1.仙三诗词仙三出现的诗词除了下面的还有么还有一些： --------------------诉衷情·旖旎情-------------------- 星沉月落夜闻香 素手出锋芒 前缘再续新曲 心有意 爱无伤 江湖远 碧空长 路茫茫 闲愁滋味 多感情怀 无限思量 --------------------一剪梅·寥落风-------------------- 大梦初醒已千年 零乱罗衫 料峭风寒 放眼难觅旧衣冠 疑真疑幻 如梦如烟 看朱成碧心迷乱 莫问生前 但惜姻缘 魂无归处为请牵 贪恋人间 不羡神仙 --------------------眼儿媚·朦胧雾-------------------- 身世飘零叹孤独 回顾盼相扶 情天不老 雷霆易逝 雨过云舒 相逢不忍轻离别 携手更如初 风疾波涌 扁舟不系 终恋江湖 --------------------谒金门·萧瑟霜-------------------- 情眷恋 古往今来相看 几度流光人更远 伤离方寸乱 回梦空传幽怨 依旧尘缘未断 碧落黄泉寻觅遍 愁来天不管 --------------------街行·失魂雨-------------------- 纷纷雪落人飘坠 同死生 共玉碎 前尘后世君莫问 柔肠百结如醉 情丝未断 尘缘难了 萦绕千千岁 舍却残生犹不悔 身已空 尽成泪 路长梦短无寻处 总是情愁滋味 眉间心上 柔肠百结 尽付东流水 --------------------十年一剑（一）-------------------- 苍茫蜀山觅仙踪 挥剑试问情 人间韶光几度 莫负好花好景 前世约 今生盟 翻覆六界 啸聚五灵 舍却三生石刻 补情天 再塑苍穹 --------------------十年一剑（二）-------------------- 苍茫蜀山觅仙踪 挥剑难断未了情 千载之下同晓梦 生死不渝共鸳盟 永忆江湖初相逢 欲回人间共形影 海枯石烂心不弃 誓补情天鬼神惊 --------------------无题-------------------- 飞琼神仙客 误落古桃园 乱云天一角 弱水路三千 --------------------鬼炼狂魔-------------------- 别梦依依刀谢家 乡郎回合曲阑斜 多情只有春庭月 犹为离人照落花 --------------------紫萱-------------------- 宣花别样红 亭亭发几丛 凝露仰宿雨 窈窕舞熏风 宜男不忍佩 仙人岂相通 解语朝暮伴 忘忧了残生 -----------------------------------------------------------------------。 2.采桑子.凄凉雪 仙三的 翻译 刻舟行远人归去 笑靥无凭 私语无踪 魂断香此词为仙三剧情第四部分的开场词，雪见为将镇妖剑交与蜀山掌门而被邪剑仙所杀，景天追悔无及，此词正出现于景天在雪见冰棺前出神之时。 从这段剧情开始，仙三剧情陡转，由轻快转向沉重，这首词则是为烘托气氛贡献颇多。此词上阕写雪见，下阕则写景天。上阕首句用《吕氏春秋》“刻舟求剑”典，命运之轮便是那“刻舟”，舟中人为景天，而雪见，就是那把失却的宝剑。时光流转，命运无法挽回，雪见魂归，空留冰冷躯壳。景天守在刻痕处不愿接受事实，但却无法做出任何努力，这种悔恨而无奈的感觉，确实摧人五内。“笑靥无凭，私语无踪，魂断香销弃旧情”，也是指雪见的香销玉殒，生前的如花笑靥、呢喃细语，都已随风而逝，无存于人间，焉能不令人感怀？而“弃”字又最是点睛，弃，本来是主观的动作，用在此处，写雪见离景天而去，却凭添了几分无奈，几分惆怅，效果甚佳。 下阕主要是写景天的悔恨了，不管别人如何想，景天一直坚持认为雪见的死完全是自己的责任，因此一直沉浸于悔恨之中不能自拔。而作者描写却绕开了景天，“玄冰刻悔风吟恨”，一“刻”一“吟”，仅仅两字，景天的悲痛、悔恨便跃然纸上，这样写确实使表现力高了一截。“好梦成空”中的“好梦”，当指景天之前和雪见所承诺的复仇之后归隐江湖的事，鸳鸯侠侣，岂非好梦？但雪见的死却将之生生击碎，景天的恨于是就更加了一层——对未能实践诺言的“愧”，如此诸感交加，“泪眼迷蒙”自是水到渠成。