1.古诗与现代诗的相同之处只是相同之处现代诗：写法自由，更适合抒发现代人的情感.古 诗：语言凝练，内涵丰富.古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩，是祖国极其珍贵的文化遗产.古 诗词中蕴藏着大量的物理知识，在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会 起到画龙点睛、锦上添花的作用. “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立.现代诗的含义：1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞.“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现.“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”.“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通.参考资料：我们班老师说的。 2.诗歌和散文的相同之处是什么散文特点，参指与诗歌、小说、戏剧并称的文学样式。特点是通过对现实生活中某些片断或生活事件的描述，表达作者的观点、感情，并揭示其社会意义，它可以在真人真事的基础上加工创造；不一定具有完整的故事情节和人物形象，而是着重于表现作者对生活的感受，具有选材、构思的灵活性和较强的抒情性，散文中的“我”通常是作者自己；语言不受韵律的限制，表达方式多样，可将叙述、议论、抒情、描写融为一体，也可以有所侧重；根据内容和主题的需要，可以像小说那样，通过对典型性的细节如生活片段，作形象描写、心理刻画、环境渲染、气氛烘托等，也可像诗歌那样运用象征等艺术手法，创设一定的艺术意境。散文的表现形式多种多样，杂文、短评、小品、随笔、速写、特写、游记、通讯、书信、日记、回忆录等都属于散文。总之，散文篇幅短小、形式自由、取材广泛、写法灵活、语言优美，能比较迅速地反映生活，深受人们喜爱。参考/view/1136.htm 诗歌特点，1.形式是比较自由的。 2.内涵是开放的 。 3.意象经营重于修辞。 4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。 参考/view/15666.htm 相同点，1、最主要的都是意境的美，经常用用排比、比喻、拟人、夸张、引用、联想、想象等修辞手法；2、都是以情动人的，语言优美典雅，感情充沛，形式自由、取材广泛、写法灵活、语言优美，能比较迅速地反映生活；3、.意象经营重于修辞；4、不一定具有完整的故事情节和人物形象，而是着重于表现作者对生活的感受，具有选材、构思的灵活性和较强的抒情性；5、可将叙述、议论、抒情、描写融为一体；6、文学样式；7、内涵开放；8、作形象描写、心理刻画、环境渲染、气氛烘托；8、运用象征等艺术手法，创设一定的艺术意境；9、有鲜明的形象性、浓烈的抒情 3.诗歌异同比较赏析 该词，上片大段写景：由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。 开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的景色。楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。 大江流向天边，也不知何处是它的尽头。遥远天际，天水交融气象阔大，笔力遒劲。 “楚天”的“楚”地，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。“水随天去”的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江。 “千里清秋”和“秋无际”，显出阔达气势同时写出江南秋季的特点。南方常年多雨多雾，只有秋季，天高气爽，才可能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去的壮观景色。 下面“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，是写山。“遥岑”即远山。 举目远眺，那一层层、一叠叠的远山，有的很像美人头上插戴的玉簪，有的很像美人头上螺旋形的发髻，景色算上美景，但只能引起词人的忧愁和愤恨。皮日休《缥缈峰》诗：“似将青螺髻，撒在明月中”，韩愈《送桂州严大夫》诗有“山如碧玉”之句（即簪），是此句用语所出。 人心中有愁有恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减，仿佛是远山在“献愁供恨”。这是移情及物的手法。 词篇因此而生动。至于愁恨为何，又何因而至，词中没有正面交代，但结合登临时地情景，可以意会得到。 北望是江淮前线，效力无由；再远即中原旧疆，收复无日。南望则山河虽好，无奈仅存半壁；朝廷主和，志士不得其位，即思进取，却力不得伸。 以上种种，是恨之深、愁之大者。借言远山之献供，一写内心的担负，而总束在此片结句“登临意”三字内。 开头两句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步，点出“愁”、“恨”两字，由纯粹写景而开始抒情，由客观而及主观，感情也由平淡而渐趋强烈。一切都在推进中深化、升华。 “落日楼头”六句意思说，夕阳快要西沉，孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上，更加引起了作者对远在北方的故乡的思念。他看着腰间空自佩戴的宝刀，悲愤地拍打着亭子上的栏干，可是又有谁能领会他这时的心情呢？ 这里“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍是写景，但无一语不是喻情。 落日，本是日日皆见之景，辛弃疾用“落日”二字，比喻南宋国势衰颓。“断鸿”，是失群的孤雁，比喻作为“江南游子”自己飘零的身世和孤寂的心境。 辛弃疾渡江淮归南宋，原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。可是南宋统冶集团根本无北上收失地之意，对于像辛弃疾一样的有志之士也不把辛弃疾看作自己人，对他一直采取猜忌排挤的态度；致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了。 “把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”三句，是直抒胸臆，此时作者思潮澎湃心情激动。但作者不是直接用语言来渲染，而是选用具有典型意义的动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤。 第一个动作是“把吴钩看了”（“吴钩”是吴地所造的钩形刀）。杜甫《后出塞》诗中就有“少年别有赠，含笑看吴钩”的句子。 “吴钩”，本应在战场上杀敌，但现在却闲置身旁，只作赏玩，无处用武，这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。第二个动作“栏干拍遍”。 据宋王辟之《渑水燕谈录》记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，吁唏独语，或以手拍栏于。曾经作诗说：“读书误我四十年，几回醉把栏干拍”。 栏干拍遍是胸中有说不出来抑郁苦闷之气，借拍打栏干来发泄。用在这里，就把作者雄心壮志无处施展的急切非愤的情态宛然显现在读者面前。 另外，“把吴钩看了，栏干拍遍”，除了典型的动作描写外，还由于采用了运密入疏的手法，把强烈的思想感情寓于平淡的笔墨之中，内涵深厚，耐人寻味。“无人会、登临意”，慨叹自己空有恢复中原的抱负，而南宋统治集团中没有人是他的知音。 