 只因为我想你 读完之后，你觉得，这是诗吗？第一个反应就是，不是诗。 文字间寻觅不到一丝的感动，反而是一种厌恶，说不来的肉麻。问题出在哪呢？在调子上。 情感显得苍白，更无须谈什么思想性了。很明显，这是诗歌的调子没有定好。 从“心肝”到“小宝贝”，读来庸俗无聊，而“痛苦流涕”，看似煽情，实际上却让人反胃，思想浅保这样的“想”，绝不可有，如果你是投稿的话，第一个毙了的，一定是你。为什么呢？只因为你感情不真，缺乏思想，也就是说，调子没定好。 诗歌是情感的艺术，之所以有人说诗歌是文学的“王冠”，很大程度上是缘于情感。那么诗歌的写作，首要的便是要有感情，一定要是真感情，这样诗歌才能从心底里去打动人。 感情的真，又不是你说真，就一定为真的，是要你以情动人，引发读者的感情共鸣，产生心灵的回响。且看下面一首诗： 我的心骤然一阵疼痛，一定是 妈妈缀扣子的针线穿透了心胸 这是，我的心变成了一只风筝 风筝的线绳就在妈妈的手中 这是诗人食指在《这是四点零八分的北京》一诗中写下的动人的诗句。 这让一个初次离开家，离开母亲，涉足远方的人来读，自有一番滋味上心头。对家的不舍，对母亲的爱，对前方的茫然，都可以从字里行间看出来。 所以著名评论家崔卫平在评价的这一段文字的时候，说“也许对心灵来说，能受伤害，才能表示它是一颗心”。多么深刻的阐述，诗人当时心境的褶皱，仿佛一下子就展现在了我们的眼前。 诗歌还是智慧的结晶，这便体现在思想上，就是耐读，给人思考的空间。诗歌的思想性也就表现在这方面，它是诗歌的生命，让人久读不厌，越读越有味。 诗人舒婷的《神女峰》中的诗句至今还回荡在人们的耳畔：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。在这里，女性思想的细腻，得到淋漓尽致的表达，她们“长期受压抑的愤慨和悲哀”得到了释放，诚挚动人。 诗歌调子的拿定，取决于情感和思想。从这两个方面来思考，容易激发读者与作者在理解上的共振，这样的诗歌写作，调子便是拿准了，拿到位了。 再次，便是取象。“象”是什么？这里指没有负载着情感和思想的物质，可具象为物件，动作，细节等等。 整个取象的过程是复杂的，它的内容很繁杂，可以是生活，社会，艺术，体育等诸方面，只要是表情达意的需要，皆可以调用。 既然是取象，就必然要搞清楚“象”的来源，这是至关重要的。 象的常见类型表现为三大类： 第一类为古老文化，这是象的主要来源。文化的象涵盖面广，有意蕴，有深度。 这样象的取得是要狠下一番功夫的，长期的阅读积累是必要的手段。勤加阅读，存放在脑海中，运用起来也就会省去不必要的周折。 比如诗人郑愁予的《错误》一诗，其中对物象“莲花”的运用：“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落”，可以说写尽了时光的流逝，容颜的衰老，既带有点点的感伤，又散逸着古色古香的气味。 第二类为现实生活，这是象的重要来源。 生活是有质感的，原汁原味，更容易去感染人。从生活中取象，又不可泛泛地取，要注意典型，这样的象才有价值，能较为集中的表达生活。 诗人海子在诗歌《女孩子》中写道：她走来/断断续续走来/洁净的脚/沾满清凉的露水。行走如同文字“断断续续”，洁静如“清凉的露水”，这些充满生活意味的象，让诗歌更有生活，更有韵味，更显个性的美感。 第三类为联想想象，这是象的特别来源。联想和想象是构思写作的关键要素，在潜意识里还能暗示作者的某种情感和思想的倾向，为读者解读作品提供契机。 这种背景下产生的象常常是扭曲的，变形的。台湾诗人余光中先生的《等你，在雨中》如是写道：步雨后的红莲，翩翩，你走来/像一首小令/从一则爱情的典故里你走来/从姜白石的词里，有韵地，你走。 2.诗的结构是什么1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。 古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。 “歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。 东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。 汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。 如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。 ③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。 到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。 如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。 律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。 如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。 字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。 词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 （4）曲：又称为词余、乐府。 元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。 特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。 套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。 它无宾白科介，只供清唱。2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。 （1）怀古诗。 一般是怀念古代的人物和事迹。 咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。 辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。 如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。 （2）咏物诗。 咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。 由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。 （3）山水田园诗。 南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。 山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 （4）战争诗。 从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 （5）行旅诗和闺怨诗。 古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多。 3.现代诗歌的常规结构是什么【内容提要】现代诗最重要的是凝聚敏锐的感悟力，升华真诚灵魂。 诗人要捕捉感觉的意象，还要有一定的表达经验技巧。 【关 键 词】单句意象结构：感觉表现句、意识流动句、修辞表现句；复句意象结构：非规范的假设复合式，及选择复合式、因果转折复合式等；图形意象结构。 