1.现代诗歌共有几个流派中国现代诗歌发展史上出现的最重要的诗歌流派有： * 20世纪初至1920年代： 尝试派、文学研究会（人生派）、创造社（早期浪漫主义）、湖畔诗派、新格律诗派（新月派）、中国早期象征诗派 * 1930年代： 中国现代派诗群、七月派、汉园三诗人 * 1940年代： 中国新诗流派、九叶诗派 * 1950年代： 中国现实主义、新现代主义（现代派诗群）、蓝星诗群（蓝星诗社）、创世纪诗群（创世纪诗社） * 1970年代： 朦胧派（今天派）、白洋淀诗群、中国新现实主义 * 1980年代： 新边塞诗派、大学生诗派、第三代诗群（新生代诗群、新世代）、莽汉主义、整体主义、海上诗派、圆明园诗派、撒娇派、他们诗群、丑石诗群、非非主义（红色写作）、神性写作、新乡土诗派、知识分子写作诗群 * 1990年代： 网络诗歌（网络诗人）、民间写作、第三条道路写作、中间代、信息主义、70后诗人 * 21世纪初：灵性诗歌、新江西诗派、80后诗人 、90后诗人 2.现代诗歌派别划分及其代表是谁中华民族自《诗经》诞生以来，经过几千年的发展，形成了众多的诗歌流派，特别是自现代主义运动开始以来，产生的诗歌流派十分之多，还标榜了许多主义.随着网络文学的发展，许多网络诗歌也象雨后春笋般异军突起.纵观现代诗歌的全貌，现代诗歌可以分为两个派别：一是“天才派”；二是“枯柴派”.令人遗憾的是，“枯柴派”诗歌占着红袖的主流，在一定程度上压制着“天才派”诗歌的发展. 关于“天才派”和“枯柴派”理论最早见于余浩然教授主编的《格律诗词写作》.余教授在谈到诗词的产生与发展时，认为宋词的发展一直围绕两条主线： 一是以李煜、苏轼、辛弃疾、陆游为代表的天才一派.例如李煜的《虞美人》： 春花秋月何时了，往事知多少.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中. 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流. 这样的作品如滚动的珍珠，自然天成，圆润可爱. 二是以周邦彦、姜白石、吴文英为代表的枯柴一派.例如周邦彦的《花犯·咏梅》： 粉墙低，梅花照眼，依然旧风味.露痕轻缀.疑净洗铅华，无限佳丽.去年胜赏曾孤倚，冰盘共燕喜.更可惜、雪中高土，香篝熏素被. 今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴.吟望久，青苔上、旋看飞坠.相将见、脆圆荐酒，人正在、空江烟浪里.但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水. 这样的作品如枯柴一堆，讲究横竖，刻意堆砌，根本不值得一看. 余教授经过一番考察对比后，认为天才一派到苏轼后便走下坡路，枯柴一派逐渐占上风.枯柴一派既没有什么志向，也没有什么气魄；既没有情感，也没有什么才华，只知道堆砌词澡，生拼硬凑，故弄高深.枯柴一派的诗人，一生写不出“一江春水向东流”和“天涯何处无芳草”的好词好句.但是，枯柴一派诗人虽然一辈子写不出好词，却因为它的出现和一些权力的影响，逐渐把宋词引向脱离群众、走向衰亡的道路.可以说枯柴一派祸害无穷. 新诗是“五四”以来新兴的白话自由体诗歌.新诗对古诗词来说，如果把古诗词比喻为建筑公司的袋装水泥，那么新诗就是散装水泥.新诗的发展一开始就以其平易近人般的亲和力得到人民大众的喜欢.可是，近几年的发展却不尽人意.对红袖现代诗歌派别的划分，我们同样可以借鉴余教授的划分方法，把它分为“天才派”和“枯柴派”. 枯柴派诗歌的最大特点是：刻意追求辞藻的朦胧和华丽，导致写出的诗歌象枯柴一般，晦涩难懂.比如枯柴派经常用的这类诗句：“如果河水再玻璃些”，这样的诗句到底是什么啊？我看到这样的诗句，就会从内心发出疑问：小学老师教给的“清澈”、“透明”、“碧蓝”等词句难道枯柴派诗人没有学过？为什么要生造这样的词句？