1.【经典唐诗读后感】[经典唐诗读后感]在灿如星海的唐宋词中，有一颗星星时时照亮着我，经典唐诗读后感.那是文天祥在临死前吟成的一首千古绝唱——过零丁洋：辛苦遭逢起一经，千戈寥落四周星.山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍.惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁.人生自古谁无死，留取丹心照汗青.文天祥，一个响亮的名字，南宋末年杰出的民族英雄.他的一生，处于元军大举南侵，南宋濒临灭亡的时期.为了救亡图存，他积极组织和领导宋军抗元. 这首诗表现的正是文天祥被俘之后宁死不屈、正气凛然的高尚节操.就是这人生自古谁无死，留取丹心照汗青的千古绝句，表现了他坚强的爱国意志，成为我们热爱祖国，献身祖国的座右铭.每当我吟起《过零丁洋》，就觉得文天祥的一腔浩然正气充溢于天地之间.看文天祥的这首诗，很容易让人联想起《我的自白书》：我渴望自由，但人的身躯怎能从狗洞子里爬出？人人都渴望生命，生欲我所欲，义亦我所欲，二者不可得兼，舍生而取义可矣！又觉得国亡我不亡就是耻辱，我必须与邪恶斗争.这首词告诉我历史上宋元两朝的盛衰，让我更加地热爱祖国，愿为祖国效力，宁死不当亡国奴.宋词是回味无穷的，宋词给我带来无限的遐想.读唐诗有感乐清育英学校 黄雯雯鹅鹅鹅，曲项向天歌……这首唐诗是我在一年级时学的《咏鹅》.现在我想起这首诗，仍然读得津津有味.我喜欢读唐诗，吟诵起唐诗，就像唱歌一样高兴.因为在唐诗里，我能懂得很多道理，学到很多在课本上找不到的知识.它是祖先留下来的文化遗产.我觉得读唐诗是一种乐趣，它成了我生活中不可缺少的一部分.在三年级的时候，老师给我们每人发了一份《唐诗70首》.我把这本不值钱的书看作宝贝似的，都过了两年多了，还放在我家的书柜里.现在打开它，我读起里面的诗还是那么的着迷.这本厚厚的《唐诗70首》里，我最喜欢、记得最熟的一首就是《静夜思》，它是唐朝著名诗人李白的大作.记得我们最近学的一首歌，歌的歌名是《读唐诗》.这首歌的开头就是朗诵了这首诗：床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡.这首诗诉说的是远在它乡的游子李白非常想念自己的家乡.这首诗虽然只是说了李白想念自己的家乡，自己的亲人，可我觉得他也是一个非常孝顺的人.他很想自己的母亲，很想回到遥远的家乡与年老的母亲一起度过这寂静而冷清的中秋之夜.学古诗的好处有很多.读唐诗，丰富我的课外生活，让我知道不少名人故事，也能从中明白许多做人的道理.如：死去元知万事空，但悲不见九州同.王师北定中原日，家祭无忘告乃翁.让我感受到陆游这颗深深的爱国之心，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦.让我做一个爱惜粮食的人.谁言寸草心，报得三春晖，让我感受到母亲博大的爱，有做一个孝敬父母的人……我读了唐诗以后，觉得自己变得有教养了，不像以前那样孩子气，不懂道理.整个人就像脱胎换骨一样，成了一个小大人.《读唐诗》这首歌里还唱道：唐诗唐诗传家宝，一代一代传到我，文明哟古国……既然唐诗是宝，中国是文明的古国，大家还不快行动起来去读这个宝，去寻我们文明古国的宝！读《论语》，学做人乐清育英学校 陈天杨暑假里，爸爸要我背《论语》，读后感《经典唐诗读后感》.我接过一看， 学而第一四个大字映入我眼帘，下排是学而时习之，不亦悦乎，有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？爸爸郑重地对我说：天杨，以后你每天背两句，要记住圣人的教诲.尽管我心里有一千个一万个不愿意，可看到爸爸那虔诚的神情，我迟疑了片刻，为了不使爸爸失望，我只能装出很乐意的样子，高兴地说：好呀！开始背诵时，我只是勉强应付，死记硬背.到了后面，我才发现，这里面的寓意很深.在前十篇中共出现十五次孝.