写诗是语言技术，又是直觉感悟的表现形态。诗人要捕捉这些感觉的意象，就要有一定的表达经验技巧，来表现诗的灵感。 写诗最重要的还是在诗歌中不断凝聚敏锐的感悟力，展示升华的真诚灵魂。俗话说，诗无定法。 以下仅从语言技巧方面介绍诗歌单句意象结构、复句意象结构和图形意象结构。 一、单句意象结构： 1、感觉表现句：指以感觉器官为导向而结构的单一诗句。 （A）味觉句：“你卖的是什麽，不安的姑娘，/露出你的**？”//“先生，我卖的是/海水。”//……“啊！无比苦涩的是/海水。” （西班牙 洛尔迦） （B）嗅觉句：空气涨满了牵牛花是芳香（简简柔风《山月》） 父亲抽一袋旱烟/咋吧着希望笑了（简简柔风《元宵节短章》） （C）听觉句：最美妙的音乐莫过于庄稼的拔节声 （D）视觉句：一地碎银华光如水（简简柔风《山月》） （F）触觉句：温润如母亲的抚摸/ 家的滋味在亲情里升腾翻滚/谁拉扯着想拽住 年的衣襟（简简柔风《元宵节短章》） （G）通感句：有些香味清新若儿童的肌肤，/柔和如双簧管，绿茵茵如草原，/——还有一些呢，则腐朽，浓郁，富丽。（法 波德莱尔《感应》） 2、意识流动句：指以意识流动的内容为导向而构成的单一诗句。 （A）联想句：想起土车、篾篓、牛群、和田里成片的水稻（阳阳《一只鸡的端午》） （B）设想句：也许满山遍野的苹果树都会支棱起耳朵（门外木《车过栖霞》） （C）推想句：不经意的梦里我又是妈妈的小奶孩（简简柔风《山月》） （D）冥想句：梦见自己像风一样在驾着车兜风（刘彩虹《令我感到的开阔》） 3、修辞（或句法、表现手法）表现句：以修辞方法或句法、表现手法而结构的单一诗句。 （A）描写句：山村的女子开始羞涩地梳妆（简简柔风《山月》）；（表现手法） （B）比喻句：以事物之间相似特点把一物比成另一物，使得表述更为生动准确。 诗歌中的比喻关键在于突破“惰性”的约束，创造性地选择恰当贴切的喻体，显示出自己独特的风采。 描述比喻句：江水窜出千朵白梅（秋风《风过林梢》）；（借代） 判断比喻句：11月的天辅路是一件终将褪色的牛仔大衣（梅笛《11月的天辅路》） ；（隐喻） 定语比喻句：火焰的裙子比风还快（秋风《初 冬》。 ；（明喻） 青草的裙裾舞动黄昏（陆华军《姐姐》）；（明喻、省略介词） （C）形容句：咋吧一袋旱烟也皱起思考的眉峰（简简柔风《山月》）；（比喻） （D）判断句：也许他们什么都没想/也许他们什么都想了/只是一场暴风雨而已（丁燕《暴风雪后的乡间早晨》）；（假设、跳跃、判断）；（句法） （E）夸张句：一万支箭镞穿过心脏啊（竹临石《送葬》） （F）拟人句：稻草选择火/也可选择腐烂（沈河《另一种形式》） （J）并列句：省略词与词之间的一切修饰，摈弃词与词之间的一切语法规则，将词或词组乃至短语强行堆挤和罗列在一起，组成一个句式。 如：补锅 种痘 炼药 剥蛇 哭巫（林忠成《大阴人》） 二、复句意象结构：由两个或两个以上意义密切联系、结构上互不包含的单句形式组成复句。 主要总结由关联词语与关联词语之间（用介词、连词、助词）组成的非规范的奇特联想的复句意象。 1、假设复合式：指以假设复句的关联词“如果”、“倘若”“假如”、“即使”等组成的意象分句，再与其它复句的关联词语（介词、连词、助词）组成的意象分句，重组为一个新的复句。 如：即使人类时而陷入缄默/只是企望这一段一段的滋生（玄鱼《暮春》） 再如：即使有秋风的金色光泽/但饱满的续篇一页页翻开（同上） 2、选择复合式：指以选择复句的关联词语“或”、“或者”“与其”、等组成的意象分句，再与其它复句的关联词语（介词、连词、助词）组成的意象分句，重组为一个新的复句。 如：或者四剑交锋我握住/刃的尖帽 教沉没者交流/用阴天的光线 我有些缺血 3、因果转折复合式：指以因果复句的关联词语“因为”、“所以”、“由于”、“以至”、“因此”、“为此”等组成的意象分句，再与转折复句的关联词语“可是”、“却”、“则”等组成的意象分句，重组为一个新的复句。 如：为此 天空受到挤压 大地/则显得结构松散（大雁《大塔》） 复句的形式有：联合复句（包括并列复句、顺承复句即连贯复句、递进复句、选择复句、解注复句）；偏正复句（包括因果复句、假设条件复句、转折复句、让步复句、目的复句）；多重复句；紧缩复句等。利用这些形式创作一种非正规的复句结构，在诗歌文本中大量存在。 三、图形意象结构： 编钟结构式，借助编钟的形象来转喻诗歌“段位”的意象结构。以青海湖《家园三章》为例： 哦，一切出自你的孕育！ 皮肤的褶痕。 亮闪闪的牙齿。阳光。 血脉。 被忽略的河山。 种植在心脏的火焰 还有，难以穷源的鱼和水藻的泪腺 与我心心相印的苦难的气息 请让我在最安静的地方提纯 以一座金字塔。 4.诗歌结构1. 从诗歌的形式可分为： ① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。 注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ② 近体诗，包括律诗和绝句。 ③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。 字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。 词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④ 曲，又称为词余、乐府。 元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。 特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。 套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。 它无宾白科介，只供清唱。 2. 从诗歌的题材可分为： ① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。 古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。 其风格清新自然。 ② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 3从内容分 1. 爱情诗这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。 爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。 2. 讽刺诗这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。 如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·罗隐）、《题临安邸》（南宋·林升）、《醉太平》（“讥贪小利者”元代无名氏）等等。 哲理诗这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。 有的点明主题，有的含而不露，引人思考。著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等。 此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理（如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等），也应注意。 3. 