而最后一句“遥看春花朔雪中”，意思则是相当隐晦，“遥看”是虚写无疑，是指景天的心理活动，说是“遥看”，是为了和“泪眼迷蒙”相称。而“春花朔雪”都是经常被用来比喻美景易逝的喻体，春花易凋，朔雪易溶，这两句便和前三句统一起来了，共同表现了景天对雪见离世、世事无常的感怀。 3.这些都是词牌名 词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式②（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年③，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。 ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》④，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。 ⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的何罢了。 4.最美宋词·采桑子：谁翻乐府凄凉曲《采桑子·谁翻乐府凄凉曲》是由清代词人纳兰性德所写的一首描写爱情的词。 作者借景抒情，抒发了对妻子的深深怀念及内心缱绻深情与忧愁。被誉为“时代哀音”，“眼界大而感慨深”。 采桑子·谁翻乐府凄凉曲 清代：纳兰性德 谁翻乐府凄凉曲？风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。 不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。 译文 是谁在翻唱著凄切悲凉的乐府旧曲？风萧萧肃肃，雨潇潇洒洒，房里点燃的灯烛又短瘦了，一个凄苦孤独的一夜，在烛泪中逝去。 不知道是什么事萦绕心怀，难以放下，醒时醉时都一样无聊难耐，就是梦里也没有到过谢桥。 5.阅读下面这首宋词,完成下列各题小题1：对比。十年前的“月白风清”与如今的“忧患凋零”形成鲜明对比。刻画出一个老病羸弱，饱经忧患，晚景凄凉，内心充满幽愤的词人形象。 （手法2分，分析2分，形象2分，共6分） 小题2：不同意。“鬓华虽改心无改”，虽然久经人世沧桑，但那颗充满活力的心，却还似从前一样。 “试把金觥”，一个“把”字，更显其豪迈气概。 （观点1分，分析每点2分，共5分） 小题1: 试题分析：此词是作者宋神宗熙宁四年退居颍州后所作，词中以慷慨悲壮的感情发身世之慨，读来沉郁顿挫，荡气回肠，极一唱三叹之致，在《六一词》中属豪放一路。全词以情语胜，写情疏隽深婉，自然真切。 此词开头是回忆。十年以前，是一个概数，泛指他五十三岁以前的一段生活。那一时期，他曾出守滁州，徜徉山水之间，写过著名的《醉翁亭记》。后来移守杨州，又常常到竹西、昆冈、大明寺、无双亭等处嘲风咏月、品泉赏花；特别是仁宗嘉佑中，很顺利地由礼部侍郎拜枢密副使，迁参知政事，最后又加了上柱国的荣誉称号。这期间，多少人生况味，他只以 “月白风清”四字概括。“月白风清”四字，色调明朗，既象征处境的顺利，也反映心情的愉悦，给人的想象是美好、广阔的。至“忧患凋零”四字，猛一跌宕，展现十年以后的生活。这一时期，他的好友梅尧臣、苏舜钦相继辞世。友朋凋零，引起他的哀痛。英宗治平二年，他又患了消渴疾。老病羸弱，更增添他的悲慨。后来英宗去世，神宗即位，他被蒋之奇诬陷为“帷薄不修”，“私从子妇”；又因对新法持有异议，受到王安石的弹劾。这对他个人来说，可谓种种不幸，接踵而来。种种不幸，他仅以“忧患凋零”四字概之，以虚代实，更有千钧之力。接着以“老去光阴速可惊”，作上片之结，语言朴质无华，斩截有 力。“速可惊”三字，直似从肺腑中发出。 小题2: 试题分析：此词下片承前片意脉，有如藕断丝连；但感情上骤然转折，又似异军突起。时光的流逝，不幸的降临，使得词人容颜渐老，但他那颗充满活力的心，却还似从前一样，于是他豪迈地唱道“鬓华虽改心无改”！他是把一腔忧愤深深地埋藏在心底，语言虽豪迈而感情却很沉郁。在这里，词人久经人世沧桑、历尽宦海浮沉的老辣性格，似乎隐然可见。以纵酒寻欢来慰藉余年，其中渗透着人生无常、及时行乐的思想感情。