后几句一句句感情渐浓，达情更切，至最后“无人会”得一尽情抒发，可说“尽致”了。读者读到此，于作者心思心绪，亦可尽知，每位读者，也都会被这种情感感染。 上片写景抒情，下片则是直接言志。下片十一句，分四层意思：“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”这里引用了一个典故：晋朝人张翰（字季鹰），在洛阳作官，见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡。 （见《晋书。张翰传》）现在深秋时令又到了，连大雁都知道寻踪飞回旧地，何况我这个漂泊江南的游子呢？然而自己的家乡如今还在金人统治之下，南宋朝廷却偏一隅，自己想回到故乡，又谈何容易！“尽西风、季鹰归未？”既写了有家难归的乡思，又抒发了对金人、对南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的效果。 “求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，是第二层意思。求田问舍就是买地置屋。 刘郎，指三国时刘备，这里泛指有大志之人。这也是用了一个典故。 三国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大床上，叫他睡下床。许汜去询问刘备，刘备说：天下大乱，你忘怀国事，求田问舍，陈登当然瞧不起你。 如果是我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在地下，岂止相差上下床呢？（见《三国志。陈登传》）“怕应羞见”的“怕应”二字，是。 4.诗歌与文章的相同和不同之处关于诗歌教学，首先了解诗歌的基本特点。诗歌是以凝练而富有音乐性的语言，丰富的情感和想象，高度集中地反映社会生活的一种文学体裁。根据诗歌这种体裁的基本特征，我认为诗歌教学应把握以下教学要点：一是教学过程中应渲染气氛，激发情感，引起共鸣。诗歌以情感人。教学诗歌应以情入诗，渲染气氛，激发情感，创造一种特定的氛围，引起学生思想上的共鸣，才能把学生引入诗的境界，才能收到良好的效果。今天的两节课，我比较欣赏徐老师的课，这节课最大的优点是创设了情境，引导学生学生进入诗歌的学习状态，情景的创设，迅速把学生带入到伤离别的情感氛围中。还有以前，看过于漪老师讲授《木兰诗》的录像，于老师就借评价《木兰诗》的成就来渲染气氛，激发了学生研读的兴趣，加深了对诗歌主旨的情感体验。 二是品味语言，分析形象，揣摩意境。诗歌形象生动，意境深远，形象的塑造，意境的创造，凭借凝练优美的语言，因此诗歌教学要通过品味语言，启发想象，展开画面，分析形象，揣摩意境，一要明确字面的意义，领会诗歌的内涵。这里涉及用典、比喻、借代、拟人、象征等多种手法。今天徐老师在处理语言这一点上就很好，将典故与诗的整体联系起来，不是典故故孤零零的拿出来，将整首诗肢解得支离破碎。二要剖析关键词语，突出诗歌的形象，这就要求善抓“诗眼”，识微知著。三要运用自己的语言来描述画面，将诗歌不连贯的画面连贯起来，这样做能启发学生的想象力，显现意境画面。 三是诗歌教学要反复诵读，加深领会，训练能力。诗歌富于音乐美，悦耳动听，便于诵读。教学诗歌，必须多读。要引导学生带着感情去读。通过反复诵读，让学生加深对诗意的领悟，“书读百遍其义自见”。今天，徐老师课的设计特别强调诵，让学生在诵读过程中体味诗歌意境，这是非常好的 5.现代诗与古代诗的相同之处1都要讲究押韵和平仄2，都是诗人感情或理想或看法的表现 3，都讲究意境，都是追求美感的 4，都与现实世界密不可分，来源与生活 （一）观点 古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。 现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。 从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。 （二）本质 古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。 绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。 我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。解放后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作高潮后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。 然而，形式上的自由并不代表表达的自由。 由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受。但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面。“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒发情感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。 文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感 都是人写的，都是含有感情滴！ 都得有韵脚 6.现在的诗歌与以前的诗歌的相同点和不同点“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 “现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较： “诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”；“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的特点 * 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。 现代诗潮的十大流派 * 现实主义 * 唯美主义 * 象征主义 * 新浪漫主义 * 意象主义 * 未来主义 * 表现主义 * 超现实主义 * 后现代主义 * 具体主义 现代诗歌的分类 诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种： 1.叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。 (1)叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。 (2)抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 2.格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 (1)格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。 (2)自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。 (3)散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。 现代诗的发展 中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段： * 中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌 * 中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌 |