1.杜甫有过什么诗句十分讲究炼字炼句的一、杜甫对诗歌语言的刻意求工，对文学创作的严肃认真态度，是他成为伟大诗人的重要条件之一。以他自己的诗《江上值水如海势聊短述》中所说是： 为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。（我的僻性是特别喜欢写诗琢句，如果写不出惊人之语，那就至死也不肯罢休。） 这两句表明诗人在诗歌创作中十分重视语言的选择和锤炼。 二、他炼字的例子： 1、特别重视动词的锤炼。如“暮投石壕村”（《石壕吏》）中的“投”字，写出兵荒马乱之际，诗人在路途中急于投宿的心情，被人称为“复却万方无准，安排一字有神”；再如“群山万壑赴荆门”（《咏怀古迹五首》其三）中的“赴”字，把山峰写得势欲飞动；“千朵万朵压枝低”（《江畔独步寻花七绝句》其六）中的“压”字，写出了花之多，花之大，花之重，给人以“立体”的感觉。 2、对形容词的锤炼，杜甫也是煞费苦心。如“积尸草木腥”（《垂老别》）中的“腥”字，何等准确、有力！试想，连年战乱，百姓蒙受巨大的牺牲，尸横田野，白骨成山，连草木也发出令人作呕的秽气。再如“月傍九霄多”（《春宿左省》）中的“多”字，可谓别出心栽，远远胜过“圆”、“明”之类的字，难怪清代叶燮称赞这个字“尽括此夜宫殿之景象”。 3、他还善于驱遣虚词。如“江山有巴蜀，栋宇自齐梁”（《上兜率寺》），诗句写江山形胜，历史悠久，其中“有”“自”两字将方圆数千里，上下几百年联结在一起。“粉墙犹竹色，虚阁自松声”（《滕王亭子》）中的“犹”、“自”用得恰到好处，使诗句具有浑厚的艺术内涵。 2.【炼字炼句的诗句】诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开.”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”. 王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花.蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家.”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景. 动词的提炼是古诗炼字的主要内容.王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知.一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了.杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼.”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字. 虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果.杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁.”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外.呵呵，还好吧.。 3.可以体现炼字的诗句最低0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：易发表网 古诗中的炼字古人写诗，甚为看重炼字。关于炼字，许多诗人都有切身的体会。比如卢延让在《苦吟》中说：“吟安一个字，捻断数茎须。”这是为求一个字的稳妥而付出的苦思。再如方干的《赠路明府》：“吟成五字句，用破一生心。”相比之下，这是用尽一生的心力了。大诗人杜甫也说过“语不惊人死不休”，由此可见对于字句的锤炼。王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字，而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”杏花开了，“闹”字原本形容花开之繁，但却渲染出春意的热闹。从而为下文张本，表明要尽享欢娱，而不必吝惜金钱。月光从云层中穿出来，照在花枝上。一个“弄”字，很能写出花影随着月光而变幻，也表明心神的恍惚。贾岛那个推敲的典故是为人熟知的，也与炼字有关。其《题李凝幽居》中说：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”原本拿不定用“推”还是用“敲”，后经韩愈改定为“敲”。从表现上说，是以动衬静。不过朱光潜在《咬文嚼字》中说：“究竟哪一种意境是贾岛当时在心里玩索而要表现的，只有他自己知道。如果他想到‘推’而下‘敲’字，或是想到‘敲’而下‘推’字，我认为那是不可能的事。