1.谈谈古典诗词的哲理意蕴在朋友们的撺掇和帮助下，经过搜集、回顾、整理、编纂，我的诗集《足迹》终于正式出版了。 平时写首小诗，只是业余爱好，以前从未想到出诗集，今天诗集出版更没有奢望以飨读者。把平时零碎的小诗整理、编纂出版，以免失落忘记，闲暇时便于回溯过去，就象走过的路，再回头看看，这匆匆的步履、深深的足迹，增加点生活情趣，这才是诗集出版的真正目的。 我喜爱古典诗词。因为它有助于了解历史，增强民族自信心，提高文化素养；有助于培养高度的爱国主义思想、高尚的道德情操、健全的人格及良好的心理素质。 古典诗词是中华民族优秀文化的一大支柱，是传统文化的无价之宝，其历史之久远、数量之巨大、内容之丰富、意蕴之深长、韵律之优美、文字之精妙、形式之多样、传世之久远都为世所罕见。纵观历代诗词，有的表现了高度的爱国主义精神，有的表现了高尚的思想情操和伦理道德，有的描写了自然景观的壮丽，有的歌颂祖国山川的秀美，有的提示人生哲理，有的反映生活情趣，有的为民呐喊，有的抒发个人情怀，有的倡扬正气，讴歌真善美，有的针砭时弊，鞭笞假丑恶。 这些就是古典诗词的巨大魅力，正因为如此，我在工作之余，大部分时间都徜徉在诗词的王国之中。从《诗经》到宋元明清各代诗词都有点滴涉猎。 虽不能全读，但却读过其中的名篇，虽不能完全弄懂，但却略知一二。从中汲取了文化营养，增强了工作信心，增加了生活乐趣。 我更喜爱唐诗。在中国这样一个怏怏大国，有五千年可考的历史，先人给我们留下了数以万计的文化典籍，这些大量的文化遗产中单就诗词一类，就浩如烟海，任你穷其一生，也只能涉猎其中的极小一部分。 所以，我重点学习了唐诗。唐诗是我国历史上最珍贵的文化遗产之一，唐诗、宋词、元曲是中国古典文学园地里三株奇葩，唐诗则是艳丽多彩的第一株奇葩，它继承和发扬了中国古典诗歌的优良传统，达到了古典诗歌现实主义和浪漫主义的顶峰。 它如满天繁星，闪烁令人心旷神怡的光彩，如春兰秋菊，装点着祖国的山山水水。它是一个取之不竭的营养宝库，千百年来它曾哺育了千千万万的诗歌作者。 这些我深有体会，因为我不仅是唐诗的爱好者，也是唐诗的受益者，倘若不从唐诗中汲取营养，就没有现在的文化素养，更写不出任何水平的诗来。 俗话说得好“熟读唐诗三百首，不会作来也会诌”。 对这句俗语我是深有体会的，正是在学习唐诗中得到了潜移默化，受到了深深地感染，正所谓“近墨者黑，近朱者赤”。学习中时不时地写首小诗，时间长了积攒起来，一经整理编纂竟然成书，不胜荣幸。 我写的诗大都是五言和七言的仿古体诗，但决不敢妄称律诗。所谓古体诗是区别于近体诗（律诗、绝句）的一种诗体，有四言、五言、六言、七言等形式，句数没有限制，平仄和用韵都比较自由，也叫古体或古风。 因为，我没有专门学习作诗，不大懂平仄，声韵掌握得也不好，对偶有些牵强附会。所以，我写的诗充其量只能说是仿古体诗。 其中不免有无病呻吟之作，化用引用几句也难以融会贯通，其意境和品位更谈不上，把这些情况实实在在地告诉读者，决不敢隐其鄙陋。 我的诗集《足迹》，既是心灵的结晶，又是半生的轨迹；既有生活中的喜怒哀乐，又有工作中的成功与失败；既述说匆匆的步履，又显现深深的足迹。 《足迹》没有归类分章，完全按时间顺序排列，就象走过路一样，一步一个脚印。《足迹》共收入小诗二百余首，其内容包括多个方面。 既绘祖国的秀美山川，又状华夏的名胜古迹；既述亲人团聚的天伦之乐，又叙离别时的痛苦流涕；既颂伟人君子，又斥奸佞小人；既发悲愤忧伤，也抒惬意舒畅；既有春天的温暖，又有晚秋的凄凉；既有现实人间的直陈，也有想象中仙界的幻想。因为，自然界本身就有白昼和长夜，天空和大地，高山和平川，……，人类也是一样，这才是生活的本来面目。 传统诗词自上世纪八十年代解冻后，至本世纪初，已获得长足的发展，各地诗社如雨后春笋般茁生，诗人如潮水般涌现，诗作更如恒河沙数。然迄今尚未获文学主流社会的普遍承认，出现圈内热圈外冷的现象。 这是往日被扫地出门遗留的恶果，我们不必惊讶，也不必过分焦虑，随着社会现代化过程的推进，随着文化-文学观念的日益开放、宽容，传统诗词必有回归主流文学的一天。 原传统诗词被逐步排斥出诗坛之故，乃在于二十世纪之初的反封建政治文化运动。 