送别诗这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。 因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等。 4. 记行诗又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。 这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”。这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的。 如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。 5. 边塞诗这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。 唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。 6. 咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的。咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作。 此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》（王安石与之曾唱反调）、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。 7. 咏物诗。 这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。 如王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。 8. 咏怀诗。 这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。 如屈原的《离骚》、《涉江》、李。 5.诗是什么结构的字汉典对 "诗" 这个单词的解释分 基本解释 和 详细解释 基本解释 基本字义 ● 诗 （诗）的拼音 shī ㄕˉ 1. 文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感：~歌。~话（❶评论诗人、诗歌、诗派以及记录诗人议论、行事的著作；❷古代说唱艺术的一种）。~集。~剧。~篇。~人。~章。~史。吟~。 2. 中国古书名，《诗经》的简称。 你在此处的提问是有关 “诗” 字的结构。现回复如下： “诗” 字是由左边一个 "言" 字和 右边一个‘’寺" 字， 共同构成一个 "诗" 字，因此它的字形结构是属于 左右结构。 6.诗歌的结构具有什么特点,为什么歌呈现出跳跃性的结构特点。 从外形式上看，诗歌是分行、分节排列而成，这是诗歌区别于其他文学体裁的表层结构形态。更为重要的是，在内形式上，诗歌呈现出一种跳跃性结构形式。 所谓跳跃性结构形式，是指诗歌的结构并不遵循自然时空顺序，而是在时空上任意伸缩张弛，突如其来又突如其去，从一端跳到另一端，有意留下空白，且省略有关过程和过渡性的句、段及关联词。诗歌结构的这一特点，是由它的审美特性决定的。 诗歌既然饱和着强烈的情感和丰富的想象，就得遵循情感和想象的逻辑，而情感和想象的逻辑是不受时空的限制的，她忽此忽彼，忽前忽后，跳荡不已，这样它就必然呈现出一定的跨度。参考：所谓诗歌结构的跳跃性，是针对事件发展的逻辑来说的，也就是说，诗歌的言说一般来讲并不遵循事件发展的逻辑或顺序，所以在诗的语言表现层面上，读者很难找到事件发展的线索逻辑，于是出现了诗歌的抒情对事件发展逻辑而言的跳跃性。 这说明，诗歌结构所遵循的是表情需要，其结构是按照感情表现的需要来构成的，情感本身的非逻辑化必然会造成诗歌语言表现的跳跃性。 7.古诗的结构有哪些中国古代诗歌的分类 1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。 古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。 “歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。 东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。 汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。 如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。 ③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。 到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。 如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。 律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。 如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。 字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。 词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 （4）曲：又称为词余、乐府。 元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。 特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。 套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。 它无宾白科介，只供清唱。 2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。 （1）怀古诗。 一般是怀念古代的人物和事迹。 咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。 辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。 如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。 （2）咏物诗。 咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。 由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。 （3）山水田园诗。 南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。 山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 （4）战争诗。 从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 （5）行旅诗和闺怨诗。 古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，。 |