如果在小学生作文里哪位学生用上这样的词句，老师肯定会火冒三丈，给他一记耳光的.红袖诗坛就有这样的诗句： “我听见一束火，凝固，化为液态 滴落在木地板上，声音很沉 如一柄巨锤夯打在木桩上 如木桩要穿透冰冻的土层 把疼痛越嵌越深” 象这样“火”用耳朵听然后让“火”凝固的诗句，简直就是疯话怪话.然而，这样的诗歌，在红袖比比皆是，多如汗毛，例如，在网络上曾经一度备受推崇的某诗人的诗歌里有这么一段： “我理解冰，为什么躲在鼠标里 变的炽热.秋天来了，秋天 有太多不想成熟的浆果.抑郁着 掉落 谁？——已经穿上城堡的旧衣服 这个部落的祭祀是一枚红叶 娇艳的，沉重的遥远的标签是 窗帘上的落款： 爱我” 这就是典型的枯柴派诗歌，说情感没有情感，说意境大概只有作者自己知道，说语言简直象疯人说疯语.试问枯柴派的诗人，你写的诗歌只有那些跟你一样有“学问”的人才能猜出不同的意思，而广大的人民群众看不懂，这样的诗歌生命力在哪里？难怪人民群众称“枯柴派”的诗歌为二百五诗歌！ “天才派”诗歌的最大特点就是清新自然，情感心出，贴近生活，得到人民群众的认可.比如： 红袖诗友小点子的《对斟》-- “倒出仲秋的酒 邀你 饮往事 然而 明月流水 逃不出 千古一字“愁” 举杯之际 我发现 始终无人” 红袖诗友风钊子的《牛》： “我让生命戴上那根古老的轭 拉着生活沧桑的曲辕犁 耕耘着岁月深层里的日子 我以一种厚重的喘息声译作梦呓 我深深地眷恋着维系我生存的土地 让渗血的青蹄沉沉地扎下根去 让穿夜的双眼静静等待希冀生长 背对着天空我拒绝到外面的星球上飞翔 偶然无事可做的时光在庄稼滋长声里 我反刍着贮藏在胃囊中的历史 往事的滋味被泪盐淹渍，形状被酸软化 活着就要耕耘，劳作里生命产生了价值 把每一个日子翻新，季节之后才见得丰硕果实 只要看到收获的颜色便已心满意足” 这样的诗歌，情感从作者的心里奔放而出，语句通俗易懂，语境精巧，意象含蓄，诗意清丽婉约，给人心灵的震撼力是无穷的. 然而，许多“枯柴派”诗人，自以为自己写的诗歌很好，一直以自己是真正的诗人自居，也一直把自己的诗歌当作主流来看待.动不动就指责那些朴实易懂的诗歌为水平低下，或者就像鲁迅笔下的那个老太太喊的：“我九十岁了，我活够了，现在是一代不如一代了”.其实，他们的作品对诗坛来说，简直是祸害无穷！不但约束了“天才派”诗歌的发展，而且因为无形中对未来的诗歌发展产生误导作用，导致更。 3.诗歌的主要派别是什么一是按时期划分，有初唐、盛唐、中唐、晚唐四个派别。 二是按人物划分，有古典诗人、浪漫主义诗人、现实主义诗人三大类。 初唐的代表人物是陈子昂，盛唐的代表人物是李白、杜甫，还有山水田园派诗人王维和边塞诗人岑参、王昌龄、高适。中唐：白居易 晚唐：李商隐、杜牧。 唐朝是我国诗歌的繁盛时期，诗歌的风格流派千姿百态，绚丽多彩.如王维 的田园诗恬静幽美，李白的诗歌奔放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫，白居易的诗 通俗平易，李商隐的诗精工秀等.是诗人的性格，气质，阅历，素养等方面的 写照. 唐朝建立迎来了诗歌发展的第一阶段.初唐诗歌的创作大多蕴涵南朝的浮 艳风格，题材狭窄，缺乏真情实感.武则天时期，被称为"四杰"的王勃，杨炯， 卢照邻，骆宾王，他们圹大了诗歌的表现范围，才调琮横，气象宏阔，声律及 风骨有的唐诗得以正式形成. 盛唐时期的诗人，对国家和民族豆油一种自豪感，他们大多热心功名，胸怀 大志，志气高远，这使他们的诗歌不仅富有风骨，而且比建安诗人更带高昂 明朗的基调，蓬勃旺盛的情感，磅礴壮大的气势. 盛唐诗人开创了众多流派，以高适，王昌龄等为代表的边塞诗派，是浪漫主 义中的一个重要的派别，以孟浩然，王维等代表山水田园诗派，描写山川的 自然和田园闲适生活，使山水的内容更加丰富.盛唐是诗歌发展的高峰，开 元盛世特殊的环境造就了李白的诗内容广泛，想象丰富，豪情奔放，神采飞 扬，充分表现了盛唐士人的自信与抱负，充满浪漫主义的理想色彩. 