整部书主要讲的是仁.商鞅还讲过半部论语治天下.我们学的《弟子规》，只是根据《论语》中的一小部分进行扩写的.其中一句——叶公问孔子于子路，子路不对.子曰：汝溪不曰，其为人也.发奋忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔.意思是：叶公问子路，孔子这个人怎么样，子路不回答.孔子说：你怎么不说呢？我这人呀，发奋时忘记吃饭.高兴时忘记忧愁.不知道老就要来了.如此而已.这句话使我很受感动.孔子，千年一见的奇才，却只说如此而已.做人，不能骄傲，也不能吝啬.《论语》中说过：如有周公之才之美，使骄且吝，其于不足观也已.周公是一个孔子都佩服的圣人，可孔子还说如果他骄傲而且吝啬，那就没有什么可赞扬的了.因为他的缺点像一朵朵乌云掩盖了他的才华这个太阳.《论语》使我受益匪浅.它告诉我如何做人，告诉我治国之道，告诉我孝道，它还告诉我仁义.《论语》，你就像一座用之不完，取之不尽的宝库，从做人到治国，你都说得让人心服口服.你让爱学习的人变得更充实.读唐诗宋词有感乐清育英学校 黄重文唐诗宋词，四书五经…… 当我唱起这首歌，一种自豪便涌上心头.因为我是中国人！唐诗宋词是我们中国一颗璀璨的明珠！它像一条条清泉流进我心窝.它是传家宝，是我们民族的骄傲.岳飞，读过宋词的人都知道，他可不是一个小人物哟！其中，他写的《满江红》使我受益匪浅.三十功名尘与土，八千里路云和月.莫等闲，白了少年头，空悲。 2.读古诗的感受作文..400字以上在我国悠久的历史长河中，汉字是先人们智慧的结晶，而古诗更是汉字文化的精髓所在.因此，古往今来，有多少人深深地沉迷于那千古流传的优美诗句.古诗乃是我们的祖先智慧的结晶，从古诗中可以看出古人的一些伟大的志向，或忧国忧民的情怀，有的是赞美祖国大好河山的动人诗篇，还有的是讽刺衰末朝.我觉得读古诗不但能提高语感，而且能提高写作能力，更能感受其中的美.诗歌像春花，她为我们展现了人间最美好的生活，诗歌像秋月，她为我们倾唱出人们最细微的心曲；诗歌的一半像海水，她蕴积深厚而又波澜壮阔；诗歌的一半像火焰，她真挚勃发而又明亮昂扬；诗歌也像一只嘶哑的鸟，深情的赞美这丰饶的土地；诗歌更像一个前行的人，怀揣使命走向明天.人们喜欢古诗的第二个原因是：古诗不是不食人间烟火的无稽之谈，而是来自于生活、美景、事情、经历等多种真实事例，这才使古诗源于生活，更高于生活我对读古诗的深切感受就是好，因为读古诗可以激励我们努力学习，努力进取，报效祖国.。 3.唐诗的感想与理解不登录不给继续回答。。。接下来。 到了盛唐，诗歌发展达到了繁荣的顶峰。社会各方面的现实生活都在诗中得到了充分的反映。 孟浩然注重总体印象和情绪的把握，风格平淡而富于韵味。 王维擅长描摹幽静空灵的景色，着笔成绘且时寓禅意。 高适、岑参擅长七言歌行。多描写塞外征戎生活，多表现慷慨报国和不畏艰险的英雄气慨，也反映了军中的矛盾不平和征夫思妇的幽怨。前者尚质主理，气骨遒劲，后者尚巧主景，风格峭拔。 王昌龄的七绝出众。 双峰并峙的伟大诗人李白和杜甫，是盛唐诗坛最杰出的代表。李白的诗歌，继承并发展了前代浪漫主义创作的成就，以他鲜明强烈的爱憎感情、豪迈不羁的性格、神奇莫测的想象、惊世骇俗的笔墨，抒写理想与现实的矛盾，伴随着对政治黑暗以及整个社会秩序的猛烈抨击。其歌行打破了初唐整齐骈偶的拘束，淋漓尽致，清雄奔放。其五、七言绝句则深远醇美，体现了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美理想。有“诗史”美誉的杜甫诗歌，广阔而深刻地反映了安史之乱前后的时代风貌，“穷年忧黎元，叹息肠内热”、“济时敢爱死，寂寞壮心惊”的情怀。是其最突出的崇高理想。杜甫总结并发扬了《诗经》、汉乐府的现实主义精神，“即事名篇，无复依傍”，开拓了一条通向现实、通向人生的创作道路，又“别裁伪体”、“转益多师”，抒情叙事兼工，古体近体并擅，确是“尽得古今之体势而兼人人之所独专”，把现实主义诗歌推向一个新的更高更成熟的阶段。 