词中接下去就说“试把金觥”。金觥，大酒杯。《诗？周南？卷耳》：“我姑酌彼兕觥，维以不永伤”，本来就有销愁的意思在；但此词着一“把”字，便显出豪迈的气概。 结尾二句紧承前句。词人手把酒杯，耳听旧曲，似乎自己仍陶醉在往日的豪情盛慨里。这个结尾正与起首相互呼应，相互补充。在这里，词人说“旧曲重听，犹似当年醉里声”，便补足了前面的意思，首尾相应，运转自如，于是便构成了统一的艺术整体。曲既旧矣，又复重听，一个“旧”字，一个“重”字，便把词人的感情和读者的想象带到十年以前的环境里。 这首词以情语取胜，即使谈到十年前后的景况，也是在抒发感情时自然而然地带出来的，因而情感充沛，有一气呵成之势；又沉郁顿挫，极一唱三叹之致，已颇具豪放派之词风。 6.宋词 《采桑子》这首词写的是离别之情。上片写他宦海浮沉，行踪不定 ，南北东西漂泊的生活 ，经常在月下怀念君（指他的妻子 ），只有月亮来陪伴他。本词中表面上说“恨君 ”，实际上是思君。表面上说只有月亮相随无离别，实际上是说跟君经常在别离。下片借月的暂满还亏，比喻他跟君的暂聚又别。这首词的特色富有民歌风味。民歌是感情自然流露，不用典故，是白描。这首词正是真情的自然流露，也是白描。民歌往往采用重复歌唱的形式，这首词也一样。不仅由于《采桑子》这个词调的特点，象“南北东西”，“暂满还亏”两句是反复的；就是上下两片，也有加以变化的重复，如“恨君不似江楼月”与“恨君却似江楼月”只有一字之差，象民歌中的重叠一样。还有，民歌也往往用比喻，这首词的“江楼月”，正是比喻。 词中“江楼月”的比喻，很具有艺术特色。钱钟书曾讲过“喻之二柄 ”、“喻之多边”。钱钟书所谓二柄：“同此事物，援为比喻，或以褒 ，或以贬，或示喜，或示恶，词气迥异；修词之学，亟宜指示 。”例如“韦处厚《大义禅师碑铭》：‘佛犹水中月，可见不可取 ’，超妙而不可取也，犹云‘高山仰止，虽不能至，心向往之’，是为心服之赞词。黄庭坚《 沁园春》：‘镜里拈花，水中捉月，觑着无由得近伊’，犹云‘甜糖抹在鼻子上，只教他舐不着 ’，是为心痒之恨词。” 同样这首词用水中之月作比喻 ，一个表达敬仰之意，一个表示不满之情，然而感情不同，称为比喻的二柄。“比喻有两柄而复具多边。盖事物一而已，然非止一性一能，遂不限于一功一效。取譬者用心或别，着眼因殊 ，指同而旨则异；故一事物之象可以孑立应多，守常处变。譬夫月，形圆而体明，圆若（与也）明之在月 ，犹《墨经》言坚若白之在石，不相处而相盈。 镜喻于月，如庾信《咏镜 》：‘月生无有桂’，取明之相似，而亦可兼取圆之相似王禹偁《龙凤茶》：‘圆似三秋皓月轮 ’，仅取圆之相似 ，不及于明，‘月眼’、‘月面’均为常言，而眼取月之明，面取月之圆，各傍月性之一边也。”节引自（《管锥篇·周易正义·归妹》如例子中所讲同用月做比喻，可以比圆，又可比明亮，这是比喻的多边。 钱先生在这里讲的二柄和多边，乃是指不同的作品说的。譬如说同样用月作比喻，在这篇作品里是褒赞 ，而在那篇作品里却是不满；在这篇作品里比圆，而在那篇作品里却比明亮。那么有没有在一篇作品里用的比喻，既具二柄，又有多边呢？其实这首词就是。 这首词用“ 江楼月 ”作比，词人在上片里赞美“江楼月”，南北东西，只有相随无别离”，说的是人虽到处漂泊，而明月随人，永不分离，是赞词。下片里也用“江楼月”作比，“暂满还亏 ，待得团圆是几时”，说的是月圆时少，缺时多，难得团圆，是恨词。同样用“江楼月”作比，一赞一恨，是在一篇中用同一事物作比喻而表达不同感情，从而具有二柄。还有，上片的“江楼月”，比喻“只有相随无别离”；下片的“江楼月 ”，比喻“待得团圆是几时”。在一首词里，同用一个比喻，所比不同，构成多边。象这样，同一个比喻，在一首词里，既有二柄，又有多边，这是很难找的。因此，这首词里用的比喻，在修辞学上是非常突出的。而且这样的比喻，是感情自然流露，不是有意造作，被词人用得非常贴切，这是此首词更为难能可贵的特点。 这词的想象跟后汉徐淑《答夫秦嘉书》的想象颇有相似之妙处。徐淑说：“身非形影，何能动而辄俱；体非比目，何能同而不离 。”徐淑虽用了两个不同的比喻 ，“何能动而辄俱 ”，“何能同而不离”，但与本词想象一致，所以这两人也可以说千载同心了。 |