唐诗音乐美

1.诗词的音乐美指什么

诗歌的音乐美如何表现？及诗歌中的音乐元素有哪些？应当掌握以下十三中“音乐美”的构成元素。

一、节奏：音步长短的交错美。

二、轻重：高低错落，抑扬顿挫美。

三、句读：相当于休止、延长。

四、韵脚：押韵，跳转均可。

五、虚实：虚词、诗词的轻重高低发声，造成类似音乐的倚音效果。

六、声调平仄：一句当中的平仄变化及由平仄导致的高、低、轻、重、长、短。

七、字句整散：句子音律长短变化的美：整句，整齐美；长短句，参差美。

八、双声叠韵：同声连用、同韵连用、连绵词。

九、循环往复：连续或者间杂、呼应。

十、对偶排比：在现代诗歌中常用排比，律诗则强调对偶。

十一、顶针回还：

十二、平仄粘对：上下句之间相同位置字词的平仄相对。

十三、拟声描摹：拟声词的运用或者对音乐美、乐音进行情景描绘。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。

2.有没有音乐美的古诗,急

声震林木阳关三叠繁弦急管曲高和寡靡靡之音绕梁三日珠落玉盘出谷黄莺一唱三叹五音不全天籁之音高山流水余音绕梁若即若离虚无飘渺铿锵有力荡气回肠震耳欲聋不绝如缕

诗句

此曲只应天上有，人间哪得几回闻。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

音乐的名言

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。 ——苏霍姆林斯基

对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。 —— 苏霍姆林斯基

3.诗歌文体语言的音乐美主要体现在哪些方面

一、节奏

合乎规律的重复形成节奏。春夏秋冬四季的代序，朝朝暮暮昼夜的交替，月的圆缺，花的开谢，水的波荡，山的起伏，肺的呼吸，心的跳动，担物时扁担的颤悠，打务时手臂的起落，都可以形成节奏。

语言也可以形成节奏。每个人说话声音的高低、强弱、长短。各有固定的习惯，可以形成节奏感。这是语言的自然节奏，未经加工的，不很鲜明的。此外，语言还有另一种节奏即音乐的节奏，这是在语言自然节奏的基础上经过加工造成的。它强调了自然节奏的某些因素，并使之定型化，节奏感更加鲜明。诗歌的格律就建立在这种节奏之上。

诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫。不上口；过于追求音乐节奏，又会流于造作。不自然。只有那既人损害自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐感的诗歌节奏才能被广泛接受。这种节奏一旦被找到，就会逐渐固定下来成为通行的格律。

了解中国古典诗歌的节奏首先要明白音节和音节的组合。汉语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音

二、音调

色有色调，音有音调，一幅图画往往用各种色相组成，色与色之间的整体关系，构成色彩的调子。称为色调。一首乐曲由各种声音组成。声音之间的整体关系。构成不同风格的音调。一首诗由许多字词的声音组成，字词声音之间的整体关系，也就构成了诗的音调。

声音的组合受审美规律支配，符合规律的谐，违背规律的拗。音乐中有协和音程与不协合音程。中国古典诗歌有律句与拗句。音程协合与否，取决于两音间的距离。诗句谐拗的区别，在于平仄的搭配。

中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。平仄是字音声调的区别，平仄有规律的交替和重复，也可以形成节奏，但并不鲜明。它的主要作用在于造成音调的和谐。

除了平厌之外，大典诗歌还常常借助双声成词、叠韵词、叠音词和象声词来求得者调的和谐。

双声调和叠韵词是由部分声音相同的字组成的词，声母相同的叫双声调。韵母相同时叫叠韵词，叠音词是声音完全相同的词。即在一连串声音不同的字中，出现了声韵部分相同或完全相同的两个邻近的字，从而强调了某一个声音以及由此声音所表达的情绪，铿锵的越发铿锵。婉转的益见婉转，荡漾的更加荡漾、促节的尤为促节。至于象声词则是模仿客观世界的声音而构成的词，它只有象声的作用而不表示什么意义，象声同的效果在于直接传达客观世界的声音节奏。把人和客观胜齐的距离缩短，使人有身临其境之感。