随着以“双子星座”李、杜为主要代表的诗人们的隐没，唐代诗歌进入了中唐时期。这一阶段，大致可分为前后两个阶段，是巨星陨落后的相对沉寂时期。当时名声颇高的所谓“大历十才子”，实际成就并不大。步武王、孟的刘长卿、韦应物以山水诗见称，较有特色。元结、顾况等人反映现实的作品，可视作杜诗的同调，也是杜甫与白居易之间的桥梁。从贞元中到文宗大和初约三十年，为后一阶段，是继盛唐之后的又一个高潮时期。不同风格流派的优秀诗人相继出现，对诗歌发展的方向，从各个方面进行了大胆的探索。白居易、元稹、张籍、王建、李绅等人继承杜甫的传统，进一步强调诗歌的“美刺”作用，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，倡导新乐府运动，努力创造一种“质而径”、“顺而肆”的诗风。与此相反，以韩愈为首，孟郊、贾岛等为羽翼的一派诗人，尚古拙，好奇险，标榜“陈言务去”、“词必己出”，另辟“横空盘硬语”一路。除了这两大派之外，李贺、柳宗元、刘禹锡也是这一时期很有成就的诗人。李贺大量运用比兴，更注意锻造新警奇诡的诗句；柳宗元的模山范水之篇比王、孟更着意刻划，诗风峻洁而清腴；刘禹锡则又不同，他力求在文人诗与民歌之间闯出一条新路，可谓别创天地。 从文宗大和、开成之后直至唐亡的七、八十年，史称晚唐。这是唐皇朝的黄昏和没落时期，也是唐诗的晚霞余照时期。随着国势的衰危动乱，诗坛面貌也有很大变化。前二、三十年间，以杜牧、李商隐最为杰出，无论古体、近体，都有成就，在艺术上有新的发展。杜牧的七绝熔清新俊朗于一炉，咏史、感怀、抒情、写景，无所不胜。李商隐尤长于七律，深婉绵邈，自成一家。他们的诗歌无论是忧时悯乱、抒政治怀抱，还是写身世际遇、爱情生活，常常流露出浓厚的感伤情调。后五、六十年间，诗人数量不少，但造诣均未臻一流。诗风则渐趋华艳纤巧，转向超脱一类的审美追求。这一阶段，有一派继承了白居易新乐府传统的现实主义诗人，值得重视。比较有名的是皮日休、聂夷中和杜荀鹤。他们活跃于黄巢起义前后的诗坛，自觉地实现着“言论关时务，篇章见国风”的文学主张，感情愤激，笔锋犀利，语言浅近，成为唐诗颇有光彩的结响。 在诗歌高度发展的环境里，随着城市经济的繁盛和燕乐的流行，唐代还兴起了一种合乐歌唱的新诗体----词。现传最早的唐代民间词是在敦煌发现的曲子词，题材广泛，作者众多，“有边客游子之呻吟，忠臣义士之壮语，隐君子之怡情悦志，少年学子之热望和失望，以及佛子之赞颂，医生之歌诀”（王重民《敦煌曲子词集叙录》），但艺术上还比较粗糙。中唐以前，文人词的创作还不普遍，张志和、戴叔伦、刘长卿、韦应物、白居易、刘禹锡等人的作品，大都具有清新明畅的特色。相传李白也曾染指，但至今未有定论。到了晚唐，涌现出了一批以填词为主要表现手段的文人词家，温庭筠是最著名的代表。温善诗，与李商隐齐名，又精于音律其词用语秾艳绵密，造境隐约幽深，在词体的艺术特征方面作了有益的探索。但题材偏于闺情，虽律精韵胜，但类不出乎绮怨。 4.学习唐诗的心得体会夫诗有别才，非关书也：诗有别趣，非关理也。然非多读书，多穷理，则不能极其至。所谓不涉理路，不落言筌者，上也。 诗者，吟咏情性也。盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象。言有尽而意无穷。 近代诸公，乃作奇特解会，遂以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。夫岂不工，终非古人之诗也。 这里五段文字，三个论点。第一段主意是说：诗不从学力中来，亦不从理智中来。但接下去却又说：如果不多读书，多穷理，就不能极其至。极其至，就是达到最高阶段。最高阶段，就是“悟”。由此可知，他所谓“悟”，是以读书穷理为平时修养的基础。由此而获得“妙悟”，写出诗来，没有书本知识和理智思考的痕迹。 第二段是用四个具体形象来比喻上文所谓“不涉理路，不落言筌”。