旧文化被视为封建意识的载体，为宣扬民主、科学的新文化所代替；而作为语言代码的文字，也从文言改变为白话，所有文体都改变了以往的叙述方式，旧体诗也就以其“内容陈旧”、“形式僵化”，为白话新诗所代替。二十世纪中叶以后，革命的观念更趋极端，一切传统文化几乎都被目为异己，旧体诗遂被彻底封杀。 如今，狂热的政治情绪已趋向冷静，偏激的文化观念已逐步纠正，而传统诗词仍不能登上文学的正殿，其原因一为陈庸内容的思维定势遗留妨碍了对现实内容的新鲜反映与时代质感，二为古奥的文言表达妨碍了思维的沟通，三为森严的格律束缚了思想的自由。要解决这些问题，绝非三天两日就能办到那么容易，故“五四”标榜的以新代。 2.蕴含人生哲理的古诗1、春蚕到死丝方尽，蜡炬成挥泪始干.（李商隐《无题》） 2、落红不是无情物，化作春泥更护花.（龚自珍《己亥杂诗》） 3、横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛.（鲁迅） 4、鞠躬尽瘁，死而后已.（诸葛亮） 5、埋在地下的树根使树枝产生了果实，却并不要求什么回报.（泰戈尔） 6、僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台.（陆游《十一月四日风雨大作》） 7、捧着一颗心来，不带半棵草去.（陶行知） 8、欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年.（韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》） 9、采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜.（蜜蜂）。 3.有哪些蕴含人生哲理的古诗【题目】题西林壁（苏轼） 【诗词原文】 横看成岭侧成峰，远近高低各不同.不识庐山真面目，只缘身在此山中. 【哲理】人们观察事物的立足点、立场不同，就会得到不同的结论.人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目.要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面. 【题目】观祈雨（唐 李约） 【诗词原文】 桑条无叶土生烟，萧管迎龙水庙前.朱门几处耽歌舞，犹恐春阴咽管弦. 潍县署中画竹（清 郑燮） 【诗词原文】衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声.些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情. 【哲理】唯物主义认为，意识是客观事物在人脑中的反映.但是人们对同一客观事物进行思考，却往往会形成不同的认识和结论.从人的主观因素来说，主要是由于人们的立场不同，世界观不同，知识构成不同等因素造成的.诗中描述的祈雨场面就非常鲜明的告诉我们，在阶级社会中，由于人们分属于不同的阶级，具有不同的阶级立场，因而，他们对许多问题的看法（反映）都大相径庭.我们要正确地认识事物，首先必须站在人民根本利益的立场上去看问题. 二、联系地、发展地看问题 【题目】琴诗（宋 苏轼） 【诗词原文】若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？ 【哲理】美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的.在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系.唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系.因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系.如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系.前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可. 