现代人写古诗词

1.现代人写的古诗词

原创古诗词

菩萨蛮-瑾瑜

孤独千载隋堤柳，

万寻佳丽终不就。

心性困高楼，

乌夜啼--别卿-瑾瑜

迷雾掩了卿踪，视空空，兀趣堤柳独噎再相逢。君之泪，心也碎，又几宗？情诗对咏四季芳菲情何痴。

五度南国折红豆，只盼佳人来解丝。一季芙蓉妖娆姿，柳丝抚磬愁。

天生怜我意，

解去心中芰。

秋水玉莲留，

相约生世游。

鹊桥仙-七夕 -瑾瑜

星辉池畔，

莲连情愁，

江风痴痴舞柳。

牛郎织女期梦圆，

爱无限、千年依旧。

两情相悦，

山盟海誓，

缱绻爱意长久。

今生有幸伴卿旁，

莲并柳、风雨同走。

无题-瑾瑜

疏星占却往月夜，

清风抚柳也失神。

相拥亭台碧水绕，

无言予卿情更深。

戏叹世间恋情离聚共。

春花咏-玉莲

两枝迎春雷，花锦绿叶陪。纵有情切切，无奈时不随。寻君-玉莲几度春秋几多愁，三更梦遥心难收。深深帘幕，梧桐芭蕉空小楼。岁岁流云深山钟，万里觅君寒梦留。潇潇井雨，殷勤垂杨风中守。

绝句-玉莲

一缕午阳透阁中，绿竹含情细细风。莺戏窗花蛾眉笑，笑吟浅浅断长空。几度秋雨夜来思。天山雪莲凌霜开，屡屡含香为君痴。寻卿-瑾瑜三朝轻梦五度秋，七巧心灵寄情愁；昏昏秋月

孤灯浊酒独夜舟。四季风雨六国走，八方访卿惟梦有；滔滔江水，相思莲灯水中游。

七夕-瑾瑜

七仙下凡觅真情，夕落月升柳下迎。快解相思驱缱绻，乐观银汉勇怀卿。

蝶恋花-瑾瑜

玉月疏星辉共溢，

恼煞闲云，欲借清风避。神色黯然挥泪离，化雨却入群花隙。

阁楼凭栏闲伫立，

堤上飘絮，欲挽行人迹。却不知郎情妾意，徒闻嬉戏伤悲起。

如梦令-玉莲

日幕亭风温柔，半帘阁纱醉透。月夜芙蓉影，亦是风举衣袖。且留，且留，小苑月华如旧！秋夜寄情-玉莲秋宵苦短星辉远，浅言伴君意犹绵。枫林红叶萧萧语，清霜柔怀露失寒。

晨晓有感（四）瑾瑜

荒山幽径度晨晓，沿途欣羡野菊傲。北风微冷舞青丝，

闲观佳人会心笑。蝶恋花-玉莲风拂柳条花醉晓。燕子回时，碧水潺潺绕。湖里莲荷游鱼悄，萍影浮叶鸳鸯少。水映晴川山俊俏。人怨情愁，暮霭何时了？曾记暮芳盈泪袅，脉情只为君一笑。

如梦令-玉莲

浅月星移淡雾，日阑风卷林木。月夜独游野，偶觅醉花阴处。追暮，追暮，沾起一身湿露。秋夜晚情-瑾瑜校场丽影畅柔情，院外烟火掩月痕。红袖添香闻桂魄，瑾瑜纵兴伴佳人。晨意-玉莲匆匆往意如水东，今夕雨意芳华浓。流连一方风休住，莫负此情赏花红！

定风波.