这里所谓“兴趣”，就是指盛唐诗人的“妙悟”。 第三段是批评“近代”诗人以文字、才学、议论为诗，就不免露出了“言筌”和“理路”的痕迹。 如果妙悟仍然要从多读书、多穷理得到，这个悟字已经和禅宗的悟有些距离，至少已落下乘的渐悟。看来严羽所谓妙悟，即是明清诗家所谓性灵，也就是梁启超所谓“因斯披里纯”，现代所谓灵感。读书穷理是诗创作的修养基础，但诗决不能直接从书本知识和理性认识中产生，而是要从一时灵感的触发中产生。妙悟、兴趣或灵感，就是严羽所谓别才、别趣。他所谓“近代诗人以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”，就是说诗中所表现的只是文字的功夫、学识和思想，而没有灵感。 因此，这种诗就显得呆板凝滞，而“涉理路，落言鉴”了。这一节话是针对江西派诗人而言的。 5.读古诗的感受 作文 .. 400字以上在我国悠久的历史长河中，汉字是先人们智慧的结晶，而古诗更是汉字文化的精髓所在。因此，古往今来，有多少人深深地沉迷于那千古流传的优美诗句。 古诗乃是我们的祖先智慧的结晶，从古诗中可以看出古人的一些伟大的志向，或忧国忧民的情怀，有的是赞美祖国大好河山的动人诗篇，还有的是讽刺衰末朝。 我觉得读古诗不但能提高语感，而且能提高写作能力，更能感受其中的美。诗歌像春花，她为我们展现了人间最美好的生活，诗歌像秋月，她为我们倾唱出人们最细微的心曲；诗歌的一半像海水，她蕴积深厚而又波澜壮阔；诗歌的一半像火焰，她真挚勃发而又明亮昂扬；诗歌也像一只嘶哑的鸟，深情的赞美这丰饶的土地；诗歌更像一个前行的人，怀揣使命走向明天。 人们喜欢古诗的第二个原因是：古诗不是不食人间烟火的无稽之谈，而是来自于生活、美景、事情、经历等多种真实事例，这才使古诗源于生活，更高于生活 我对读古诗的深切感受就是好，因为读古诗可以激励我们努力学习，努力进取，报效祖国。 6.古诗阅读心得我学过许许多多诗，这些诗是多么生动、有趣。每首诗都包含着一个故事，但我们对这些故事不太了解，所以就要我们来想象了。那么，我就来想象一下李白在写《静夜思》时的情景是怎样。 月光透过窗子，直射进来，地上就好像盖着一层厚厚的霜，李白正站在窗前，观赏着天上的月亮，深深地被月亮所陶醉。他想：月亮是这么美，月光这么明亮，我干吗不写一首诗来赞美一下呢？他刚提起笔，却又忽然想起了什么事。对呀，今天不是中秋节吗？李白顿时想到了在远方思念他的亲人，不禁泪流满面，他深情地看看月亮，又低下头，他越想越难过，重新提起笔来把自己所有难过和思念全都聚在笔尖，‘唰唰’几笔就写成了一首名诗《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。 此时此刻，李白心里会想些什么呢？他又会干什么呢？我们谁都不知道，但是，思念家乡的心情我可以体会，那是一种什么样的思想感情啊！我默默地为李白祈祷，希望他可以早日回到故乡。如果我能到李白身边，我一定会安慰他，对他说：“你放心，虽然远隔千里，但你的亲人也在看着月亮，只要你目不转睛地盯着月亮，就会感觉亲人近在眼前。” 你看行么。 7.读诗的感受记得我小的时候就会背“白日依山尽，黄河入海流”、“野火烧不尽，春风吹又生”这些诗句。 我不懂它的的意思，也就只是会背而已。直到我上了学懂得了字词的意义，逐渐才能欣赏出“黄鹂鸣翠柳”、“白鹭上青天”一类诗句所营造的意境，此时也觉出诗句的美来。 就这样对诗歌有了兴趣，我也就更喜欢欣赏它了。上初中时，我对宋词中的婉约派很喜爱，那清丽的词句，优美的韵律让我陶醉，这时我认为婉约词是最优美的文学。 可后来我从课本上阅读了豪放派词、浪漫派诗、现实主义诗，眼界大开，原来诗的优美不仅是词藻音律，更在内容！而各个诗派都有其不足和自己的特点，从中取长补短，博采众长才有真正的趣味！朱光潜说：“文艺上纯正的趣味必定是广博的趣味。”有了这种纯正的趣味，才会抱着一种纯粹的态度去读诗。 那究竟怎样读诗呢？