【题目】戏为六绝句（之一） （唐 杜甫） 【诗词原文】庾信文章老更成，凌云健笔意纵横.今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生. 【哲理】（1）从事物普遍联系的观点看，任何事物都是一个前后相继的发展过程，离开了对历史联系的分析，我们不仅无法正确认识昨天的历史，也无法正确认识今天的是未.割断历史、否认联系，盲目的嗤笑传统、否定前人，必然导致民族虚无主义. （2）用发展的观点看问题，就要把事物如实地看成是一个变化发展的过程.研究任何我，都不能割断历史，都不能以今天的成熟去否定昨天的幼稚.对前人要采取历史主义的态度，不能用今天的淹灌和标准去看待和衡量过去，更不能苛求古人. （3）用两点论和重点论相结合的观点看问题，一方面，要正确分析和区分前人的成就和缺陷、是与非、功与过、精华与糟粕等；另一方面，还要进一步分清哪是矛盾的主要方面，哪是矛盾的次要方面等. 【题目】八阵图 （唐 杜甫） 【诗词原文】功盖三分国，名成八阵图.减流石不转，遗恨失吞吴. 【哲理】唯物辩证法认为，任何事物都有它的整体和部分（全局和局部），两者既相互区别又相互联系.首先，整体和部分相互依存、不可分割.其次，二者相互影响、相互制约.在某种条件下，关键的部分甚至能够对全局和整体起决定性作用.诸葛亮多年苦心经营，巧妙布置八阵图，都是为了一个全局性的战略目标——“吞吴”，而刘备的报仇之举则是部分、局部的小目标.办事情只有从整体着眼，统筹全局，才能选择最佳方案，以求实现最有目标.刘备意气用事，仅从局部着眼，贸然发动进攻，结果不仅局部遭到失败，而且还从根本上破坏了诸葛亮苦心筹划的战略大局，使“吞吴”大计泡影.这首诗以生动鲜明的历史事实昭示后人：树立全局观念，局部服从全局是多么重要. 【题目】观书有感 （宋 朱熹） 【诗词原文】半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊.问渠那得清如水？为有源头活水来. 【哲理】以池塘为喻，说明了为学之道，必须不断积累，不断地吸收新的营养.事物都是运动、变化、发展的，万事万物只有在运动中才能保持自己的存在.正是这种不间断的运动、变化和发展，是事物才能在不断自我更新中存在下去.这种运动一旦停止，事物也就不可能存在了.如果没有知识的不断更新，不断积累，一个人的学问也就回变成一潭死水，毫无生气和进展了.治学之道如此，办其他事情也是这样. 【题目】拟古 （明 钱宰） 【诗词原文】长江东流去，来者方不息.白日没西山，晨光还奕奕.春花瘁复荣.秋草黄已碧.造化无停机，循环岂终极？人生天壤间，少壮须努力！ 【哲理】世界上万事万物在永不停息地运动、变化着.自然界是如此，人生又何尝不是这样，因此，在少壮时，就必须努力拼搏，奋发进取. 【题目】论诗 （清 赵翼） 【诗词原文】李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜.江山代有才人出，各领风骚数百年. 【哲理】说明事物是不断发展的，每个时代都应创新、进步，不能因袭古人，不求进取. 【题目】草 （唐 白居易） 【诗词原文】离离原上草，一岁一枯荣.野火烧不尽，春风吹又生.远芳侵古道，晴翠接荒城.又送王孙去，萋萋满别情. 【哲。 4.一些唐诗明白如话,为什么总能让人觉得意蕴无穷一些唐诗明白如话，为什么总能让人觉得意蕴无穷呢？题主的逻辑似是：大白话般的诗，和意蕴无穷是相对的？ 其实未必啦。 实际上，中国古人认为质朴简单少修饰而有意蕴，反而是功力体现呢。 而且意蕴和辞藻，其实没有必然关系。 汉时，比如《古诗十九首》，大多是大白话。 看看这些句子： 思君令人老，岁月忽已晚。 人生天地间，忽如远行客。 人生忽如寄，寿无金石固。 不如饮美酒，被服纨与素。 为乐当及时，何能待来兹。 包括曹操《短歌行》：对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多。 包括曹植《善哉行》：来日大难，口燥唇干，今日相乐，皆当喜欢。 都是明白如话，但有味道吧？ 因为诗歌，最早其实都不太重视修饰。《诗经》那些思无邪的句子，细看都是聊天一般，但文约意广。 