红尘路 -玉莲寒朔关山木兰肠，青史长河淌媚娘。苍凉斜晖巷里陌。风起，万古狂沙吹脸庞。

2.求一篇现代人写的古文,深刻点的最好能告诉我文章写的是什么和要表

《西湖夜游记》李叔同 1912年壬子七月，余重来杭州，客师范学舍.残暑未歇，庭树肇秋，高楼当风，竟夕寂坐.越六日，偕姜夏二先生游西湖.于时晚晖落红，暮山被紫，游众星散，流萤出林，湖岸风来，轻遽致爽.乃入湖上某亭，命治茗具.又有菱芰，陈粲盈几.短童侍坐，狂客披襟，申眉高谈，乐说旧事.状谐杂作，继以长啸，林鸟惊飞，残灯不花.起视明湖，莹然一碧；远峰苍苍，若现若隐，颇涉遐想，因忆旧游.曩岁来杭，故旧交集，文子耀齐，田子毅侯，时相过从，辄饮湖上.岁月如流，倏逾九稔.生者流离，逝者不作，坠欢莫舍，酒痕在衣.刘孝标云：“魂魄一去，将同秋草.”吾生渺茫，可唏然感矣.漏下三箭，秉烛言归.星辰在天，万籁俱寂.野火暗暗，疑似青磷；垂杨沉沉，有如酣睡.归来篝灯，斗室无寐，秋声如雨，我劳如何？目瞑意倦，濡笔记之.。

3.现代人为什么要学写古诗词

现代人为什么要学写古诗词自新文化运动以来，白话文、现代诗迅速取代了文言文、旧体诗，谁也不能否认这样的变化，谁也不能否认其间的进步意义。

文言文确实从此寿终正寝，偶有遗老遗少舞弄几篇，已经不成气候，其不可复兴，自不待言。但旧体诗词却表现出了异常强大的生命力，好之者、乐之者代不乏人，所以，现在就有一个如何正确对待古诗词的问题。

白话文的浅显既是优势，也藏着致命的危机。为什么现代诗使用的是通俗易懂的白话文，而诗歌中的意象却经常比古诗中最晦涩的意象更为难懂？为什么现代诗歌作者经常沉溺于一些极端个人化的体验和感觉，导致写出来的东西除了作者本人谁也看不懂（也许连作者也不懂）？有人说这是现代人生活和体验的“断片化”、“意识流化”、“私人化”，除了这些暂不讨论的原因，我觉得这里面还有一个很重要的因素，就是作者都在有意无意地摆脱白话文的浅显单调导致的贫乏，摆脱文字的僵死。

古诗词比较注重功用，比如“言志”、“教化”之类的，虽然有损诗歌的独立性，但是却形成了一个很优秀的传统，就是诗人在写作的时候，十分在意读者（不同于迎合读者的商业化写作），他希望诗歌中的语言和意象有很大的穿透力，能够引起共鸣，而不是像某些现代诗作者所宣称的“诗歌是极端个人化的东西”，画地为牢，自立为王。所以古诗能够成为文化积淀的载体，传承文明，但是现代诗——尽管参与的作者的广度和数量早已超过唐诗——有多少可以在时间的流逝中愈显光辉？虽然古代中国也有白话的民歌，然而真正意义的现代诗却是从外国舶来的。

无论是学习惠特曼的自由体诗还是十四行诗、意象派、唯美主义等等，始终没有被解决的一个问题，就是在中文与外文巨大的语言差异的背景下，如何成功地移植现代诗——无论是现代的格律诗还是现代的自由诗。我们生活在这么一个现实的社会里，商品、市场的观念深入人心，人们对待事物的态度往往会染上很强的功利色彩。

这个东西到底值多少钱？能不能当饭吃？这便是实用主义者的衡量标尺。现代人几乎都没有受过系统的传统文化教育，只有为应付考试背了几篇古诗文，以这样的基础来消费古典诗词，确实力不从心，市场，确实不大。

再由于**给臧克家的一封信，从此《诗刊》再也不发表旧体诗词，连混一点稿费的可能性也没有了。因此，旧体诗词是不能换取房子、汽车甚至面包的，她的存在本身就不合理，至多可以成为退休人员闲暇中的玩物，作为一种文体，似乎早已没有存在的价值。

