1.唐诗三百首详析怎么样在众多的唐诗选本中，三百首并不算最好的一种。 首先选诗标准在今天看来封建意识形态残留较多，其次犯了大而全的毛病。只要对浩如烟海的唐诗略窥一二，便可知三百首所选其实挂一漏万。 然而，该选本在清代作为童学蒙书却流传甚广，直至今天，当人们普遍失去了对诗歌的兴趣时，父母们还会把唐诗三百首作为教孩子读书的教材。 以前看过的版本大都是中学教科书式的，论一首诗必先将字句用白话翻译出来，然后升华主题时，又必言及作者的身世，最后的结论，无论是言志还是抒情，都莫名奇妙地归为作者对人民的热爱或者对封建统治的憎恨。 即便是田园山水诗，也免不了与时事和作者的抱负扯上关系。古书看多了，才惊觉这是对古书的一大误读。 古人的情趣常常是审美居多，而诗也不过是言性情之物，非要有所兴寄，便难免牵强附会，歪曲诗人原意，而落入腐儒之列。 读一首诗，只需怀一颗单纯的心，才能与诗人不期而遇。 读唐诗三百首，也是如此。 三月下江南，偶于无锡南禅寺旧书市场淘得喻守真编注的唐诗三百首，慕于编者的威望，欣然买下。 回家一读，果然不同于俗流。似乎千年之后为诗人代言，诗人于诗中的所思所感，经他一解，宛然如在目前，诗中的风雨潇潇和诗人的思乡落寞都可闻可见。 除了为生僻名物作注之外，余者皆不加注释。注后以一言点题，指出诗人作意何在。 最后详析本诗做法。 分析诗的创作方法常常易于八股化，如浦起龙的读杜心解便因此而为一些研究者所诟病，喻守真在分析作法时，并不偏重于从章法韵律上着手，而是从诗的意境上加以点染，加上他本人典雅精丽的语言，竟可以当诗话来读。 读前辈学者的著作，还能看到古人读书治学的遗风，即无论才情高下，总能成一家之言。言语字句间，作者一片性情跃然纸上。 不似今日许多学者，并非为心读书，做学问只是干禄的途径，这与古人往往无心名利之闲居隐逸时才著书立说截然不同。所以也无怪今天的学术著作，要么东拼西凑，堆积资料，要么堆砌专业术语，以晦涩的学术语言眩人耳目，读者云里雾里读了半天，就是不见半点作者真性情。 学术学西方，除了这些皮毛之外，是不是更应该把搜寻的目光返回中国古代，从古人身上这些感动我们的地方获得启悟呢？。 2.宋词鉴赏的宋词三百首《宋词三百首》是最流行的宋词选本，由晚清四大词人之一的朱孝臧于1924年编定，共收宋代词人八十八家，宋词三百首。编者朱孝臧，（1857-1931），原名祖谋，字古微，好沤尹，又号强村、上强村民，浙江归安人，其选录标准，以混成为主旨，并求之体格、神致。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 《宋词三百首》旨在以通俗、简洁、精要的方式介绍作者精选的三百首宋词作品，注释力求简明，疏通词义；白话译解，力求以直译者方式准确传达原词意蕴，力求译者文化优美畅达，尽量体现原词的艺术风味；品析则力求以简练、精要的艺术分析，阐释词作的意象、情蕴和表现技法，为宋词爱好者领会、品鉴宋词艺术，提供一定的参考。 3.《唐诗宋词三百首》读后感许多中国人，都是在唐诗宋词里不知不觉中完成了自己生命的成长。 小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。 在历史的长河中，有多少文人墨客在“青山绿水，娇莺戏蝶”的意境中写下了流传至今的千古名句，或是秋思浩荡，或是春风飞扬，或是明月千古，或是斜阳晚钟，又或许是田园林泉和诗酒流连。翻开《唐诗宋词三百首》，你应该会听到江南淅沥的雨声，看到碧波上泊着的乌蓬船。 青莲居士当时“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪气，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，带给我同样的震撼，一个是诗仙侠士，一个是爱国不惜生命的伟人，在历史这条奔流不息的滔滔大河中，他们流下了不可磨灭的印迹。在杜甫“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的缠绵俏丽中，我又感受到了诗人把这美如画的情景描写的如此惟妙惟肖，留给我们的是清雅秀丽的余韵。 “宛转峨眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，这几句诗，不正是把那种感叹时光无情的悲凉之感表达的淋漓尽致吗？这句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，把对时光的不舍与感叹融入了这一个个字中。从留有浓浓墨香的唐诗宋词中，我们还能读到那浓浓的爱国情怀。 它们也许是李后主“故国不堪回首月明中”的深沉叹息；也许是陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国激情；又或许是辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”报国无门的情感。