所谓炼字炼句，真正的大宗师是曹植。但对他的态度，有个反复。 钟嵘认为曹植“起调多工”（“高台多悲风，朝日照北林”），精心炼字（“惊风飘白日”，“朱华冒绿池”），对句工整（“潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝”），音调谐协（“孤魂翔故城，灵柩寄京师”），结语深远（“去去莫复道，沉忧令人老”）。曹植是有意识在修饰，所以钟嵘要说曹植的出现，是“譬人伦之有周孔”了。 但后来的时代，却有点返朴归真，觉得陶渊明这样少修饰的好。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 比如清朝王夫之就认为，从返朴归真的角度，曹丕的《燕歌行》极好，但钟嵘认为“率皆鄙质如偶语”，太粗鄙啦，不好。 说以上这些，只是想证明： 好的诗歌，意蕴和辞藻未必成正比。比如《古诗十九首》，比如陶渊明，比如曹丕《燕歌行》，都是质朴而有意蕴的好诗。所谓辞藻和意蕴成正比，讲究词采华茂，是钟嵘时期的看法，后来就不流行了。 所以，大白话和意蕴，没有必然联系啦。 说回题主说的几句诗。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 简单勾勒情景，画面感、声音和情境都有了。 兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。 同样是情境描述，如画。 都很质朴，其意蕴好在哪儿呢？ 画面感，通感。 搬我另一个问题的答案了。如何写出画面感强烈的文字？从哪些方面入手锻炼？ 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 ——《天净沙》马致远 虽然是元曲，但这就是典型。明白如画。看手段：没有叙述，没有评论，十一个名词的物象陈列，就勾勒出来了。 中国古诗里，素来有此传统：物象陈列，勾勒画境。王维的诗，“诗中有画，画中有诗”？就因为他擅长这么写： “大漠孤烟直、长河落日圆”。 “明月松间照，清泉石上流”。 没有多余叙述和评论，精确描绘景象。 这是中国诗歌的重要手法： 少议论，少抽象，多用具象名词，把能够作为符号的意象，大量陈列。 不信，看温庭筠最著名的这首《菩萨蛮》： 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。 从头到尾，都是绵密的意象陈列，颜色和图案的交叠。运用形容词时，着重色彩、质感、其他可以诉诸感受的事物。 小结下： 中国诗歌这种符号美学、意象排列、制造画面感而提升意蕴的手法，中国人自己身处其中，可能会不敏感，但对西方人很有启示。埃兹拉-庞德就喜欢翻译中国诗。而他著名的《地铁站台》，其实就是运用中国古诗手法： The apparition of these faces in the crowd；（这几张脸在人群中幻景般闪现；） Petals on a wet, black bough.（湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。） 也是叙述画面、渲染画面感，如此而已。 所以中国诗书画不分家，就是这个道理。中国诗歌本身就是美学教育，其意蕴往往来自画面和唤起的感受，所以大家很喜欢讨论以情入景之类的，是体验，是感受，而与辞藻没有必然关系。 5.说古诗词中有描写人生的三大意境听他们说古诗词有描写人生感悟的,凡此种种，值得推崇的还是王国维所说的，“古之成大事业，大学问者，必经过三种之境界：'昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路.'，此第一境也.'衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴.'此第二境也.'众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处.'此第三境也.” 也许在实现生活中，理想、事业、爱情或是别的什么奋斗目标，正当你苦苦追寻它时，却茫茫然失去了，你，应该何去何从呢？