1.请从诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等中国古代文《离骚》可以的。 《离骚》作为长篇巨制，所表现的思想内容是极其丰富的。从自己的世系、品质、修养和抱负写起，回溯了自己辅佐楚王所进行的改革弊政的斗争及受谗被疏的遭遇，表明了自己决不同流合污的政治态度与“九死未悔”的坚定信念。 诗中通过这样的抒写，塑造了具有崇高品格的主人公形象，反映了诗人实施“美政”、振兴楚国的政治理想和爱国感情，表现了诗人修身洁行的高尚节操和嫉恶如仇的斗争精神，并对楚国的腐败政治和黑暗势力作了无情的揭露和斥责。 它是我国楚辞中的经典之作，也是代表作之一，可称之为屈原的不朽之作。 《离骚》是一首充满激情的政治抒情诗，是一首现实主义与浪漫主义相结合的艺术杰作，其风格豪放不羁。 《离骚》作于楚怀王二十四、五年（前305、前304）屈原被放汉北后的两三年中。 当时诗人无比的忧愤，那种难以压抑的激情在全诗中表现得如大河之奔流，浩浩汤汤，不见端绪。但是，细心体会，无论诗情意境的设想，还是外部结构，都体现了诗人不凡的艺术匠心。 《离骚》，震古烁今，千百年来深深地震撼着人们的心灵，成为我国诗歌史以至世界诗史上，最为激动人心而具有“永久的魅力”的篇章。读《离骚》除了有南楚的方言、历史、神话、风物带来的某些理解上的障碍之外，主要由于全诗感情回环激荡，反反复复，脉络不易掌握。 它既是一首自叙传性的长篇政治抒情诗，而又带有某些神话色彩和事件叙写以及情节因素。 因此，对于《离骚》，首先从整体上进行把握，进而深入到它的思想、艺术深处，发掘出它深邃的思想和伟大的艺术创造。 《离骚》是一篇浪漫主义的抒情之作，也就是说我们读长诗《离骚》，特别应该把握的是它的“情”，那是诗人内心世界活动的起伏，以至由此而展开的全部丰富性和贯穿于全诗的艺术特质。 （应该有300字以上了吧。 如有帮助望采纳！）。 2.宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类. 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等. 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮等. 远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分. 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”.从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗.五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美. 词有词牌，即曲调.有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”.比较常用的词牌约100个.词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠.按音乐又有令、引、近、慢之别.“令”一般比较短，早期的文人词多填小令. 58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调. 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜.直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受.。 3.请从诗经、楚词、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等中国古代文学宋词的成就 词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 4.请从诗经、楚词、唐诗、宋词、明清小说等中国古代文学艺术成就作品宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。 婉约派的代表人物：南唐后主李昱、宋代女词人：李清照等。豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。 远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相（他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的文化.。 