1.关于古诗词的手抄报内容分成几部分：写一些古代诗，词，歌，赋·····或者分成不同时代，不同内容，不同特点；要不就写一些伟大的文人和他们的生平简介及诗文。 例如：李白（701年2月28日-762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。 其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。 762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。 李白（701-762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。 他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。 李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。 他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。 诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。古体诗有《诗经》 《楚辞》《乐府》《汉赋》《南北朝民歌》等。 近体诗一般是绝句，律诗，排律（长律） 。体裁 古诗：古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。 唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。 近体诗：绝句：4句 1、2、4句最后一字押韵 音律，一句五个字称“五绝”，七字称“七绝” 律诗：8句，4联 2、4、6、8句最后一字押韵 音律，一句五个字称“五律”，七字称“七律” （颔联、颈联对仗） 词：别名：长短句、诗余、曲子词 组成：词牌名、题目 分类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长词（91字以上） 风格：婉约派、豪放派 曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目 文学风格 从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”，二者风调互异。 《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。” 则在七古、七律之外，因其风格的差异视七言歌行别为一体。《昭昧詹言》说“七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。 总归于一字曰老”，又说“凡歌行，要曼不要警”。“曼”即情辞摇曳、流动不居；“警”即义理端庄、文辞老练。 这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。 举例来说，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等，只能是七言古诗；而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行。表现的手法 古诗词的表现手法很多，中国最早流行，且至今常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。 《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。 宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。” 朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。 取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。” 2.古诗词手抄报资料1、《山居秋暝》【唐】王维 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 2、《秋夜曲》【唐】王维 桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。 银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。 3、《子夜秋歌》【唐】李白 长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征。 4、《秋登宣城谢眺北楼》【唐】李白 江城如画里，山晓望晴空。雨水夹明镜，双桥落彩虹。 人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。 5、《宿建德江》【唐】孟浩然 移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。 6、《秋登兰山寄张五》【唐】孟浩然 北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。 愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。 天边树若荠，江畔洲如月。何当载酒来，共醉重阳节。 7、《秋夕》【唐】杜牧 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。 8、《登高》【唐】杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 9、《中秋月》【宋】苏轼 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。 此生此夜不长好，明月明年何处看。 10、《中秋月》【唐】白居易 万里清光不可思，添愁益恨绕天涯。 谁人陇外久征戍？何处庭前新别离？ 失宠故姬归院夜，没蕃老将上楼时。 照他几许人肠断，玉兔银蟾远不知。 11、《苏幕遮》【宋】范仲淹 碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。 山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。 明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 12、《渔家傲》【宋】范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。 四面边声连角起。 千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。 羌管悠悠霜满地。 人不寐，将军白发征夫泪。 13、《秋波媚》【宋】陆游 七月十六日晚登高兴亭望长安南山 秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉！ 多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。 14、《秋月》【宋】程颢 清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。 隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。 15、《秋夜曲》【唐】王维 桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。 银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。 16、《秋风引》【唐】刘禹锡 何处秋风至？萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。 17、《秋词》【唐】刘禹锡 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝. 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵. 18、《秋雨中赠元九》【唐】白居易 不堪红叶青苔地，又是凉风暮雨天。 莫怪独吟秋思苦，比君校近二毛年。 19、《初秋》【唐】孟浩然 不觉初秋夜渐长，清风习习重凄凉。 炎炎暑退茅斋静，阶下丛莎有露光。 20、《秋晚江上遣怀》【唐】杜牧 孤舟天际外，去路望中赊。贫病远行客，梦魂多在家。 蝉吟秋色树，鸦噪夕阳沙。不拟彻双鬓，他方掷岁华。 1、《春思》【唐】李白 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日， 是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？ 3.做一个关于古诗词的手抄报的资料古诗的意义 “古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 古诗体，又称古风。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。 五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 古诗词包括以下内容： 从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。 古体诗 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。 我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。 近体诗 近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。八句以上的律诗称为排律。 4.手抄报,主题,奉献,内容写古诗怎么写这个也不是很难哦，你可以写一些关于奉献的古诗上去，我这里有些，你自己选吧：1：己亥杂诗（龚自珍）浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯.落红不是无情物，化作春泥更护花.2：《无题》 宋 李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残.春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干.（这首后面还有四句，最出名的是这些.）3：石灰吟 于谦（作者好像是他.我不太记得了.）千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲.粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间.如果你觉得不够的就只能问度娘咯，然后你可以说一说关于汶川大地震中，那些默默无闻，无私奉献，不求回报的陌生好心人，为灾区人民做出的贡献，再画一些插画，布置均匀就差不多啦~望采纳哦~。 5.关于秋天的古诗手抄报用急需1、《山居秋暝》【唐】王维空山新雨后，天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流. 竹喧归浣女，莲动下渔舟.随意春芳歇，王孙自可留.2、《秋日登吴公台上寺远眺》【唐】刘长卿 古台摇落后，秋入望乡心.野寺来人少，云峰隔水深. 夕阳依旧垒，寒磬满空林.