是凭栏张望，怨天尤人呢，还是面对随风而逝的黄叶长叹――“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”呢？也许在实现生活中，如果精挑细选，左思右想终于选定一个志向，一个爱人或一个别的什么目标，你会怎样呢？是不是要全力以赴将之变为现实呢？而当你为之付出，当你执蓍追求得几乎坚持不住时，你又会如何？是不是会预计一下坚持与退缩的后果，然后热血沸腾、勒紧裤带对天长啸――“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”？也许正是这样，你为所奋斗的目标不断的付出，例如为找到心爱的姑娘的住址悄悄的打听，暗暗地盯梢都一直一无所获；为考上向往已久的大学不住地埋头苦学却屡屡摸底测试分数都不够；为当上心仪已久的职务上下走动却不见动静……然而正要放弃努力感叹不行了，没希望时却听到“她”在家门口殷情地邀你进去作客；竟收到了向往已久的大学录取通知书；竟被朋友拥到桌前干杯庆祝“竞选”成功……啊，“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”呀！许多时候人生就是这样，有迷惘、执蓍，也有豁然开朗.无论理想、事业、爱情或别的奋斗目标，尽管每人的形式不尽相同，但都不断的经历着，反复着人生的三境界.不管你独上高楼，不管你衣带渐宽，不管你蓦然回首，只要你舍得付出敢于奋斗就会有开始，就有可能收获.我们不能企盼每次为之衣带渐宽的伊都值得你终不悔，不能企盼每次蓦然回首那人都在灯火阑珊处等着，但只要敢独上高楼，只要肯衣带渐宽，愿意回首.你的理想，你的事业，你的爱情，你的奋斗目标总会有实现的一天.。 6.谈谈古典诗词的哲理意蕴在朋友们的撺掇和帮助下，经过搜集、回顾、整理、编纂，我的诗集《足迹》终于正式出版了。 平时写首小诗，只是业余爱好，以前从未想到出诗集，今天诗集出版更没有奢望以飨读者。把平时零碎的小诗整理、编纂出版，以免失落忘记，闲暇时便于回溯过去，就象走过的路，再回头看看，这匆匆的步履、深深的足迹，增加点生活情趣，这才是诗集出版的真正目的。 我喜爱古典诗词。因为它有助于了解历史，增强民族自信心，提高文化素养；有助于培养高度的爱国主义思想、高尚的道德情操、健全的人格及良好的心理素质。 古典诗词是中华民族优秀文化的一大支柱，是传统文化的无价之宝，其历史之久远、数量之巨大、内容之丰富、意蕴之深长、韵律之优美、文字之精妙、形式之多样、传世之久远都为世所罕见。纵观历代诗词，有的表现了高度的爱国主义精神，有的表现了高尚的思想情操和伦理道德，有的描写了自然景观的壮丽，有的歌颂祖国山川的秀美，有的提示人生哲理，有的反映生活情趣，有的为民呐喊，有的抒发个人情怀，有的倡扬正气，讴歌真善美，有的针砭时弊，鞭笞假丑恶。 这些就是古典诗词的巨大魅力，正因为如此，我在工作之余，大部分时间都徜徉在诗词的王国之中。从《诗经》到宋元明清各代诗词都有点滴涉猎。 虽不能全读，但却读过其中的名篇，虽不能完全弄懂，但却略知一二。从中汲取了文化营养，增强了工作信心，增加了生活乐趣。 我更喜爱唐诗。在中国这样一个怏怏大国，有五千年可考的历史，先人给我们留下了数以万计的文化典籍，这些大量的文化遗产中单就诗词一类，就浩如烟海，任你穷其一生，也只能涉猎其中的极小一部分。 所以，我重点学习了唐诗。唐诗是我国历史上最珍贵的文化遗产之一，唐诗、宋词、元曲是中国古典文学园地里三株奇葩，唐诗则是艳丽多彩的第一株奇葩，它继承和发扬了中国古典诗歌的优良传统，达到了古典诗歌现实主义和浪漫主义的顶峰。 它如满天繁星，闪烁令人心旷神怡的光彩，如春兰秋菊，装点着祖国的山山水水。它是一个取之不竭的营养宝库，千百年来它曾哺育了千千万万的诗歌作者。 这些我深有体会，因为我不仅是唐诗的爱好者，也是唐诗的受益者，倘若不从唐诗中汲取营养，就没有现在的文化素养，更写不出任何水平的诗来。 俗话说得好“熟读唐诗三百首，不会作来也会诌”。 对这句俗语我是深有体会的，正是在学习唐诗中得到了潜移默化，受到了深深地感染，正所谓“近墨者黑，近朱者赤”。学习中时不时地写首小诗，时间长了积攒起来，一经整理编纂竟然成书，不胜荣幸。 