1.大学语文古诗词课件ppt《踏莎行》作者晏殊晏殊《踏莎行》四首赏析踏莎行 ·晏殊祖席离歌，长亭别宴。 香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去掉依波转。 画阁魂消，高楼目断。斜阳只送平波远。 无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。 此词上片开始写送别场面，然后分别从居者、行者两方面写离情，一方面表现居者依依难舍，另一方面叙写行人不忍离去。 下片单从居者方面写思念。因行者从水路乘船走，所以仍紧扣水波写。 “只送平波远”与李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之意境相同。 起二句，写饯别情依依。 古人出行时祭祀路神，因称饯别宴会为“祖席”。“长亭”为送别之地。 “离歌”与“别宴”同属一事，而“别宴”又与“祖席” 意同。此处不避重复，是为了强调送别的场面。 “香尘”句，写刚分手时的情景：落花满地，尘土也带有芬芳的气息，已隔着漠漠的香尘，彼此还一再含情回顾。“回面”，虽未点明是“居人”还是“行人”，但可以想见双方都缱绻缠绵，不忍别去。 四、五句从送者与行者分别写来，两相对照，令人尤难解颐。尽管在频频回望对方，总有不能再看到的时候。 一个小树林，隔断了人的视线，那马儿也象了解“居人”的心意，仰首长嘶，而“行人”已乘船渐行渐远，终于随着江流的曲折而隐没不见了。马嘶、棹转，从侧面衬托出别情之深。 过片两句，写“居人”登上画阁，不禁黯然魂消，凭倚高楼，独自含愁极望，惟见江波映照着落日余辉，伸展向遥远的天边，徒令人增添别恨而已。居人登楼，只是惘惘离怀，有所不甘，并不必为了继续目送行舟。 词语不粘不脱，有悠然远意。在时间上，下片与上片亦不一定紧密衔接，登楼极目，只是别后的情事，遥念行人，无时能已。 句中“只送”二字，怨极恨极而又无可奈何，语言平易而意旨深曲。收二句“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍”，写别后的思量，自上句“平波远”三字化出。 抒情主人公放纵自己的想象，让此情随波而去，绕遍天涯。由眼前的渺渺平波，引出无穷无尽的离愁，意境本已深远，再以“天涯地角”补足之，则相思相望之情几趋极致。 此词写饯别相送及别后的怀思，均情景逼真，含蕴无尽。如一幅丹青妙手绘的春江送别图，令读者置身其间，真切地感受到作者的缱绻深情。 唐圭璋《唐宋词简释》谓这首小词“足抵一篇《别赋》”，当非过誉。踏莎行 ·晏殊小径红稀，芳郊绿遍。 高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。 翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。 一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 此词描绘暮春景色，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。 起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿色已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。“红稀”、“绿遍”、“ 树色阴阴”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。 三句所写虽系眼前静景，但“稀”、“遍”、“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从 “小径”、“芳郊”、“高台”的顺序看，也有移步换形之感。 “春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。”所写的杨花扑面，也是暮春典型景色。 但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。 这里虽写暮春景色，却无衰颓情调，富有生趣。“濛濛”、“乱扑”，极富动态感。 “行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。 过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。 上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树色阴阴”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。着“藏”、“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁阴之景与永昼闲静之状。 “炉香静逐游丝转”写在如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合在一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。“逐”、“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。 “逐”上着一“静”字，境界顿出。结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。” 跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。 梦醒后斜阳仍照深院，遂生初 夏日长难以消遣之意。 前人评此词写景流丽。 沈际飞在《草堂诗余正集》中说：“结‘深深’妙，着不得实字。”沈谦在《填词杂说》中进一步指出结句“更自神到”，道出了晏殊词写景的特点，即重其精神，不重其形迹。 2.求宋词鉴赏我们学校宋词研究,需要做课件,还没想好介绍什么宋词,淡黄柳 空城晓角，吹入垂杨陌。 马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。 正岑寂，明朝又寒食，强携酒，小桥宅。 怕梨花落尽成秋色。 燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。 燕燕飞来，问春何在 姜夔（kui二声）20岁左右的时候在合肥赤阑桥畔认识了两个女孩子，是一对姐妹，一个善弹琵琶，一个善弹筝。 姜夔在自己的词中有时候叫桃根、桃叶，有时候叫燕燕，莺莺。