诗人任思想在伏案挥毫中狂舞，任对祖国的满腔热血在纸上挥洒，留与后世的一代又一代爱国儿女久久瞻仰。 身为一个中国人，我们应该为祖国拥有如此丰富、瑰丽的文化感到骄傲，我们现代的少年更是要取诗之精华，学词之涵韵，在这些令人浩气长舒的诗句中，感受中国文化的博大精深。 4.宋词三百首唐诗、宋词、元曲各擅一代文学之胜，形成中国文学史上的三座高峰。词是一种可以配乐歌唱的新体抒情诗，产生于唐，繁衍于五代，大盛于两宋。 词又称“诗馀”、“长短句”有固定的词牌。风格独特：一是合音律；二是含蓄。“语尽而意不尽，意尽而情不尽”、“诗之意阔，词之言长”。 宋词的发展，经历了以晏殊、欧阳修为领袖的北宋时期，以苏轼为代表的南宋时期。风格流派以婉约、豪放二派为主。婉约派的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”使人莫名的惆怅；豪放派的“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”、“莫等闲，白了少年头，空悲切”令人何等的激昂！ 《宋词三百首》为词学大师朱孝臧（又号强村）选编，是流传最广的、影响最大的宋词选本。初版于民国甲子年（1924年），录词人88家词300首，后唐圭璋笺注本）（1934年）删词人6家词28首，另增11首，只存词283首，后又增补2首，共为285首。本书提供了三个版本为《宋词三百首》之全本 5.唐诗宋词三百首赏析古诗《静夜思》作品信息 【名称】《静夜思》[1] 【年代】盛唐 【作者】李白 【体裁】诗歌 作品原文 【明代版本】 床前明月光，疑是地上霜， 举头望明月，低头思故乡。 [2] 【宋代版本】 牀前看月光，疑是地上霜； 举头望山月，低头思故乡。[3] 注释译文 【注释】 （1）静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。 （2）床：有五种说法。⑴指井台。 已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《<静夜思>诗意图》。 ⑵指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。 古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。 古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。 ⑶“床”即“窗”的通假字。⑷取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。” 之说，讲得即是卧具。⑸马未都等认为，床应解释为胡床。 胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。 现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎， 一种坐具）。 [4] (3)疑：怀疑，以为。 （4）举头：抬头。 【译文】 那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。 【韵译】 皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看那床前明月，低头不禁又思乡联翩。 [5] 版本说明 明代版本： 这一版本是我国广为流传的版本。该版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是在我国流传广泛，并被收录于各版本的小学语文教科书中。 宋代版本： 这个一版本与人们常说的“床前明月光”明显不一致，其实并非是错误，而是流传版本不同。一般认为，这一版本比明版本更接近李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。 宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。 宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相近，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。 在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》12册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。 