我写的诗大都是五言和七言的仿古体诗，但决不敢妄称律诗。所谓古体诗是区别于近体诗（律诗、绝句）的一种诗体，有四言、五言、六言、七言等形式，句数没有限制，平仄和用韵都比较自由，也叫古体或古风。 因为，我没有专门学习作诗，不大懂平仄，声韵掌握得也不好，对偶有些牵强附会。所以，我写的诗充其量只能说是仿古体诗。 其中不免有无病呻吟之作，化用引用几句也难以融会贯通，其意境和品位更谈不上，把这些情况实实在在地告诉读者，决不敢隐其鄙陋。 我的诗集《足迹》，既是心灵的结晶，又是半生的轨迹；既有生活中的喜怒哀乐，又有工作中的成功与失败；既述说匆匆的步履，又显现深深的足迹。 《足迹》没有归类分章，完全按时间顺序排列，就象走过路一样，一步一个脚印。《足迹》共收入小诗二百余首，其内容包括多个方面。 既绘祖国的秀美山川，又状华夏的名胜古迹；既述亲人团聚的天伦之乐，又叙离别时的痛苦流涕；既颂伟人君子，又斥奸佞小人；既发悲愤忧伤，也抒惬意舒畅；既有春天的温暖，又有晚秋的凄凉；既有现实人间的直陈，也有想象中仙界的幻想。因为，自然界本身就有白昼和长夜，天空和大地，高山和平川，……，人类也是一样，这才是生活的本来面目。 传统诗词自上世纪八十年代解冻后，至本世纪初，已获得长足的发展，各地诗社如雨后春笋般茁生，诗人如潮水般涌现，诗作更如恒河沙数。然迄今尚未获文学主流社会的普遍承认，出现圈内热圈外冷的现象。 这是往日被扫地出门遗留的恶果，我们不必惊讶，也不必过分焦虑，随着社会现代化过程的推进，随着文化-文学观念的日益开放、宽容，传统诗词必有回归主流文学的一天。 原传统诗词被逐步排斥出诗坛之故，乃在于二十世纪之初的反封建政治文化运动。 旧文化被视为封建意识的载体，为宣扬民主、科学的新文化所代替；而作为语言代码的文字，也从文言改变为白话，所有文体都改变了以往的叙述方式，旧体诗也就以其“内容陈旧”、“形式僵化”，为白话新诗所代替。二十世纪中叶以后，革命的观念更趋极端，一切传统文化几乎都被目为异己，旧体诗遂被彻底封杀。 如今，狂热的政治情绪已趋向冷静，偏激的文化观念已逐步纠正，而传统诗词仍不能登上文学的正殿，其原因一为陈庸内容的思维定势遗留妨碍了对现实内容的新鲜反映与时代质感，二为古奥的文言表达妨碍了思维的沟通，三为森严的格律束缚了思想的自由。要解决这些问题，绝非三天两日就能办到那么容易，故“五四”标榜的以新代。 7.《古诗十九首》的人生哲理和体验《古诗十九首》，组诗名，五言诗，是乐府古诗文人化的显著标志。 为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》（又称《文选》）而成。处处表现了道家与儒家的哲学意境。 《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。 同时，《古诗十九首》所抒发的是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。 刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”。 《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。 过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城宫室等，曾一度霸据文学的题材领域，让位于诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。 《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。 它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代汉族诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。 “千古五言之祖”是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆，例如明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，遂足并驾，是千古五言之祖”。 陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”。 概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在我国诗歌史上的地位： 一、它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。 二、它是汉代诗歌由汉族民间文学过渡到文人创作并出现繁荣局面的一个重要转折点。 三、它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。 四、它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。它的出现，标志着文人五言诗的成熟。 它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在中国汉族诗歌发展史上产生了深远的影响。 思想内容 东汉末年，社会动荡，政治混乱。 下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。 这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。具体而言，夫妇朋友间的离愁别绪、士人的彷徨失意和人生的无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。 有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。 这段话指出了《古诗十九首》所表达的情感，是人生来共有的体验和感受。 如：表现思念故乡怀念亲人的《涉江采芙蓉》、《去者日以疏》；表现思妇对游子深切思念和真挚爱恋的《凛凛岁云暮》、《客从远方来》和《迢迢牵牛星》；表现游士对生存状态的感受和他们对人生的某些观念：《回车驾言迈》、《明月皎夜光》。 总之，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本最普遍的几种情感和思绪，是“人同有之情”。 因而，这些诗歌能够永久地感动人，千古常新。同时，它以艺术的方式，《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦，学者所谓“逐臣弃友、思妇劳人、托境抒情、比物连类、亲疏厚薄、死生新故之感，质言之、寓言之、一唱而三叹之”（王康《古诗十九首绎后序》），良非虚言. 《古诗十九首》在揭露现实社会黑暗，抨击末世风俗的同时，也隐含了诗人对失去的道德原则的追恋。 这种无可奈何的处境和心态，加深了诗人的信仰危机。事功不朽的希望破灭，诗人乃转而从一个新的层面上去开掘生命的价值。 无论是露骨宣称为摆脱贫贱而猎取功名，还是公开声言要把握短暂人生而及时行乐，总之是丧失了屈原式的执着。在旧的理性规范解除之后表现出来的生命冲动，由于受到历史传统、客观环境和自身文化积淀的束缚，很难获得健康、乐观的内容和形式。 但值得注意的是，诗人在感叹短暂的人生时，虽出言愤激，却也并非真是甘心颓废，有人仍在洁身自好，寻觅精神上的永恒。 《古诗十九首》还有一类作品更深刻地反映了游子思妇的现实生活与精神生活的巨大痛苦。 《古诗十九首》的相思怀人之作，不少是从女性角度着笔的。首先，这是由于在宗法社会中，女性因其特定的处境，只能把全部的生命寄托于爱情和婚姻关系。 其次，古代女性生活环境与心灵世界的狭小封闭，使她们只能在孤独中无止境地去咀嚼体味相思的痛苦，其盛情的深婉细腻，又是男性所不及的。女性丰富的情感和敏锐的触角，与其生活环境中的种种事物相交流，又使这些事物成为女性心理最为动人的物化形式，并为诗人的创作提供了意蕴丰厚的意象和意境。 汉末文人则已在相当的程度上，具有了与女性世界作心灵沟通的现实基础，他们抒写女性的不幸，不仅有真诚的理解与同情，也融入了自己饱经忧患与痛苦的人生体验。《古诗十九首》之多从女性角度写相思之苦，并能由此获得普遍而久远的艺术魅力，原因便在于。 《古诗。 |