1.浅谈宋词的独特魅力豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。 婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。 2.宋词的独特魅力在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗宋词的。 不管你是科学家，文人，抑或农工商贸之流，甚至日理万机的政客，奔波谋生之余，觥筹交错之时，云淡风轻之野，月明星稀之夜，触景生情，心摇魄动，均可以吟出一两句对景的唐诗宋词来。在下虽然愚钝，每遇尘世繁剧、心烦气躁之事，夜来辗转反侧，只要翻开枕边古人诗词一册，读它几首，亦可气娴心定，陶然入梦矣！ 俺要《在心灵里建立起一座唐诗公园》，良有已也。 但是，究竟是什麽东西令唐诗宋词有这麽大的勾魂摄魄的力量呢？ 是人性！是唐诗宋词反映的人性对自由的天然的渴望，对真、善、美的向往；是人们厌倦了俗世尔虞我诈，对回归自然的憧憬。 宋朝郭熙在他的画论《林泉高致》中说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。 尘嚣缰锁，此人情所常厌也。”呵呵，这个“尘嚣缰锁，此人情所常厌也。” 真是一语中的，人们谁不喜欢自由，谁喜欢那个禁锢人身和思想自由的“尘嚣缰锁”？ 郭熙在这里虽是论画，但中国传统文化诗、书、画本属一体，用之于整个文学艺术，也是非常恰当的。因此书写性灵，讴歌人类对自由、自然、平等、仁爱的渴望，就是文学艺术，也是唐诗宋词之属永不退色的主题。 不信？你翻开唐诗宋词看看，尤其是词，大概三分之二是抒写性灵的。而且也只有那些描写人性的向往，抒发对自由的渴望的才是传颂千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”李煜的一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”打动过千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！ 郭熙的“尘嚣缰锁，此人情所常厌也”之说，真真是所言不虚啊。 就说说李白吧，后人叫他是自由主义诗人，也有说他是浪漫主义的。什麽浪漫主义？不让他想入非非，关他在监狱了，还浪漫得起来麽？所谓浪漫主义，不过是“自由主义”的一个饰词而已。 他的那些追求个性解放，讴歌清风明月的浪漫主义诗歌，大家耳熟能详了，咱且不一一举例，咱就举这首著名的： 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。 呵呵，俺要说这首诗是歌颂自由的，你相信麽？是呀，这里没有提到一个“自由”的字眼，怎麽是歌颂“自由”呢？你知道不？这是李白怀着爱国之心，要与安禄山斗一斗的，谁知错投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那种重获自由的心情，还用提吗？因此“白帝彩云”、“猿声不住”、“千里一日”、“轻舟已过”云云，无非表达诗人重获自由之心情、意象耳！ 看似写景叙事的，实则“自由隐在意象”里。人们在欣赏它的明丽、轻快的意境的同时，不自觉地感受到自由的可爱。 这就是我们喜欢这首诗的根本原因，连政治家也不能免俗，呵呵。 俺说政治家也不能免俗，大家有点不信了！其实政治家也是人，是人，就喜欢自由、自然，喜欢美，除了在政坛上摆出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到个人的天地，那人性的另外一面就掩盖不住了。 小时候俺读唐诗宋词，就遇到一种奇怪的现象。有些诗人词家，同时又是政治家、理学家，他在自己诗词里表现出来的东西，和他的演说呀，论文呀，就是面对政治的那一面，竟是那样的截然不同。 比如欧阳修吧，看他的论文，那真是道貌岸然，守着那个“理”纹丝不动。这个呢，俺就不用举例，唐宋八大家文选里多的是，不信的可去翻开看一看。 可是呢，当你翻开他的六一词，我的个乖乖，那简直就是另外一个人，一个有血有肉的实实在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戏歌伎啊，无一不是行家。请看《采桑子》 群芳过后西湖好，狼藉残红。 飞絮蒙蒙，垂柳栏杆尽日风。 笙歌散尽游人去，始觉春空。 垂下帘拢，双燕归来细雨中。 会玩不？呵呵，看他多喜欢自由自在的生活，他还没玩够呢。 再看《诉衷情》 清晨帘幕卷轻霜，呵手试严妆。都缘自有离恨，故画作远山长。 思往事，惜流芳，易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠！ 原以为道学家应当是泰山倾而面不改色，那个气度，凛凛然不可侵犯，想不到他还会写这麽体贴入微的“爱情”诗，而且就是美人儿“拟歌先敛，欲笑还颦”这麽点点子事，就要弄到他“断人肠”了，人性的“不太革命”的“软弱一面”暴露无遗，而道学家的假面具也扔到爪哇国去了。 这就是那个“方方正正”的欧阳修麽？ 不过，说实在的，俺倒是更喜欢六一词里的欧阳修。 再看北宋那个理学家著名的二程之一的程颢： 云淡风轻近午天， 傍花随柳过前川。 时人不识余心乐， 将谓偷闲学少年！ 呵呵，这麽一个将理学当作生命的道学家，他也要到外边去“傍花随柳”，寻找心灵的释放，还说害怕人家误解了他，以为他学小孩子贪玩呢，其实，他心中真正渴望的就是追回“少年”时代儿童的那份天真。理学家也有喜欢自由，喜欢天真，喜欢大自然的一面呢！ 如若不信，再看南宋理学之集大成者朱熹的《春日》： 胜日寻芳泗水滨， 无边光景一时新。 等闲识得东风面， 万紫千红总是春。 看看，理学家们都喜欢美丽的春天呢！这个在《四书》上。 3.宋词的独特魅力在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗宋词的。 不管你是科学家，文人，抑或农工商贸之流，甚至日理万机的政客，奔波谋生之余，觥筹交错之时，云淡风轻之野，月明星稀之夜，触景生情，心摇魄动，均可以吟出一两句对景的唐诗宋词来。在下虽然愚钝，每遇尘世繁剧、心烦气躁之事，夜来辗转反侧，只要翻开枕边古人诗词一册，读它几首，亦可气娴心定，陶然入梦矣！ 俺要《在心灵里建立起一座唐诗公园》，良有已也。 但是，究竟是什麽东西令唐诗宋词有这麽大的勾魂摄魄的力量呢？ 是人性！是唐诗宋词反映的人性对自由的天然的渴望，对真、善、美的向往；是人们厌倦了俗世尔虞我诈，对回归自然的憧憬。 宋朝郭熙在他的画论《林泉高致》中说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。 尘嚣缰锁，此人情所常厌也。”呵呵，这个“尘嚣缰锁，此人情所常厌也。” 真是一语中的，人们谁不喜欢自由，谁喜欢那个禁锢人身和思想自由的“尘嚣缰锁”？ 郭熙在这里虽是论画，但中国传统文化诗、书、画本属一体，用之于整个文学艺术，也是非常恰当的。因此书写性灵，讴歌人类对自由、自然、平等、仁爱的渴望，就是文学艺术，也是唐诗宋词之属永不退色的主题。 不信？你翻开唐诗宋词看看，尤其是词，大概三分之二是抒写性灵的。而且也只有那些描写人性的向往，抒发对自由的渴望的才是传颂千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”李煜的一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”打动过千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！ 郭熙的“尘嚣缰锁，此人情所常厌也”之说，真真是所言不虚啊。 就说说李白吧，后人叫他是自由主义诗人，也有说他是浪漫主义的。什麽浪漫主义？不让他想入非非，关他在监狱了，还浪漫得起来麽？所谓浪漫主义，不过是“自由主义”的一个饰词而已。 他的那些追求个性解放，讴歌清风明月的浪漫主义诗歌，大家耳熟能详了，咱且不一一举例，咱就举这首著名的： 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。 呵呵，俺要说这首诗是歌颂自由的，你相信麽？是呀，这里没有提到一个“自由”的字眼，怎麽是歌颂“自由”呢？你知道不？这是李白怀着爱国之心，要与安禄山斗一斗的，谁知错投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那种重获自由的心情，还用提吗？因此“白帝彩云”、“猿声不住”、“千里一日”、“轻舟已过”云云，无非表达诗人重获自由之心情、意象耳！ 看似写景叙事的，实则“自由隐在意象”里。人们在欣赏它的明丽、轻快的意境的同时，不自觉地感受到自由的可爱。 这就是我们喜欢这首诗的根本原因，连政治家也不能免俗，呵呵。 俺说政治家也不能免俗，大家有点不信了！其实政治家也是人，是人，就喜欢自由、自然，喜欢美，除了在政坛上摆出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到个人的天地，那人性的另外一面就掩盖不住了。 小时候俺读唐诗宋词，就遇到一种奇怪的现象。有些诗人词家，同时又是政治家、理学家，他在自己诗词里表现出来的东西，和他的演说呀，论文呀，就是面对政治的那一面，竟是那样的截然不同。 比如欧阳修吧，看他的论文，那真是道貌岸然，守着那个“理”纹丝不动。这个呢，俺就不用举例，唐宋八大家文选里多的是，不信的可去翻开看一看。 可是呢，当你翻开他的六一词，我的个乖乖，那简直就是另外一个人，一个有血有肉的实实在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戏歌伎啊，无一不是行家。请看《采桑子》 群芳过后西湖好，狼藉残红。 飞絮蒙蒙，垂柳栏杆尽日风。 笙歌散尽游人去，始觉春空。 垂下帘拢，双燕归来细雨中。 会玩不？呵呵，看他多喜欢自由自在的生活，他还没玩够呢。 再看《诉衷情》 清晨帘幕卷轻霜，呵手试严妆。都缘自有离恨，故画作远山长。 思往事，惜流芳，易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠！ 原以为道学家应当是泰山倾而面不改色，那个气度，凛凛然不可侵犯，想不到他还会写这麽体贴入微的“爱情”诗，而且就是美人儿“拟歌先敛，欲笑还颦”这麽点点子事，就要弄到他“断人肠”了，人性的“不太革命”的“软弱一面”暴露无遗，而道学家的假面具也扔到爪哇国去了。 这就是那个“方方正正”的欧阳修麽？ 不过，说实在的，俺倒是更喜欢六一词里的欧阳修。 再看北宋那个理学家著名的二程之一的程颢： 云淡风轻近午天， 傍花随柳过前川。 时人不识余心乐， 将谓偷闲学少年！ 呵呵，这麽一个将理学当作生命的道学家，他也要到外边去“傍花随柳”，寻找心灵的释放，还说害怕人家误解了他，以为他学小孩子贪玩呢，其实，他心中真正渴望的就是追回“少年”时代儿童的那份天真。理学家也有喜欢自由，喜欢天真，喜欢大自然的一面呢！ 如若不信，再看南宋理学之集大成者朱熹的《春日》： 胜日寻芳泗水滨， 无边光景一时新。 等闲识得东风面， 万紫千红总是春。 看看，理学家们都喜欢美。 4.唐诗宋词的魅力在哪儿诗词有四种高妙：一曰理高妙，二曰意高妙，三曰想高妙，四曰自然高妙。 碍而实通，曰理高妙；出自意外，曰意高妙；写出幽微，如清潭见底，曰想高妙；非奇非怪，剥落文采，知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙。 一篇全在尾句，如截奔马。 词意俱尽，如临水送将归是已；意尽词不尽，如抟扶摇是已；词尽意不尽，剡溪归棹是已；词意俱不尽，温伯雪子是已。所谓词意俱尽者，急流中截后语，非谓词穷理尽者也。 所谓意尽词不尽者，意尽於未当尽处，则词可以不尽矣，非以长语益之者也。至如词尽意不尽者，非遗意也，辞中已彷佛可见矣。 词意俱不尽者，不尽之中，固已深尽之矣。节选自白石道人诗话。 5.中国古代诗歌魅力在何处中国的古代诗词诗歌，其伴随的年代不同和随相邻的社会环境都有很大关系，即便纵览全观古今往悠，也很难找得出真正其精髓，往往诉说的内容以及情感出入甚大，我们从各个不同时期的角度和历史环境的不同逐一来解释中国古代诗词歌赋的魅力韵味。 唐诗便是我国比较早期的艺术形态，经由唐代这中国较为繁盛的时期，从创作环境来讲都比较其他中国时期都非常温柔，战祸少有，大多享乐太平。那么这些赋闲的文人最大的工作也就只是去扑出文章，提高自身文才，其中诗词作为主要的沟通手段被推向了历史最高时期，也属于全盛时期，大多盛行于当时的诗人其实都有官史，部分文人文章虽妙，虽德却也不似他们这般声名远播，所以便更是不罢笔，不断的推陈出新，使得文章越来越美，他们满心的抱负任凭满腹的文章通通在触景伤情这样的环境下一蹴而就，随着格式韵调和文法的创造，诗句几乎已经不再是闲情逸致消雅之用，完全变成了对世对人对景物的一种抒发感情的工具，那种单凭寥寥数字拼凑出来的段落构成了它独立的文法形式，是其他形式不能比的简单干练，却有包罗纵深，似有无尽的意思，却也简单的可以。 唐宋两代皆是大家辈出的两个年代，“词”这一种文字形式在宋朝活的空前的流传，词能言诗所不能言，期间各种格式词牌变换，也是文人骚客作为攀比的一种竞技游戏，对词吟唱也变成了那个时候的游戏，就如同打斗地主一样，一方出牌另外一方找到方式方法去与之匹配甚至超越先前，那么斗地主中那几张复牌是否要选择，则就看是否要加上题目或者一炷香一盏茶的时间，妙趣横生，稍有些才识的文人都会去一试身手。到了现代为何宋词之美就无法复制呢？那是因为现代人的生活节奏以及生活的状态多元化的规律，已经让这一静态安逸的美基本覆盖，所以我们往往去赏析这些词赋的时候，都带有一种距离感和美感，因为我们并不是身处于同一个历史背景的条件下，实难去体会起真正的魅力所在，之所以我们还能够去欣赏和听到这些解释性的文字，是因为我们对他们的一些东西还存有一定的疑虑，就好像你思考历史问题时会讲自己的心态强制性的代入到当时的环境，虽然有代入感但是也同样缺乏临实感，我这里推荐一个方法，就是自己尝试去理解一个大家所撰之诗词，不依赖任何的搜索引擎和资料书目，去自行理解其中的含义，那时可能和原本之有所偏差，但不要担心，然后自己仿照其中任意一篇自行撰写一次看看，一定要亲自尝试，才能身临其境那种为求完美，又一蹴而就，为了一个字脑袋卡壳想不出来的那种交迫和兴奋，那种幻妙的感觉不言而喻的。 ------------------------------------------------------------------ 以上均为俾人亲自撰写，并无抄拟效仿之举，如若 |