1.【现代诗歌的写作要求】现代诗对格式的要求不像古诗严格，从形式上比较自由，只要上口，把内容表达清楚，把情感抒发得体就行.但是也不能太白话了，要有一定的诗意.在押韵上也不太严格，可中间变韵，也可不韵.每句的字数上也没有要求.一种写现代诗的格式： 1]人物XXX地点2]物品XXX动作3]在XXX（地点）4]存在（条件）XXX初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释：1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：我站在27楼楼顶的边缘漫天的雪花在我脚下坠落在那个有风的日子里我的眼泪化作了片片的雪花。 2.现代诗歌的写作要求现代诗对格式的要求不像古诗严格，从形式上比较自由，只要上口，把内容表达清楚，把情感抒发得体就行。 但是也不能太白话了，要有一定的诗意。在押韵上也不太严格，可中间变韵，也可不韵。 每句的字数上也没有要求。一种写现代诗的格式： 1]人物XXX地点2]物品XXX动作3]在XXX（地点）4]存在（条件）XXX初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释：1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：我站在27楼楼顶的边缘漫天的雪花在我脚下坠落在那个有风的日子里我的眼泪化作了片片的雪花。 3.现代诗歌要注意哪些应为不知道你说的是写诗歌 还是赏析诗歌，所以都给你找了一下：写现代诗歌应注意一：注意声韵，您没发现无论是诗也好词也罢，一般都是第二句和第四句或者一，二，四韵母相同.如果每句最后一个字都韵脚相同很容易叫人分神不去欣赏意境而下意识的沦为纯粹的朗读中，接近于顺口溜. 二：引用古今：合理搭配古今的典故或者成语，词曲乃至人生写照.起到妙笔生花的效果 三：去粗存精：一旦创作进入状态可能会同时有几个经典话语而难以取舍，如果不懂得舍弃，反成败笔，这也是最忌讳的 四：注重对偶：举例：上句首句为风花；下句为雪月.上句为：前尘如梦；下句为：今生若风，.这点不是我擅长的，也正在学习中.不妨看论坛才子佳人大作，古人的文风慢慢积累，非一日可成. 五：敢思敢想：不写永远不会，谁都不是生下来什么都会，注重于：敢写；敢弃；多读；多思.读懂自己，因为我们都是业余选手，专业的凤毛麟角！ 韵脚指的是每句话最后一个字的韵母，例如：床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡.这句古诗的韵脚便是ang.诗歌也是如此！包括一些流行歌曲你不妨看看，都摆脱不了这个格律！七言五绝最注重这点，绝对不可以脱韵！但是不可以每句话都韵脚一样，一般第2句和第4句必须保证就可以了 第3句却绝对不可以韵脚一样，因为那样就变成顺口溜~只能称作打油诗！其实还有很多，例如阴平阳仄，暗黑也偶尔琢磨一下，似懂非懂，一直没时间琢磨！因为毕竟我们不是专业写手，可以不必太在意！五言七绝因为字数少绝对不可以一首诗出现2个一样的字，否则也谈不上精品，同样的字可以用意思相近的代替！ 假设别人可能对你作品提出批评，可以细想，是不是欠缺什么？而不应该感到厌恶，那才是喜爱文学的人该持有的态度！没有这种清雅且淡漠名利写出的文章，或多或少难免有‘人在景中空观景’的感觉.缺乏一种‘诗之魂’在其间！很难把感悟与情感寄托其中！我认为赏析现代诗歌要注意以下几个方面：1、了解作家流派和创作背景.对作者、背景有了较明确的认识，能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容，对作品给予客观而又全面的分析评价.2、要多朗读.在朗读时，首先要把握诗的节拍和韵律.其次，要有感情地朗读.3、咀嚼诗歌语言，把握诗的形象.文学是语言的艺术，诗歌尤其如此.现代诗作者，同样高度重视诗歌的语言，并通过语言的锤炼，来塑造诗歌形象.诗的语言是高度凝炼的形象化的语言.有些意思往往不直接说出来，而是用画面来展示.咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言，把握住诗的形象，才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感.4、体味诗的意境，领悟思想感情.阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境，领悟作者的思想感情.中国古典诗词非常注意“意境”，那么意境是什么呢？诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一，指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界，它包括作者的主观情态和客观风物两个方面，简单地说也就是景中有诗，情景交融.5、分析诗的艺术表现手法.欣赏诗歌时，既要领会作者浓烈的情感，又要揣摩作者抒发情感的艺术手段，从而在思想和艺术两方面都获得美的享受.诗歌中表现手法很丰富.如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法，不了解这些，就不可能对诗歌进行深层次的分析.。 4.现代的诗歌有什么要求现代诗歌的特点是：有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性。即能最凝练地反映生活，有强烈的感情色彩，富于想像，构思精巧，语言富有音乐性。现代诗歌从表达方式上看，可分为抒情诗、叙事诗、哲理诗。