5.请从诗经中举例说明什么是赋比兴赋比兴的手法 后人曾经把《诗经》的 艺术 表现手法概括为赋、比、兴三种，这三者也确实是《诗经》最基本的艺术手法。关于赋比兴的含义，历来众说纷纭，宋代朱熹的解释是比较有代表性的，他说：“赋者，敷陈其事而直言之也”；“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。 赋是《诗经》中最基本的表现手法之一，这种直接叙写的例子多不胜举，《豳风·七月》就集中运用了赋的手法，按照季节物候变化的顺序，铺叙了农家一年四季的生活。其他如《氓》中弃妇的不幸遭遇、《君子于役》中黄昏时分农家小院的情景、《击鼓》中对家乡妻子的深挚思念以及《溱洧》中男女相约游春的欢乐等，也都是用赋的手法直接叙写出来的。 “兴”一般用于诗歌的开头，《诗经》民歌中借以起兴的物象大都是自然的花草树木、鸟兽虫鱼、山川河流、日月星辰，如烂漫的桃花（《桃夭》）、和鸣的雎鸠（《关雎》）、猗猗的绿竹（《淇奥》）、皎洁的月亮（《月出》）等。这些物象本身就使人感觉优美的诗意。而兴的妙处更在于借以起兴的物象和下文之间有着一种若有若无的关联，它或衬托，或暗喻，给读者提供了广阔的想象空间。在粗犷尚武的《秦风》中有一首荡气回肠的恋曲《蒹葭》： 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。 蒹葭凄凄，白露未？？。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之？濉K蒌Т又雷枨矣摇K萦未又鹪谒？b。 这首诗一唱三叹，诉说着对可望而不可及的“伊人”的向往，而那用来起兴的苍苍蒹葭、清清白露，和主人公忧伤怅惘的心情互相映衬，使全诗都笼着一层淡淡的哀伤。王国维曾经赞誉它“最得风人深致”，而这正得力于“兴”的妙用。 “比”在民歌中也俯拾皆是，比的运用使得诗歌的语言更加生动传神，如《硕人》连用了六个比喻来夸写女子的美貌： 手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。 这些比喻把女子的美丽描画地鲜活灵动，使人几乎有耳闻目睹之感，而这些比喻也因此被后世不断沿用，成为描写女子美丽的习语。其他如用癞蛤蟆比喻荒淫好色的卫庄公（《新台》）、用美丽的？华比喻女子的容颜（《有女同车》）等，也同样贴切逼真。 《国风》民歌中还经常用比喻把抽象的心情甚至品德具象化，像下面这样的句子： 我心匪石，不可转也。我心匪席，不可卷也。……心之忧矣，如匪浣衣。（《邶风·柏舟》 未见君子，？┤绯ⅰ！吨苣稀と攴亍罚？ 有匪君子，如切如磋，如琢如磨。……有匪君子，如金如锡，如圭如璧。（《卫风·淇奥》） 彼其之子，美如英。……彼其之子，美如玉。（《魏风·汾沮洳》） 这些新颖活泼的比喻，大大增强了语言的表现力。 回环复沓的章法 《诗经》民歌一般由若干章组成，每章之间常常只更换一两个字，例如《采葛》： 彼采葛兮，一日不见，如三月兮。 彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。 彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。 这首诗三章之间只变换了六个字，其他的语言全都一样。这就是回环复沓的结构形式。这种形式是民歌中独有的。民歌大多是即兴抒情之作，它全部的目的只在抒情。而《诗经》民歌的语言是洗练的，往往寥寥几句就能表明主题. 6.历史,文学成就报告请从诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、明清小说等时间上说，《诗经》是西周初年，到春秋中期，大约600年。 当中哪一首诗产生于哪一代，这已经不可考了。但是在这段大约600年间流传下来的，这是没有问题的。 《楚词》到什么时候呢？是到战国的中期，作者是屈原，他生在公元前340年，出生是没有疑问，可以从《离骚》得到考证；但他的卒年前277年是有疑问的。 您不要这么细，只要记住一个历史坐标，就是公元前479年，这是孔子的生卒年。 孔子是我们中华民族第一伟人，最伟大的人，没有一个人的影响像他那样深远，那样的丰富。他的《论语》一共是20篇，511条，以后讲散文时再细讲。 有一种说法，说《诗经》是由孔子整理的，从文献的研究说来，这种说法是不可靠的。 