安史之乱后，诗歌的风格表现为沉郁顿挫，语言精练，叙事严谨，真实反映唐 朝由盛转衰.晚唐的唐朝衰落期，在这末世中，出现了大量咏史诗人，他们身 上映照着黯淡的落日余辉，发出的是衰世的悲凉，诗歌中带有深沉的感伤. 4.诗的诗歌流派新国风即国风精神在新时代的体现。新国风的基本定义是：秉承“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统精神，站在民众的立场，用凝练的语言、流转的韵律、表达抒发自己对于当代生活的切实感悟，并力求达到晓畅明白却又内蕴深厚的艺术效果。 新国风是时代的产物。当今社会教育普及，使人民大众也有可能学习、掌握诗歌技巧，从而创作出与古代“士大夫诗”截然不同的诗词作品。“新国风”要求在严守传统诗词艺术形式的前提下，将当代现实生活融入诗词创作之中，这对诗词创作的艺术技巧提出了很高的要求，因此，“新国风运动”所追求的诗词大众化，是“作品精粹化，读者大众化”。 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于“五四运动”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了健康、尊严的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的纯诗的立场，讲求本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。 “三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。 中国晚唐五代词派。五代后蜀赵崇祚选录唐末五代词人18家作品500首编成《花间集》（10卷），其中除温庭筠、皇甫松、和凝、孙光宪外，其余如韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾夐、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等，都是集中在蜀地的文人。他们的词风大体相近。后世因而称之为花间派。温庭筠、韦庄是其代表作家，二人虽都侧重写艳情离愁，但风格不同，温词秾艳华美，韦词疏淡明秀。其余词人，多蹈温、韦余风，内容不外歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，多局限于男女燕婉之私，格调不高。但鹿虔扆、欧阳炯、孙光宪也有一些较有现实意义的作品。花间词在思想上无甚可取，但其文字富艳精工，艺术成就较高，对后世词作影响较大。《花间集》有南宋绍兴、淳熙、开禧年间3种刻本。今人李一氓《花间集校》，1981年由人民文学出版社再版。 总之，凡一切抒情和人类思想主观对客观事物的描绘，以及价值观，都属于诗的范畴。 5.当代诗歌分为哪几个流派2005年5月2日10:00至17:30，由四川省文联沫若艺术院和成都（龙泉驿）枇杷节组委会联手设坛的“2005中国诗歌流派论坛”在成都市龙泉驿区境内隆重举行。来自四川大学、《星星》、广东省社科院、“第三条道路”、“存在”、“非非”、“东北亚”、“诗镜”、“汉语文学”等处的马莉、衣水、李霞、朱子庆、杨拓、杜兴成、张富英、青弦、林童、庞清明、罗唐生、候平章、莫卧儿、谯达摩、雨田、胡亮、陶春、谢银恩、刘泽球、朱杰、华末眠、曾令勇、秦风、野川、罗铖、胡应鹏、白鹤林、张翌、蒋宜勋、鄢家发、李拜天、杨远宏、张放、卢泽明、席永君、张阅、张新泉、廖忆林、西边雨、南北、魏建林、杨铮、焦虎三、万萍、杨然、龙郁、周世通、聂作平、孙文、王国平、朱晓剑、凸凹、张选虹、刘晓双、张选通、李云、王华、刘俊升、陈国瑛等全国各地的诗人、诗评家及《南方周末》等20多家新闻媒体参加了这一活动。 论坛上午设在沫若艺术院二楼高档会议厅。会议厅正墙上醒目地悬挂着书有“柏合枇杷行”2005中国诗歌流派论坛字样的红色会标。