类别不同，形式、风格自然不同。 中国现代诗歌是五四运动以来的诗歌。中国现代诗歌主要指新体诗。其特点是用白话语言写作，表现科学、民主的新的时代内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由。因而一般不讲究对仗等 诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。 修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。 而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。 流派有新月派和朦胧派 新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美"。因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。 “三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。 朦胧诗派：70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。 5.现代诗歌不要求押韵,要求什么现代诗歌不是不要求押韵，只是对押韵要求没有古代诗歌那样严格.现代诗歌一般使用自由韵，也不像律诗那样明显.对《面朝大海，春暖花开》诗的解剖当今一直处在争论之中.其特点主要如下：一、这是一首吟唱形式的诗歌，给人的感觉不是只来自视觉，而是多方面.二、本诗内容上有画外音，多条线跳跃进行；多个点既分离，又融合，思考角度广.三、诗歌深层内容包含避世、隐遁和厌世思想，与表面幸福与热爱的思想相互交织、矛盾.综上所述，使本诗触目惊心.你的诗立意高远，比一些自诩“好”诗高出许多.。 6.1.何谓押韵押韵，又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感.这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚. 古体诗的写作要求 ： 古体诗是与近体诗相对而言的. 旧体诗是一个大的范畴，它包括了古体诗和近体诗. 可以这么说：旧体诗除了近体诗（即七律、七绝、五律、五绝、五七言排律）以外，都算作古体诗. 古体诗又可以分为唐以前、唐以后两大阶段.唐以前的古体诗（古诗或古风）主要有诗经、楚辞、汉魏乐府.这个时期的诗歌是很自由的，没有平仄、对粘的要求，押韵是按当时的口语或方言相押，对仗也多自然形成.所以有人说这一时期的古体诗，是中国古代的自由诗.唐以后的古体诗，除了内容上的更新以外，主要在形式上有较大的变化. 前面，我们己讲过近体诗的格律，这一讲中我把古体诗从字数上、句数上、章法上、句式上及押韵、平仄、对仗各方面与近体诗作一个比较，便于消化吸收. （一）从字数上看：诗经以四言为主，偶杂五言；楚辞以六言为主，中间夹“兮”字，或五言夹“兮”字；汉魏南北朝的乐府四、六言混用，时而杂以五言：而唐以后的古体诗逐渐形成了五言、七言、杂言三种（当然五言、七言古体诗不是唐以后才有的）.通篇用五言的称五古，通篇用七言的称七古，三、四、五、六、七至十一言混用的叫杂言古风或杂言诗. 杂言诗归类七言古风. 无论是以三言、四言、五言为主，只要杂有七言，哪怕只有两句，也都称为七言古风. （二）从句数上看：律诗每首八句，绝句四句；而古体诗句数很不固定，四、六、八、十、十几至上百句都可以，一般都是偶数，但少数也有奇数句的，如刘邦的《大凤歌》就只有三句.每首只有四句的叫古绝.近体诗四句的叫律绝. （三）从章法上看：格律诗的章法强调布局的起承转合，而古风主要是首、腹、尾三部分.首是诗的眉目，尾是诗的关锁，腹是诗的中枢，中枢处可以尽情铺陈. （四）从句式结构上看，格律诗无论五、七言必须是三字尾；古风则不然，除了有三字尾外，还有二字尾为其特征，如屈原《九歌》中的《东皇太乙》、《湘君》、《湘夫人》、《云中君》、《大司命》、《少司命》、《河伯》等等都是二字尾的.如《湘君》“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲？美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟.……” （五）从平仄上看：格律诗是在古体诗的基础上形成的，反过来又给古体诗以极大的影响，诗人把律诗的格律也带进了古风（唐以后古风），并形成一种约定俗成的格式.在写古风时，又有意避开格律诗的平仄式，另外形成一种平仄式，以示和格律诗的区别和古拙.古风的平仄和格律诗恰恰相反，有两个特点： 二、现代诗的形式和要求 诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白. 就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的…… 一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里.就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰.②创造新的节奏.③要求绝对自由取材.④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节.⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统.⑥诗的本质要求高度集中.。 |