因为在孔子8岁时，就是公元前494年左右，已经有“诗三百”这样的文献记载了，“诗三百”就是《诗经》，因为到汉代把“诗三百”捧到经典的地位。 虽然孔子编纂删改《诗经》是不可信的，但是孔子非常推崇《诗经》，他说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，他还说“不学诗，无以言”。 如果不学诗，一个人就没法开口说话。 我在给大学生讲课时对他们说，我们中华民族的子孙不管走到哪里，中国历史上最伟大的人物，最突出的事情应该记住。像公元前500年，中国有个孔子在那里，公元前300年有个屈原在那里。 回过来说，《楚词》的时间是战国的中期，就是公元前300年。 战国是我们中国文化历史上蓬勃发展的时期。 跟屈原同时代的还有孟子、有庄子、荀子、韩非子，都是大约公元前300年前后。《诗经》是公元前600年，《楚词》是公元前300年，这个之间相差多少年？300年。 这300年是中国诗歌发展的一个低谷，而是散文发展的第一个高潮。 在春秋的后期到战国的前期，是中国的社会发展形态发生了很大的变化，从奴隶社会发展到封建社会。 所以社会形态要求文学艺术也发生了很大的变化，这时候的诗歌几乎是一张白纸，散文却应运而生。这个低谷正是散文发展的浪峰，第一个浪峰。 第二在地域方面，《诗经》主要是黄河流域中原文化的结晶，它一共有305篇，15个诸侯国的国风。 国风是160篇，雅是105篇，颂是40篇。 15个国风，国就是诸侯国，相当于现在的山西、河南；从陕西过来到河北、山东，是黄河中下游地区。而屈原是楚国人，是湖南、湖北一带的楚国人，所以《楚词》是长江流域南方文化的结晶。 这是第二个概念，第一个概念是时间方面，第二个概念是地域方面。 第三个概念，《诗经》主要是民歌，是集体歌唱，哪一首诗作者是谁，已经不知道了。 而屈原是中国诗歌是上第一个留下姓名的伟大诗人，从《诗经》到屈原，中国诗歌发生了一个伟大的飞跃。什么飞跃呢？就是从集体歌唱到个人独立歌唱，抒发自己的心胸，自己的理想，对祖国，对家乡的爱的感情。 《诗经》一共305篇，取其概述称为“诗三百”。孔子说：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’”。 最先时称为“诗三百”或“三百篇”。到了汉代，董仲舒把其他都排斥了，独尊儒家，把“诗三百”捧为《诗经》，“经”就是经典。 我们知道，经是不能改变的，只能认识它，不能篡改它，修正它，像马克思主义经典著作，**经典著作。 汉代不仅把“诗三百”捧为《诗经》，而且摆在“五经”之首，所谓“五经”就是诗，书，礼，易，春秋；诗就是《诗经》，书就是《尚书》，礼就是《礼记》，易就是《周易》，春秋就是《春秋》。 先辈教孙子辈的时候要这样背：诗——书——礼，易——春秋。而屈原的作品《楚词》保留下来是25篇，其中有二篇是伪作，是假的。 其中最有名的著作是《离骚》。而《诗经》中最有代表性的是《国风》，因此中国有个词，叫“风骚”。 风骚并称表示文学才华。这本来是个很好的词，但在流变过程中就变味了，如说“你挺风骚的”，他会很生气的；其实应该是好得不得了。 **诗词写有“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚；一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。 俱往矣，数风流人物还看今朝。” 下面再简单说说《诗经》305篇的主要精神是什么呢？是反映社会现实，男女爱情的歌唱。大而言之，世界就是两个世界，一个是人以外的客观世界，一个是人以内的主观世界。 人以外的客观世界，社会，战争，自然灾害都是客观世界。 人以内的主观世界，喜怒哀乐，人的悲哀，理想，快乐，慰籍等等都是人的内在世界。 《诗经》在反映客观世界方面有很多好的诗篇，例如像《罚檀》反映的劳动生活：“坎坎罚檀兮，置之河之干兮，河水清且涟漪。不嫁不穑，胡取禾三百廛兮？”你不干活，怎么取得别人这么多的粮囷？“不狩不猎，胡瞻尔庭有悬獾兮？”你不去打猎，你们家里怎么挂了这么多野兽皮？“彼君子兮，不素餐兮”这有不同的解释。 有一种解释是，你们不干活却得到好吃的，不是白吃饭吗？尽管有不同理解，但有一条，这首诗反映了阶级社会开始产生了这样一种劳而不食、食而不劳，劳而不获，获而不劳的不平均的社会。《诗经》的内容除了对客观社会的描写以外，就是对爱情的歌唱。 它的第一篇是什么？就是“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”美丽的女子是男子。 |