所以问题不在‘推’字和‘敲’字哪一个比较恰当，而在哪一种境界是他当时所要说的而且与全诗调和的。在文字上推敲，骨子里实在是在思想情感上‘推敲’。”这虽是从创作的角度来说的，但也相通于鉴赏。古诗鉴赏中，所炼之字的表现如何，要着眼于全篇的意境，离不开诗人的思想感情。 4.古人炼字的句子有那些“春风又绿江南岸”的绿字 传说中，苏东坡有个聪明的妹妹苏小妹，其诗才在东坡之上。一次妹妹出题考哥哥，要大哥在“轻风细柳”和“淡月梅花”，之中各加一字，说出诗眼。苏东坡不假思索，张口就来：前句加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹不屑，讥之曰“下品”。苏东坡认真地思索后，再来两句：“轻风舞细柳，淡月隐梅花。”小妹微笑道：“虽好，但仍不属上品。”东坡哑然。苏小妹不慌不忙，念出答案：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”东坡吟诵玩味之后，不禁叫绝。 “轻风”徐徐，若有若无，“细柳”动态不显，唯有“扶”字才恰到好处地形象地描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，与“轻”、“细”相宜，和谐自然。“扶”字又把风人格化了，给人以一种柔美之感。东坡的“摇”、“舞”当与“狂风”相配才妥帖。下句中添“映”全无朦胧之美，“隐”也欠贴切。既然恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然就没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。这样，一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景。一着此字，满句生辉。 我国古代诗人对炼字感慨良多。老杜自称“新诗改罢自长吟”，孟郊感慨“夜学晓不休，苦吟鬼神愁”，杜荀鹤自诩“江湖苦吟士，天地最穷人”，卢延让感叹“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛更是激动得“二句三年得，一吟泪双流”。炼得好的，便成了诗眼，甚至句以字名、诗以句名，千古流传。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以“噪”衬“静”，以“鸣”衬“幽”，使“静”的特点更为突出，更为鲜明。“红杏枝头春意闹”，一“闹”字以动态写静态，表现出春天的勃勃生机，给人以美好享受。“微风燕子斜”，一“斜”字，化动为静，刻画出一种悠然的情态。 李白《塞下曲》第一首："晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。""随"和"抱"这两个字都炼得很好。鼓是进军的信号，所以只有"随"字最合适。"宵眠抱玉鞍"要比"伴玉鞍"、"傍玉鞍"等等说法好得多，因为只有"抱"字才能显示出枕戈待旦的紧张情况。 杜甫《春望》第三四两句："感时花溅泪，恨别鸟惊心。""溅"和"惊"都是炼字。它们都是动词：花使泪溅，鸟使心惊。春来了，鸟语花香，本来应该欢笑愉快；现在由于国家遭逢丧乱，一家流离分散，花香鸟语只能使诗人溅泪惊心罢了。 **《菩萨蛮·黄鹤楼》第三四两句："烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。""锁"字是炼字。一个"锁"字，把龟蛇二山在形势上的重要地位充分地显示出来了，而且非常形象。假使换成"夹大江"之类，那就味同嚼蜡了。 **《清平东·六盘山》后阕第一二两句："六盘山上高峰，红旗漫卷西风。""卷"字是炼字。用"卷"字来形容红旗迎风飘扬，就显示了红旗是革命战斗力量的象征。 **《沁园春·雪》第八九两句："山舞银蛇，原驰蜡象。""舞"和"驰"是炼字。本来是以银蛇形容雪后的山，蜡象形容雪后的高原，现在说成"山舞银蛇，原驰蜡象"，静态变为动态，就变成了诗的语言。"舞"和"驰"放到蛇和象的前面去，就使生动的形象更加突出。 **七律《长征》第三四两句："五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。""腾"和"走"是炼字。从语法上说，这两句也是倒装句，本来说的是细浪翻腾、泥丸滚动，说成"腾细流"、"走泥丸"就更加苍劲有力。红军不怕远征难的革命气概被**用恰当的比喻描写得十分传神。 形容词和名词，当它们被用作动词的时候，也往往是炼字。 杜甫《恨别》第三四两句："草木变衰行剑外，干戈阻绝老江边。""老"字是形容词当动词用。诗人从爱国主义的情感出发，慨叹国乱未平，家人分散，自己垂老滞留在锦江边上。这里只用一个"老"字就充分表达了这种浓厚的情感。 **《沁园春·长沙》后阕第七、八、九句："指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。""粪土"二字是名词当动词用。**把当年的万户侯看成粪土不如，这是蔑视阶级敌人的革命气概。"粪土"二字不但用的恰当，而且用得简练。 形容词即使不用作动词，有时也有炼字的作用。王维《观猎》第三四两句："草杆鹰眼疾，雪尽马蹄轻。"这两句话共有四个句子形式，"枯"、"疾"、"尽"、"轻"，都是谓语。但是，"枯"与"尽"是平常的谓语，而"疾"与"轻"是炼字。草枯以后，鹰的眼睛看得更清楚了，诗人不说看得清楚，而说"快"（疾），"快"比"清楚"更形象。雪尽以后，马蹄走得更快了，诗人不说快，而说"轻"，"轻"比"快"又更形象。 5.有哪些炼字非常讲究的诗词或句子苏轼（一○三七~一一○一）字子瞻，自号东坡居土，眉山人，有“东坡集”、“后集”、“续集”。他一向被推为宋代最伟大的文人，在散文、诗、词各方面都有极高的成就。他批评吴道子的画，曾经说过：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。从分散在他著作里的诗文评看来，这两句话也许可以现成的应用在他自己身上，概括他在诗歌里的理论和实践。后面一句说“豪放”要耐人寻味，并非发酒疯似的胡闹乱嚷。前面一句算得“豪放”的定义，用苏轼所能了解的话来说，就是：“从心所欲，不俞矩”；用近代术语来说，就是：自由是以规律性的认识为基础，在艺术规律的容许之下，创造力有充分的自由活动。这正是苏轼所一再声明的，作文该像“行云流水”或“泉源涌地”那样的自在活泼，可是同时候很谨严的“行于所当行，止于所不可不止”。李白以后，古代大约没有人赶得上苏轼这种“豪放”。 他在风格上的大特色是比喻的丰富、新鲜和贴切，而且在他的诗里还看得到宋代讲究散文的人所谓“博喻”或者西洋人所称道的沙士比亚式的比喻，一连串把五花八门的形象来表达一件事物的一个方面或一种状态。这种描写和衬托的方法彷佛是采用了旧小说里讲的“车轮战法”，连一接二的搞得那件事物应接不暇，本相毕现，降伏在诗人的笔下。在中国散文家里，苏轼所喜欢的庄周和韩愈就都用这个手法；例如庄周的“天运”篇连用“刍狗已陈”、“舟行陆、车行水”、“猿狙衣服”、“桔槔”、“柤梨橘柚”、“丑人学西施”六个比喻来说明不合时宜这一点，韩愈的“送石处士序”连用“河决下流”、“驷马驾轻车就熟路”、“烛照”、“数计”、“龟卜”五个比喻来表示议论和识见的明快这一点。在中国诗歌里，“诗经”每每有这种写法，像“国风”的“柏舟”连用镜、石、席三个形象来跟心情参照，“小雅”的“斯干”连说“如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翠斯飞”来形容建筑物线条的整齐挺耸。唐代算韩愈的诗里这类比喻最多，例如“送无本师”先有“蛟龙弄角牙”等八句四个比喻来讲诗胆的泼辣，又有“蜂蝉碎锦缬”等四句四个比喻来讲诗才的秀拔，或像“峋嵝山”里“科斗拳身薤倒披”等两句四个比喻来讲字体的奇怪。但是我们试看苏轼的“百步洪”第一首里写水波冲泻的一段：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡，断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”，四句里七种形象，错综利落，衬得“诗经”和韩愈的例子都呆板滞钝了。其他像“石鼓歌”里用六种形象来讲“时得一二遗八九”，“读孟郊诗”第一首里用四种形象来讲“佳处时一遭”，都是例证。词里像贺铸“青玉案”的有名结句把“烟草”、“风絮”、“黄梅雨”三者来比“闲愁”，就是“博喻】的佳例，最突出的是嫁名谢逸的“花心动·闺情”用“风里杨花”等九物来比好事不成（“全宋词”六百五十二页）。上古理论家早已著重诗歌语言的形象化，很注意比喻；在这一点上，苏轼充分满足了他们的要求。 苏轼的主要毛病是在诗里铺排古典成语，所以批评家嫌他“用事博”、“见学矣然似绝无才”、“事障”、“如积薪”、“窒、积、芜”、“獭祭”，而袒护他的人就赞他对“故实小说”和“街谈巷语”，都能够“入手便用，似神仙点瓦砾为黄金”。他批评过孟浩然的诗“韵高而才短，如造内法酒手而无材料”，这句话恰恰透露出他自己的偏向和弱点。同时，这种批评，正像李清照对秦观的词的批评：“专主情致而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态”，都可以帮助我们了解在那种创作风气里古典成语的比重。 不用说，笺注家纷纷给这种诗吸引。在北宋早有赵次公等五家注的苏诗，南宋到清又陆续添了十多家的注本，王文诰的夸大噜苏而绝少新见的“苏文忠公诗编注集成”在清代中叶做了些总结工作；其他像沈钦韩的“苏诗查注补正”和张道的“苏亭诗话”卷五都算得规模比较大的增补。最可惜的是陆游没有肯替苏轼的诗集作注，这跟杜甫和李白的“樽酒细论文”没有记录一样，是文学史上的大憾事。 |