与会者呈两圈圆型坐列，内圈依桌，外圈倚墙。椭圆桌心上布满花卉盆景。能容纳百余人的会议厅被挤得爆棚，部分人只好在厅外踱步、议论、看画展。论坛由林童、凸凹、胡亮三人主持。开坛前，凸凹对所有来宾一一作了介绍，并通告了活动议程。 林童在“开场白”中说：上午谈中国诗歌流派，下午专谈第三条道路。既然谈中国诗歌流派，与会者不论站在什么立场，代表哪个流派，都可以亮出自己的观点。为当下的中国诗歌流派把脉，以使各流派走向健康发展之态，推动中国新诗的良性之路。这既是一种气度，也是一种行动。并说：一、流派是推动文学艺术发展的动力。中国诗歌自楚辞开始已形成流派；二、我所理解的流派：流为流动，派为派生，而不是帮派或派别，这样才具有活力；三、在我的话语里，流派与诗群往往是一个意思；四、今天的会议是交流，而不是交锋；是论坛，而不是论剑。交锋或论剑，就像武侠小说里比拼武功，都欲置对方于死地；交流或论坛，是两种甚至多种思想的碰撞，能开阔视野；五、因为时间的缘故，每人发言限十分钟。只讲观点，可大胆假设，不必求证，求证的事可在论文中完成。每个与会者是平等的，都有阐述自己观点的权利。 杨远宏第一个发言。他的观点是：一、流是流向，即流派的发展方向，派为派别，即这一流派区别于那一流派的特征。一个流派的成立，必须要具备共同的审美主张与意识，共同的艺术追求，相同或相近的创作风格。二、不论是知识分子写作，还是民间写作，以及第三条道路，都不是严格意义上的流派，最多算亚流派，实际上是诗群；第三代与中间代也不是流派；非非主义、莽汉主义才能算流派。下半身也能叫流派，但本人很反感。三、第三条道路如果算流派的话，请问它的流向是什么？它有什么共同的审美意识？将一群在审美意识和创作风格毫不相干的诗人混在一起，有这样形成流派的吗？ 之后，谯达摩、朱子庆、张新泉、张放、胡亮、杨然、李霞、罗钺、秦风、雨田、张富英、杜兴成、孙文、谢银恩、莫卧儿、鄢家发等纷纷发言。来宾围绕“流派”二字，诊断中国诗歌各流派走势等。胡亮、谢银恩作了书面发言，其论点佐证前者以“三道”为例，后者以“存在”为例。雨田谈了非非，第三条道路成员罗钺质疑了近来第三条道路论坛所存在的问题，并表示了忧虑。论坛进行中，马莉、谯达摩、张新泉、庞清明、陶春等接受了众媒体采访。 午餐后，与会者参观了沫若艺术院、巴金文学院。下午2时，驱车十几分钟，论坛移至柏合镇枇杷谷“攀西第一锅”会议室。会场格局布置、会标悬挂与上午同，只是桌上摆满了刚下树的枇杷果。马莉、朱子庆、杨远宏、凸凹、林童、杨然、庞清明、陶春、张新泉、杜兴成等纷纷发言。凸凹作了题为《交待书：我为什么走上第三条道路》的书面发言。论坛间隙，众媒体采访了朱子庆、马莉夫妇及凸凹等。大家坦诚布公，充分论述，无忌无讳，在“论剑”、“说法”、“讲道”上时有交锋、争论，这使论坛自始至终盈漾着学术氛围和与场外枇杷林一样的和谐生态。 6.我国古代诗歌的流派在我国文学史上，诗人词家多若繁星，他们或因风格相近，或因时代相同，或因同乡好友，或因父子师生，而各自被归人不同的流派。 这些流派、有前有后，有大有小，地位也有高有低。了解和熟悉它们，对于诗歌欣赏是大有裨益的。 诗人词家虽多，但如果从创作方法上来划分，大致有现实主义和反现实主义、浪漫主义和消极浪漫主义，以及形式主义等几个流派。其中，占主导地位的是现实主义和浪漫主义两大流派。 （1）现实主义派流。现实主义流派的成员，最早可以追溯到《诗经》中那些现实主义诗篇的无名作者。 之后，就是创作汉、魏乐府中现实主义作品的无名作者。而南北朝的陶渊明，唐代的杜甫、白居易，宋代的陆游，则可视为不同历史时期的领袖人物。 此外，如东汉的蔡谈、王粟、陈琳，中唐的元结、柳宗元、元模、张籍、王建、李绅，晚唐的皮日休、聂夷中，北宋的梅尧臣、王安石，南宋的范成大、杨万里，金代的元好问，元代的王冕，明代的高启。于谦，清代的顾炎武、吴伟业等，都是有一定代表性的现实主义诗人。 