但在中国情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄习远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成“举头望明月”，但是第一句“床前看月光”没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是“床前明月光”，但第三句却是“举头望山月”。 直到1763年（清乾隆二十八年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在中国通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前58年的1705年（康熙四十四年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。 举头望山月，低头思故乡”，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。[6] 这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。 经过“改动”了的《静夜思》比“原版”要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在中国民间更受欢迎的原因。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说<静夜思>》（《文史知识》1984年第4期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作“床前看月光”，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说，“月光”是无形的东西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不会错当成“霜”了。 而说“明月光”，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出“疑”字，便觉得很自然；何况，“明”字还增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制，而且，“山月”的说法不免带点文人气——文人诗中，往往将月亮区分为“山月”“海月”等，“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。 所谓“篡改说”、“山寨说”实在是言过其实。有学者认为，“《静夜思》四句诗，至少有50种不同版本，并且你很难知道哪一种抄本更接近‘原本’。 我们现在熟知的。 6.宋词三百首鉴赏辞典宋词三百首 宴山亭（赵佶，裁剪冰绡） 木兰花（钱惟演，城上风光莺语乱） 渔家傲（范仲淹，塞下秋来风景异） 苏幕遮（范仲淹，碧云天） 御街行（范仲淹，纷纷坠叶飘香砌） 千秋岁（张先，数声鶗鴂） 醉垂鞭（张先，双蝶绣罗裙） 一丛花（张先，伤高怀远几时穷） 天仙子（张先，水调歌头持酒听） 青门引（张先，乍暖还轻冷） 菩萨蛮（张先，哀筝一弄湘江曲） 木兰花（张先，相离徒有相逢梦） 破阵子（晏殊，燕子来时新社） 浣溪沙（晏殊，一曲新词酒一杯） 浣溪沙（晏殊，一向年光有限身） 清平乐（晏殊，红笺小字） 清平乐（晏殊，金风细细） 木兰花（晏殊，燕鸿过后莺归去） 木兰花（晏殊，池塘水绿风微暖） 木兰花（晏殊，绿杨芳草长亭路） 踏莎行（晏殊，祖席离歌） 踏莎行（晏殊，小径红稀） 蝶恋花（晏殊，六曲阑干偎碧树） 凤箫吟（韩缜，锁离愁连绵无际） 木兰花（宋祁，东城渐觉风光好） 南歌子（欧阳修，凤髻金泥带） 浣溪沙（欧阳修，堤上游人逐画船） 采桑子（欧阳修，群芳过后西湖好） 诉衷情（欧阳修，清晨帘幕卷轻霜） 踏莎行（欧阳修，候馆梅残） 蝶恋花（欧阳修，庭院深深深几许） 蝶恋花（欧阳修，谁道闲情抛弃久） 蝶恋花（欧阳修，几日行云何处去） 木兰花（欧阳修，别后不知君远近） 浪淘沙（欧阳修，把酒祝东风） 青玉案（欧阳修，一年春事都来几） 曲玉管（柳永，陇首云飞） 雨霖铃（柳永，寒蝉凄切） 蝶恋花（柳永，伫倚危楼风细细） 采莲令（柳永，月华收） 浪淘沙慢（柳永，梦觉透窗风一线） 定风波（柳永，自春来） 少年游（柳永，长安古道马迟迟） 戚氏（柳永，晚秋天） 夜半乐（柳永，冻云黯淡天气） 玉蝴蝶（柳永，望处雨收云断） 八声甘州（柳永，对潇潇暮雨洒江天） 迷神引（柳永，一叶扁舟轻帆卷） 竹马子（柳永，登孤垒荒凉） 桂枝香（王安石，登临送目） 千秋岁引（王安石，别馆寒砧） 清平乐（王安国，留春不住） 临江仙（晏几道，梦后楼台高锁） 蝶恋花（晏几道，梦入江南烟水路） 蝶恋花（晏几道，醉别西楼醒不记） 鹧鸪天（晏几道，彩袖殷勤捧玉钟） 生查子（晏几道，关山魂梦长） 木兰花（晏几道，东风又作无情计） 木兰花（晏几道，秋千院落重帘暮） 清平乐（晏几道，留人不住） |