首先，我认为要身临其境去揣摩诗人的感受走进诗歌，走进诗人。只有先走进，才有可能领悟诗中的真谛。 而这种“走进”往往可以通过认真揣摩字词来实现。如读到“明月松间照，清泉石上流”，就不由得想起一幅静谧清幽的夜月松林图。 又如李商隐的“留得残荷听雨声”，看似平凡无奇，细细品味，使人感到残荷不再是无用之物，而是诗人有意留下来听雨声的。我仿佛从秋雨打残荷中觉出了一种情趣，而少了颓败之意。 这就是诗人创造的意境。诗是高度浓缩的文学，因此诗人都讲究字斟句酌，并以此来凝炼诗意。 字词不必华丽，但必须准确、形象、生动。例如王维著名的“大漠孤烟直，长河落日圆”，字并不新奇，可一个“直”字，我们好像看到大漠无风的静寂；一个“圆”字，凸现出万里长空唯月孤照的旷远，表露出诗人孤寂广阔的心情。 于是，我们通过炼字走进了诗人的心灵。又如名句“风疏影移水清浅，暗香浮动月黄昏”，寥寥14字，却描绘了风、影、水、梅、月五物。 其中“疏”字极为传神新奇，试想，风怎还有“疏密”之分，这是作者用通感之法把无形之风写成有形之布匹，有时织得疏，有时织得密；动的一下子静下来了，似乎摸得着，看得见了。而一个“浮”字把梅的香气写活了，静的一下子动起来了。 我们好像一下子嗅到了月夜水旁的梅香。这种虚写不比实写更有力吗？ 诗也不仅仅是意念上的，千古不朽的诗篇往往都是极有思想内容，且是内容和形式的统一。 这就要求我们读诗要有足够的知识沉淀。要从诗的字句钻到作者的思想里去，琢磨他为何要这样写。 这就要摸清诗人写作的背景，不然诗中很多暗喻和象征的妙处是无法体会的。还因为诗人自身的差异，使诗在“言志”中有了很大的区别！不同时代的诗人，在不同背景下对同一物会有千差万别的感受。 例如**的《卜算子·咏梅》：风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。 比较陆游著名的《卜算子·咏梅》驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 同是文学巨人笔下的梅花，一个“花枝俏”一个“独自愁”；一个“丛中笑”，一个被“碾作尘”；为什么会有如此大的差异？这得从不同的写作背景说起。当时陆游主张北伐失败，投降派打击他，他面对国难当前，危在旦夕却无能为力，因此他塑造了生长在荒远的“驿外断桥”，因无人欣赏而“独自愁”，对风雨的袭击无力反抗的梅花形象，同时也是一个封建时代正直不阿不愿同流合污却又无法实现理想抱负的爱国者陆游形象。 而**这首词写于1961年12月，时值我国经济困难，加之苏共因中国**在革命原则上与其产生的分歧而对我施加压力，这一切与词中“已是悬崖百丈冰”的恶劣环境相符。可**笔下的梅花是战斗的，是乐观者胜利者的形象，她迎着“风雨”、“飞雪”生长，在悬崖百丈冰上俏丽开放，毫不惧怕。 尤其精彩的是一“笑”字，春天来临之时“她在丛中笑”，笑的优美、开心。与陆游笔下的“独自愁”的梅花形成鲜明对照。 毛词表面是颂梅，实质是国际**势发展的曲折反映。以上是我读诗的一些切身体会。 总之，“诗言志”，读诗要读出诗人之志，还要把诗人之“志”与其“辞”水**融起来，感受其中的神奇意境。假若我们掌握了它们，终有一天也会成为诗人！〔评语〕一评：文章写了自己又走近诗到走进诗的过程，将诗的精妙浓缩在对一首首诗的分析、比较与鉴赏之中，在这之中也体现了作者深厚的语言功底和对诗趣本身的理解。 文章语句优美，读来爽心顺畅。二评：洋洋洒洒的文字中足以见作者对诗的认识之深，发自内心的畅谈也给读者一种感染，有一种豁然开朗之感。 三评：文章语言优美、流畅，充分写了自己对诗对诗趣的理解，较深刻，好。四评：本文写的不紧不慢，娓娓道来，如同微风细雨大量引用诗句，通过诗句分析，表达自己的观点，文章显得有深度，有厚度。 但扬扬洒洒成文千字，形式上略显松散。另外结尾一句感觉欠佳，作者文章数处观点与我不谋而合，却更显细腻，最后，作者应加强书写。 （作者为宝鸡中学2003届7班学生，评语为本班同学所作）。 |