名字很显然不是真的。 这都是他设下的代号，那两个甜蜜的名字一直藏在他自己的心里。 空城晓角，吹入垂杨陌。 马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。 正岑寂，明朝又寒食，强携酒，小桥宅。 怕梨花落尽成秋色。 燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。 《谈黄柳》题序云：客居合肥南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异；惟柳色夹道，依依可怜。 因度此曲，以抒客怀。 初相逢就是这寒意不退的初春，柳色青青，花蕾初开女孩子羞涩地和他说话，柔软的声音让他有些慌乱。 故事就这样开始了。那个相逢一笑的青晕竟成为他一生命运的底色。 我极力想象姜夔来到合肥时的景象和他本来的心情。当时南宋和金国商议好的以淮河为分界线，合肥处于前线成了边城。 战争带来的创伤让这个城市奄奄一息。人们都躲避战祸走了，合肥差不多已经是个空城，就如词中说的：“空城晓角 ”，留防的军营中传出来的号角，徒增凄凉。 姜夔来到这里谋生应该是迫不得已，不然谁会跑到这种地方谋生。两个小女孩为什么在这里也不得而知。 大概也是为生活所累，卖唱的吧。 有人说这两个女孩子是妓女，我不能相信。 从词里能得出些信息，寒食节的前一天，姜夔自己挤出点钱，勉强买了些酒去女孩子的家小桥宅去。 她们都应该很贫穷，似乎也不是什么青楼妓院。 而且从姜夔“ 单衣寒恻恻”的寒酸的经济状况来说，他也嫖不起娼。 如果有人硬要说她们操的是皮肉生涯，单独买春的，我也不知道拿什么来驳斥。 也许是我一厢情愿地把她们想象得更美好一点。 小序中写道姜夔“客居赤阑桥之西 ，巷陌凄凉，与江左异；惟柳色夹道，依依可怜”，想必这个江右地带更为破败。 只有路边的柳色，池塘中的荷叶还有一点新鲜的春天的生气。 同是天涯沦落人，他满怀欣喜地沽酒回来，蓦然相逢，落花浮在流水上，相互取暖，也为若有若舞的幸福。 这样用贫穷和相知滋养出来的爱情，自然是纯净而温馨的。 那种滋味只能用心品尝，轻轻抿一口，仔细地回味。 滋养的景象似曾相识。 姜白石的词总是含蓄幽深的，结句燕子飞来，呢喃碎语，春天在那里呢？他和她们天真的笑着，慢慢储存着自己的幸福。 许多年以后，他想起这样的一幕，依然会问？ 燕子来了，春天在那里呢？。 3.求一个诗词鉴赏课件那您到这里看吧： /word/18/91/189103.htm 这是“中小学教育资源中心”（网）提供的。 咏柳 贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦， 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 唐代诗人贺知章的这首《咏柳》诗，形象的描摹出柳的美姿，点出了柳迎春的特点。 柳树可分为垂柳和旱柳。垂柳又叫杨柳，为落叶乔木。 旱柳百姓叫它河柳，是落叶灌木。柳可以进行无性繁殖.以须根生长为主，许许多多的须根深深地扎在泥土里，伸向四面八方，紧紧地拥抱大地，为主干提供丰富的营养。 主干通常在2-3 米处就长出分枝。光滑柔软的枝条状若丝涤，纷纷下垂。 柳叶是单叶互生，叶片狭长，形如少女之黛眉 ，“芙蓉如面柳如眉”是人们极为熟悉的诗句。 自古以来，诗人常以杨柳为写春的主要题材。 写春景曰“万树垂杨”，写春色曰“陌头杨柳”，或竟称春天为“柳条春”。 柳树发芽早，落叶迟。 早春二月，它已鹅黄着枝，轻罗笼烟，初绽的嫩芽象少女朦胧的睡眼。当你走近它时，伸手摸一摸，就会感到她似发丝的柳条是多么柔软。 “柳絮飞时花满城”的六月，天涯海角随处可见柳絮那飘忽不定的倩影。它们大概在寻找自己扎根落户的归宿吧！柳树落叶极晚，当萧瑟的秋风无情地劫掠大批的黄叶时，柳树却依然枝叶婆娑，绿意融融。 柳树的绿又有它独特的魅力。那淡淡的似雾的翠绿，使人有清新超俗之感。 当你置身于浓浓绿意之中，即使心情不好，也会顿扫心中抑郁烦闷之情。 柳树有着旺盛的生命力---易种易活。 谁不知道“有意栽花花不发，无心插柳柳成荫”的诗句呢？ 柳不仅以绰约风姿给人以美的享受，而且在炎炎夏日为人们创造一个清凉世界。柳条可以编制各种工艺品和生活用品，如：箩筐、篱笆、帽子等。 柳叶有一种淡淡的涩味，然而咬一口又觉得很甜。柳芽嫩叶可做风味独特的茶或菜。 柳树可谓粉身碎骨为人类了。垂柳耐水性强，生长速度快，因此，被广泛用以美化环境等。 我国古代已大量植柳。 自古，柳就与诗歌结下了不解之缘。 柳树以它特有的温柔、轻盈、婆娑的婀娜风姿，为历代文人所喜爱，成为吟咏对象。人们咏柳爱柳，并以此来寄托自己的感情。 东晋著名诗人陶渊明爱柳成癖，在宅前种下了五株柳树，人称“五柳先生”。柳便成为品行高洁的象征。 柳树栽种历史悠久，它的适应性极强，大江南北，随处可见绿柳成荫。因此，我们应大量地栽柳、护柳，让绿色永挂枝头，以美好的姿态去迎接每个春天的开始！ 点评： 本文由唐代诗人贺知章的《咏柳》诗引出“柳”，较自然。 作者不仅能摹其形，而且能传其神。先介绍了柳的种类，然后介绍柳的外形，最后介绍其功用。 对柳的介绍，有直接的描写，也有资料的引用，既有说明性的文字，也有作者的议论和抒情。读之能使人对“柳”这一树种有清晰的了解。 文章语言细腻、优美，用大量修辞手法，形象的写出了柳风姿绰约的形态，给人以美的享受。最后，发出“我们应大量植柳、护柳”的号召，极具感染力。 至于您的脚穿多少号的鞋合式，那就应了一句话：只有您的脚知道。 祝您万事如意。 4.大学语文的诗词鉴赏题的答题步骤和技巧是什么首先读诗的题目，初步判断这是哪一类诗。是咏物的，是登高的，是边塞诗等。 第二部读作者，看作者，回忆作者的生平，回忆这个作者生活的年代，大环境，这个作者的人生经历，这个作者的思想。 第三部读诗词，初读全诗，全词，勾出诗词中的意象，反复品读这个意象在诗词中的含义。一定要读懂诗词。要注意联系上下文。 第四部读出卷老师出的题目。带着题目再回到诗词里去，有针对性的回答。 其实你要知道天下景语皆情语。诗词中的写景的句子大多是抒情的句子。 古诗鉴赏诗句，步奏1，翻译句子，即用自己的话复述句子。 步奏2，找出句子中的意象，解释意象的意思，并说明这样写的好处。 步骤3，判断诗句运用了什么写作手法，是比喻，借古讽今，夸张，借景抒情，托物言志等，说明这样写的好处 步骤4，这一个句子抒发了作者怎样的情感，表达了作者怎样的思想 5.唐诗宋词鉴赏古诗《静夜思》作品信息 【名称】《静夜思》[1] 【年代】盛唐 【作者】李白 【体裁】诗歌 作品原文 【明代版本】 床前明月光，疑是地上霜， 举头望明月，低头思故乡。 [2] 【宋代版本】 牀前看月光，疑是地上霜； 举头望山月，低头思故乡。[3] 注释译文 【注释】 （1）静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。 （2）床：有五种说法。⑴指井台。 已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《<静夜思>诗意图》。 ⑵指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。 古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。 古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。 ⑶“床”即“窗”的通假字。⑷取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。” 之说，讲得即是卧具。⑸马未都等认为，床应解释为胡床。 胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。 现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎， 一种坐具）。 [4] (3)疑：怀疑，以为。 （4）举头：抬头。 【译文】 那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。 【韵译】 皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看那床前明月，低头不禁又思乡联翩。 [5] 版本说明 明代版本： 这一版本是我国广为流传的版本。该版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是在我国流传广泛，并被收录于各版本的小学语文教科书中。 宋代版本： 这个一版本与人们常说的“床前明月光”明显不一致，其实并非是错误，而是流传版本不同。一般认为，这一版本比明版本更接近李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。 宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。 宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相近，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。 在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》12册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。 但在中国情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄习远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成“举头望明月”，但是第一句“床前看月光”没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是“床前明月光”，但第三句却是“举头望山月”。 直到1763年（清乾隆二十八年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在中国通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前58年的1705年（康熙四十四年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。 举头望山月，低头思故乡”，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。[6] 这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。 经过“改动”了的《静夜思》比“原版”要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在中国民间更受欢迎的原因。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说<静夜思>》（《文史知识》1984年第4期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作“床前看月光”，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说，“月光”是无形的东西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不会错当成“霜”了。 而说“明月光”，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出“疑”字，便觉得很自然；何况，“明”字还增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制，而且，“山月”的说法不免带点文人气——文人诗中，往往将月亮区分为“山月”“海月”等，“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。 所谓“篡改说”、“山寨说”实在是言过其实。有学者认为，“《静夜思》四句诗，至少有50种不同版本，并且你很难知道哪一种抄本更接近‘原本’。 我们现在熟知的‘举头望明月’版本是在明。 6.如何鉴赏高考古诗词中的“愁”情.ppt《子夜吴歌》 李白 长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征？ 《蝶恋花》 欧阳修 庭院深深深几许？ 杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 《玉阶怨》 李 白 玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水晶帘，玲珑望秋月。 《春 怨》金昌绪 打起黄莺儿，莫教枝上啼。 啼时惊妾梦，不得到辽西。 《忆江南》温庭筠 梳洗罢， 独倚望江楼， 过尽千帆皆不是， 斜晖脉脉水悠悠， 肠断白苹洲。 |