事实果真如此么？想起东汉时一种新的书体——草书兴起了，许多人如醉如痴地练习草书，引起不少人的非议，最有名的是文学家赵壹写的《非草书》，认为专门学习草书是没有用的，因为“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字”，几乎是百无一用，但奇怪的是，很多人“钻坚仰高，忘其罢（疲）劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。

虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍”，如此勤奋是让人震惊的。到底是什么让人如此疯狂？答案就是草书与生俱来的强大艺术魅力吸引着人，为了享受艺术带来的快感，不惜“指爪摧折，见腮出血”，这是人的精神需求，何曾想过它能不能换面包？诗歌也是如此，作为汉语中的精华，有人喜欢读，一卷在手，把玩终日，余韵不绝，齿颊生香，与古人神游不倦，颐养性情，其乐陶陶。

因为诗歌所涉及的面很广，还可以积累许多古代文、史、哲方面的知识，说不定还能引经据典，出口成章，让人感觉气质高雅，所谓“腹有诗书气自华”是也。更有人不满足于读，自己还要动手写，觉得用其他方式不足以表现自己的情感时，自愿在“平平仄仄”中苦思冥想，忽有所得，欣喜若狂，视作品如子女，与二三知交，吟哦一番，抑或往来唱和，真是大快生平。

往小里说，旧体诗词可以成为部分人宣泄情感的工具；往大里说，她也可以成为一个人自我实现的舞台。艺术为什么一定要困于名缰利锁之中？曹雪芹写了《红楼梦》，却常处于饥寒交迫的状态，李白晚年穷得处处举债，杜甫更是全靠他人生活，他们何曾想过自己的诗能换多少稿费？《红楼梦》能换几块面包？但是红楼一梦，横亘天地，李杜诗篇，辉耀古今。

这样，我们也就能解释，为什么有的人宁愿饿肚子也要去买诗集或什么鉴赏辞典，宁愿被人视为异类，也要吟几句“平平仄仄”了，要说没有市场，结论是不真实的，看看网络诗坛的火爆便可见一斑，消弭其现实存在意义，是不可接受的。有一个问题需要说明一下，各个时代有其一代文学之盛，后人是无论如何不能超越的，现代人写诗填词是不可能超过唐宋，因此，诗词只能玩玩，不能当真。

当然，这样的说法几乎是不值一驳的，我们不能因为王羲之的书法成就绝高，大家都搁笔不要学书法；我们不能因为有了《红楼梦》，就号召大家不要白费力气写小说了。再说，唐后之诗是否一定不如唐？这是不好说的，唐后有不少作品也是不愧唐人的。

总之，说古道今，吟诗歌赋，不失为一种乐趣。在忙忙碌碌的。

4.现代人写诗词

这个是我写的，请大家评论下：采桑子澹妆独步画楼上，暗调竹笙。

侬本多情，桃花桃叶正盈盈。白云怎解人间事，几处飘零。

一渠落英，卷帘独对小银铛。望海潮金陵怀古淮水凄清，冷月空悬，斜照多少繁华。

朱门闾巷，绿柳亭桥，六朝竞相豪奢。忆王谢人家，呢喃燕当户，絮语交加。

沈诗任笔，挥毫文思曾随车。竟陵台城更佳。

有八友冠名，芳草繁花。东风依旧，容华暗换，重临忍眺天涯。

人影碧窗纱。纵天长地久，难觅烟霞。

乌衣巷口，残阳空余咨嗟。苏幕遮江南晓光至，柳叶袅。

飞红成阵，几处春光早。新绿点点情未了，掩映红墙，风过橹声好。

韶日移，斜阳照。淡烟村里，殷殷人难老。

原得把酒语芳草。长歌一曲，明朝话娇娆。

5.求现代人写的诗句,越快越好要七律的有意境的越多给的分越多

弟赏夜花飘温风，恭拜天神赐春同。

送目流英枝鹊喜，傲来蛙鸣伴露莹。

敏观天地昼夜合，

兄韬大业步去东。

至辛苦出莫思顾，