惆怅南朝事，长江独自今. 3、《秋夜曲》【唐】王维 桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣.银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归. 4、《子夜秋歌》【唐】李白长安一片月，万户捣衣声. 秋风吹不尽，总是玉关情. 何日平胡虏，良人罢远征.5、《秋登宣城谢眺北楼》【唐】李白 江城如画里，山晓望晴空.雨水夹明镜，双桥落彩虹.人烟寒橘柚，秋色老梧桐.谁念北楼上，临风怀谢公. 6、《宿建德江》【唐】孟浩然 移舟泊烟渚，日暮客愁新.野旷天低树，江清月近人.7、秋登兰山寄张五【唐】孟浩然 北山白云里，隐者自怡悦.相望始登高，心随雁飞灭. 愁因薄暮起，兴是清秋发.时见归村人，沙行渡头歇. 天边树若荠，江畔洲如月.何当载酒来，共醉重阳节. 8、《秋夕》【唐】杜牧银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤. 天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星.9、《登高》【唐】杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回. 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来. 万里悲秋常作客，百年多病独登台. 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯. 10、《中秋月》【宋】苏轼 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘. 此生此夜不长好，明月明年何处看.11、《中秋月》【唐】白居易 万里清光不可思，添愁益恨绕天涯. 谁人陇外久征戍？何处庭前新别离？ 失宠故姬归院夜，没蕃老将上楼时. 照他几许人肠断，玉兔银蟾远不知. 12、《长安秋望》【唐】杜牧楼倚霜树外，镜天无一毫.南天与秋色，气势两相高.13、《秋风引》【唐】刘禹锡何处秋风至？萧萧送雁群.朝来入庭树，孤客最先闻.14、《秋词》【唐】刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝.晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵.15、《秋日》【唐】耿玮返照入闾巷，忧来谁共语？古道少人行，秋风动禾黍.16、《秋思》【唐】张籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重.复恐匆匆说不尽，行人临发又开封.17、《秋夜曲秋登兰山寄张五》【唐】孟浩然北山白云里，隐者自怡悦.相望试登高，心飞逐鸟灭.愁因薄暮起，兴是清秋发.时见归村人，沙行渡头歇.天边树若荠，江畔舟如月.何当载酒来，共醉重阳节.18、《苏幕遮》【宋】范仲淹碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠.山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外.黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡.明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪.19、《渔家傲》【宋】范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意.四面边声连角起.千嶂里，长烟落日孤城闭.浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计.羌管悠悠霜满地.人不寐，将军白发征夫泪.20、《秋波媚》【宋】陆游七月十六日晚登高兴亭望长安南山 秋到边城角声哀，烽火照高台.悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉！多情谁似南山月，特地暮云开.灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来.。 6.古诗词小报怎么做古诗词的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”.《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂.” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”. 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法. 赋：是直接陈述事物的表现手法.宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也.”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法. 比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情.刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也.”朱熹说：“比者，以彼物比此物也.”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成. 兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法.唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也.取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也.”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也.”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法. 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响. 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述.但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法.在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征.象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的.用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟.刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事.”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证.比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物.前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩./那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾.把“云彩”“金柳”都当作人来看待.以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故.把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火.当然，归根结底，实质还是“拟人”. 2.夸张.就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想.李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜.然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗.如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮.”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉. 3.借代.就是借此事物代替彼事物.它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想.这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形.” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖.唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可.究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好.因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了.前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔.还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌.这首诗也写得很好.所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域. 无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想.可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人.比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间。 7.【急,求宋词手抄报宋词是一种新体诗歌，句子有长与短，便于歌唱.因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等.始于唐，定型于五代，盛于宋.宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛.后有同名书籍《宋词》.宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点.每首词都有一个调名，叫做“词牌名”，依调填词叫“依声”.词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）.宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分.直到今天，它仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受.宋词也叫词，著名的关于宋词的书有：《宋词三百首》等等.[1]宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、柳永（婉约派）、陆游、李清照，人们说的“苏辛”指的是苏轼和辛弃疾.。 |