这一流派的共同特点是：能够真实而形象地、广泛而深刻地反映社会生活；塑造了典型环境中的典型性格；有着具体生动的细节描写；有着在深刻认识基础上的高度概括；较多地运用朴实的语言和白描的手法。 （2）浪漫主义流派。 浪漫主义流派的成员，最早也可以追溯到《诗经》中那些浪漫主义诗篇的无名作者。之后，便是我国的第一个大诗人屈原，他早在战国时代就把浪漫主义诗歌创作推上了一个高峰。 在魏晋南北朝，先后出现了曹植、左思、郭珍、鲍照等浪漫主义诗人。唐代的李白，可称浪漫主义大师，他继屈原之后，又掀起了一个浪漫主义诗歌创作的高峰。 除他之外，唐代还有王之涣、王昌龄、岑参、李贺等优秀的浪漫主义诗人。宋代词坛上的苏拭和辛弃疾，是浪漫主义词家的杰出代表。 清代的龚自珍，是古代最后一个有一定影响的浪漫主义诗人。 这一流派的共同特点是：洋溢着追求理想的进取精神；具有乐观向上的豪迈气概；能以丰富的想象构成美妙的虚幻境界；常使用大胆的夸张和奇特的比拟；充斥着绚丽奇妙的语言。 有一定影响的诗派： （1）屈宋。指战国时期的楚国诗人屈原和宋玉。 他们都是“骚体”的创始者和代表作家。屈原是我国文学史上第一个大诗人，有关他的作品前文已有介绍，这 里不再赘述。 宋玉写有《九辩》《风赋》等。他们的诗篇在艺术形式上有不少相似之处，如多用楚国方言，多依楚国音律，大都具有奔放而华美的风格。 刘栅在《文心雕龙》中高度评价说：“屈宋逸步，莫之能追”。不过，屈宋虽并称，也有共同之处，但成就的大小却不能相提并论。 （2）三曹。指的是汉魏期间的曹操和他的儿子曹丕、曹植。 曹操的诗多取材于动乱的现实，名篇有《茬露行》、《蒿里行》、《苦寒行》人短歌行》人龟虽寿》人观沧海》等。它们的共同特点是以质朴的形式披露作者的胸襟，“如幽燕老将，气韵沉雄”，形成了独特风格。 曹丕的诗多描写男女爱情和游子思归，格调细腻委婉，语言浅显清丽，其中以七言诗《燕歌行》最为出色。曹植的诗充满追求和反抗，富有气势和力量，形成了“骨气奇高”、“词采华茂”的艺术特色。 三曹，因他们的政治地位和文学成就，成了当时文坛的领袖。不过，其中成就较多的是曹操和曹植，所谓的“建安风骨”，主要是通过他们的诗篇体现的。 （3）建安七子。“七子”之称出于曹丕的《典论·论文》，指的是孔融、陈琳、王桨、徐斡、阮璃、应踢和刘侦。 其中，除孔融是曹操的政敌，后为曹操所杀外，其余六人都与三曹关系密切。他们的作品反映了社会的动乱，体现了进取的精神。 王集是“七子之冠冕”，艺术上比较成熟，名篇有《七哀诗》人登楼赋》。 （4）竹林七贤。 是指魏晋间的稽康。阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。 《魏氏春秋》载：此七人“相与友善，游于竹林，号为七贤”。他们的诗歌以阮籍的《咏怀》和稽康的《幽愤诗》较有名，体现了对当时黑暗现实的不满。 （5）三张、二陆、两潘、一左。三张是指西晋诗人张载和其弟张协、张亢；二陆 是指西晋文学家陆机和其弟陆云；两潘是指西晋文学家潘岳、潘尼；一左是指西晋诗人左思。 他们的诗歌偏重技巧，讲究词藻，被称为“太康体”。钟蝶的《诗品》中，有“太康中，三张、二陆、两潘、一左，勃尔复兴”之说，表明了他们当时的影响。 其中，左思的成就较高，名篇是《咏史》八首。 （6）颜谢。 是指南朝宋元嘉年间的诗人颜延之与谢灵运。他们的诗歌，多描写自然景物，注重词藻雕饰，被称为“元嘉体”。 其中，谢灵运的成就较高，开创了“山水诗派”。他的《登池上楼》、《岁暮》、《人彭蠢湖日》等篇章，都有着千古传诵的佳句。 （7）竟陵八友。是指南朝齐代竟陵王肖子良门下的八个文学家：肖衍、沈约、谢恍、王融。 肖课、范云、任时、陆捶。他们写诗注重声律，形成了“永明体”，其中，沈约、谢恍成就较高。 是“新体诗”的代表作家。 （8）宫体诗派。 是指南朝梁简文帝肖纲为首的一个诗派。《梁书·简文帝本纪》载：肖纲“雅好题诗。 ……然伤于轻艳，当时号日宫体”。宫体派的诗歌，多表现闺。 |