双声、叠韵、叠音。象声，这类同在中国古典诗歌里运用得相当广泛。如“参差荇菜”、“青青子衿，悠悠我心”、“聊逍遥以相羊”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。

三、声情

写诗也要根据表达感情的需要安排和组织字词的声音。只有达到声情和谐。声情并茂的地步。诗歌的音乐美才算是完善了。

崔颢的《黄鹤楼》，严羽《沧浪诗话》评为唐人七言律诗第一，但没有讲出道理。这首诗的好处还可以从声情上去分析。诗所押的韵（楼、悠、洲、愁）读起来也是徐缓而悠长的。再看前四句中的“黄鹤”，竟重复出现了三次：“昔人已乘黄鹤立，此地空徐黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。 “黄鹤”这个双声问连续出现，造成一种新的节奏感，恰当地表现了团登黄鹤楼而产生的思古之幽情。

白居易的《上阳白发人》，以七言为主，间以三言，在整饬中求变化。“上阳人，上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门。一闭上阳多少春”、“宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。“句式的错落，节奏的变换，造成感情的高潮一个又一个地迭起。而频繁地换韵，又造成感情的曲折与回荡，的确是一首声情并茂的佳作。

4.好的古诗文求好的古诗文,要有音乐美时间越早越好数目要多诗爱问知

袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下袅袅：形容微风吹拂。

洞庭：洞庭湖，在今湖南省北部。波：微波泛动。

木叶：枯黄的树叶。战国楚·屈原《九歌·湘夫人》悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰，憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归萧瑟：寂寞萧条的样子。

燎栗：凄凉。若在远行：好象人在远行之中。

战国楚·宋玉《九辩》秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归汉·刘彻《秋风辞》秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜三国魏·曹丕《燕歌行》榈庭多落叶，慨然知已秋榈庭：榈巷庭院。晋·陶渊明《酬刘柴桑》迢迢新秋夕，亭亭月将圆迢迢：形容夜长。

亭亭：远貌。晋·陶渊明《戊申岁六月中遇火》芙蓉露下落，杨柳月中疏芙蓉：荷花。

南朝齐·萧悫《秋思》寒城一以眺，平楚正苍然寒城：寒意已侵城关。眺：远望。

平楚：平野。苍然：草木茂盛的样子。

两句写初秋之景。南朝齐·谢朓《宣城郡内登望》亭皋木叶下，陇首秋云飞亭皋：水边平地。

木叶：树叶。陇首：山名，在今陕西、甘肃之间。

南朝梁·柳浑《捣衣诗》草低金城雾，木下玉门风草低：衰草枯萎。木下：树叶落下。

金城：古郡名，在今甘肃榆中与青海西宁之间。玉门：玉门关，在今甘肃敦煌西。

两句写西北寒秋之景。南朝梁·范云《别诗》树树秋声，山山寒色秋声：秋天西风作，草木零落，多肃杀之声。

北周·庾信《周谯国公夫人步陆孤氏墓志铭》时维九月，序属三秋维：语助词，无义。序：时节。

唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色骛：鸟名，野鸭。齐飞：落霞从天而下，孤骛由下而上，高下齐飞。

一色：秋水碧而连天，长空蓝而映水，形成一色。唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》树树皆秋色，山山唯落晖唐·王绩《野望》挂林风景异，秋似洛阳春唐·宋之问《始安秋日》寒山转苍翠，秋水日潺湲潺湲：流水声。

唐·王维《辋川闲居赠裴秀才迪》荆溪白石出，天寒红叶稀这两句写深秋景色：溪水下降，白石露出，红叶飘零，所余不多。唐·王维《阙题二首·山中》秋声万户竹，寒色五陵松唐·李颀《望秦川》金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜唐·王昌龄《长信秋词五首》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”寒潭映白月，秋雨上青苔唐·刘长卿《游休禅师双峰寺》木落雁南渡，北风江上寒唐·孟浩然《早寒江上有怀》秋色无远近，出门尽寒山唐·李白《赠庐司户》雨色秋来寒，风严清江爽唐·李白《酬裴侍御对雨感时见赠》长风万里送秋雁，对此可以酣高楼酣：尽情饮酒。

唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》人烟寒橘柚，秋色老梧桐人烟：人家炊烟。寒橘柚：秋日寒烟使橘袖也带有寒意。

两句写人家缕缕炊烟，橘柚一片深碧，梧桐已显微黄，呈现一片深秋景色。唐·李白《秋登宣城谢朓北楼》高鸟黄云暮，寒蝉碧树秋唐·杜甫《晚秋长沙蔡五侍御饮筵送殷六参军归沣州觐省》信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞信宿：连宿两夜。

故：仍然。唐·杜甫《秋兴八首》翟塘峡口曲江头，万里风烟接素秋唐·杜甫《秋兴八首》远岸秋沙白，连山晚照红唐·杜甫《秋野五首》天上秋期近，人间月影清唐·杜甫《月》八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅唐·杜甫《茅屋为秋风所破歌》长风吹白茅，野火烧枯桑白茅；茅草。

描写深秋原野的景象：大风吹卷着原野上的茅草，野火烧着枯萎的桑树。唐·岑参《至大梁却寄匡城主人》秋风万里动，日暮黄云高唐·岑参《巩北秋兴寄崔明允》返照乱流明，寒空千嶂净返照：晚照，夕照。

乱流：纵横错杂的河水。嶂：陡立的山峰。

唐·钱起《杪秋南山西峰题准上人兰若》万叶秋声里，千家落照时落照：夕阳西下。唐·钱起《题苏公林亭》宿雨朝来歇，空山秋气清宿雨：昨夜的雨。

唐·李端《茂陵山行陪韦金部》雨径绿芜合，霜园红叶多绿芜：绿草。合：长满。

意谓雨后庭中小径长满绿草，霜后花园中落满红叶，庭院一片荒凉寂寞景象。唐·白居易《司马宅》山明水净夜来霜，数树深红出浅黄唐·刘禹锡《秋词二首》试上高楼清入骨，岂知春色嗾人狂清入骨：秋天的景色清澈入骨。

嗾：怂恿。刘禹锡《秋词二首》多少绿荷相倚恨，一时回首背西风描写荷叶在秋风中向东倾斜，暗寓伤秋的情绪。

府·杜牧《齐安郡中偶题二首》红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤轻罗小扇：轻薄的丝制团扇。这两句描写红烛在秋夜中发出寒光，照着画屏，女郎手持精致的团扇追扑萤火山。

唐·杜牧《秋夕》天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星天阶：宫中的台阶。唐·杜牧《秋夕》秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声秋阴不散：虽已是秋天，但连日阴云漠漠，故不见严霜降落。

下旬的枯荷也由此出。听雨吉：雨打枯荷，单调、凄凉。

唐·李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》秋山野客醉醒时，百尺老松衔半月唐·施肩吾《秋夜山居》：“去雁声遥人语绝，谁家素机织新雪。秋山野客醉醒时，百尺老松衔半月。

”老树呈秋色，空池浸月华唐·刘得仁《池上宿》秋宵月色胜春宵，万里霜天静寂寥唐·戎昱《戏题秋月》（又作：秋宵月色胜春宵，万里天涯静寂寥）一夜绿荷霜剪破，赚他秋雨不成珠飞霜使荷叶破碎，。

5.鉴赏诗歌语言美、音乐美、韵律美、节奏美、内容美：《涉江采芙蓉》

语言美表现在，诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么？节奏，明快开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。

不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“ 芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子 ”？连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟采莲，可是江南农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。

何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉？--这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。

镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立般头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。

此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容--他就是这位女子苦苦思念的丈夫。 “采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要氢最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的 “芙蓉”，此刻以能遗送给谁？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。

但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。

”仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么？显然没有。

此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的”长路“，和那阻止山隔水的浩浩烟云！许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡'的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。

不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙--所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，竟那般愁苦！两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。

双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老” ！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。

当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声？上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。

马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调 ”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。