1.求闻一多的诗歌《红烛》全文红烛（序诗） 蜡炬成灰泪始干-----李商隐 红烛啊！ 这样红的烛！ 诗人啊！ 吐出你的心来比比， 可是一般颜色？ 红烛啊！ 是谁制的蜡——给你躯体？ 是谁点的火——点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ 一误再误； 矛盾！冲突！ 红烛啊！ 不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来—— 这正是自然的方法。 红烛啊！ 既制了，便烧着！ 烧罢！烧罢！ 烧破世人的梦， 烧沸世人的血—— 也救出他们的灵魂， 也捣破他们的监狱！ 红烛啊！ 你心火发光之期， 正是泪流开始之日。 红烛啊！ 匠人造了你， 原是为烧的。 既已烧着， 又何苦伤心流泪？ 哦！我知道了！ 是残风来侵你的光芒， 你烧得不稳时， 才着急得流泪！ 红烛啊！ 流罢！你怎能不流呢？ 请将你的脂膏， 不息地流向人间， 培出慰藉底花儿， 结成快乐的果子 —！ 红烛啊！ 你流一滴泪，灰一分心。 灰心流泪你的果， 创造光明你的因。 红烛啊！ “莫问收获，但问耕耘。” 2.写一首叫红烛的诗红烛 风中摇曳若无根，雨起轻埃浅画门 常拭相思照梦影，频将愁怨约伤痕 但惊离客红绢泪，又遇风帘素月魂 愿结今生何所望，与君相偎渡朝昏 月 月挂孤枝月影萧，煮酒长歌慰寂寥 久伫尘中凭风雨，常梦思眸起悲谣 昨日痴心流水逝，今宵嘶咽远归遥 换起繁星浣明月，清空碧色又一娇 悔恨 钟起萧音震辽天，贯伫群山何等闲 词赋仙家登高阙，酒约俗我落尘间 紫台一望帆江影，云头半掩霞火莲 若解离愁悔恨语，堪起悲吟目空悬 ---原创、领衔主演 若采纳、请多给点分；真的很难、若不屑、尽可弃之 3.把比作燃烧自己照亮别人的红烛,比作努力吐出最好后一口丝的春蚕春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 这是出自 无题 （李商隐） 相见时难别亦然，东风无力百花残. 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干. 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒. 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看. 这两句诗写的是对人的思念之情. 丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才 会结束. 泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪. 大致可以解释为 春蚕（代指作者本人）直到死的时候他的丝（思念）才到了尽头 蜡烛（代指作者本人）直到烧光了 他的泪才流干 多指无私的精神，有很多人称赞老师用这句诗 4.诗歌《红烛》的写法有何特点这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。 诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。闻一多要问诗人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。 诗人接着问红烛，问它的身躯从何处来，问它的灵魂从何处来。这样的身躯、这样的灵魂为何要燃烧，要在火光中毁灭自己的身躯？诗人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多问题。矛盾！冲突！在曾有的矛盾冲突中诗人坚定了自己的信念。因为，诗人坚定地说：“不误！不误”。诗人已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。 诗歌从第四节开始，一直歌颂红烛，写出了红烛的责任和生活中的困顿、失望。红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂。红烛的燃烧受到风的阻挠，它流着泪也要燃烧。那泪，是红烛的心在着急，为不能最快实现自己的理想而着急，流泪。诗人要歌颂这红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之不易的光明。在这样的歌颂中，诗人和红烛在交流。诗人在红烛身上找到了生活方向：实干，探索，坚毅地为自己的理想努力，不计较结果。诗人说：“莫问收获，但问耕耘。” 这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。可以说，闻一多融汇古今、化和中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中国诗人去耕耘和探索。 5.100字的,赞美老师的红烛颂诗歌对联：西席桃李满桑梓 东坦龙蛇尽楷模 十载寒窗九云壮志 八方结交七尺男儿 遵循六规五讲四美三德两点一线 学必可成 夜夜点灯终会蟾宫折金桂十卷诗赋九章勾股 八索文思七纬地理 连同六艺五经四书三字两雅一心 诲人不倦 点点心血勤育英才泽神州 诗歌：老师 像蜡烛 用自己的生命 照亮了一个个小天地 给学生们带来光明 逐渐燃烧着自己 您走进了大花园 看到了含苞欲放的花蕾 您的深情像甘露一样 滋润可爱的生灵 呵 园丁歌词：送您一束鲜花表达我们对您的敬意；送您一首动听的歌曲，给您带来一丝甜蜜.老师——您辛苦了，是您带我们走过风雨，是您用知识的营养将我们哺育，却从来不求回报与索取.是您给我们解答一道道难题，是您告诉我们：遇到困难时，不要轻易说放弃.从此我们的生命中，随时充满了欢喜.少了许多烦恼，增添了一份坚毅.又是一个收获的秋季，您仍紧握手中彩色的画笔.描绘着美好的蓝图，滋润着祖国的桃李.深夜里您还在认真地备课，睡梦中您仍回味着我们成功的乐趣.我们是春天里盛开的鲜花，是您给我们奏出美妙的旋律.您是辛勤的园丁，我们会牢记您的谆谆话语.走好生命中的每一步，友爱，健美，求实，进取！老师的眼睛老师的眼睛，像夜晚的月亮，我们是一颗颗星星，在老师的微笑里，闪烁闪烁。 老师的眼睛，像一望无际的海洋。我们是一条条小鱼，在老师的怀抱里，快乐的游来游去。 老师的眼睛，像蓝色的天空。我们是一朵一朵白云。 在她的注视下，自由的飘来飘去，老师的眼睛，像一面镜子。能照亮我们的心灵。 6.闻一多的诗集《红烛》红烛（序诗） 闻一多 “蜡炬成灰泪始干” ——李商隐 红烛啊！ 这样红的烛！ 诗人啊！ 吐出你的心来比比， 可是一般颜色？ 红烛啊！ 是谁制的蜡——给你躯体？ 是谁点的火——点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰， 然后才放出光来？ 一误再误； 矛盾！冲突！ 红烛啊！ 不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来—— 这正是自然的方法。 红烛啊！ 既制了，便烧着！ 烧罢！烧罢！ 烧破世人的梦， 烧沸世人的血—— 也救出他们的灵魂， 也捣破他们的监狱！ 红烛啊！ 你心火发光之期， 正是泪流开始之日。 红烛啊！ 匠人造了你， 原是为烧的。 既已烧着， 又何苦伤心流泪？ 哦！我知道了！ 是残风来侵你的光芒， 你烧得不稳时， 才着急得流泪！ 红烛啊！ 流罢！你怎能不流呢？ 请将你的脂膏， 不息地流向人间， 培出慰藉的花儿， 结成快乐的果子！ 红烛啊！ 你流一滴泪，灰一分心。 灰心流泪你的成果， 创造光明你的原因。 红烛啊！ “莫问收获，但问耕耘。” 红烛本意是火红的蜡烛，喜庆的象征。 《红烛》是中国现代著名诗集，闻一多的第一部诗作。1923年9月7日出版。 初版本收六十二首。人民文学出版社1981年版收一百零三首。 题材广泛，内容丰富，或抒发诗人的爱国之情，或批判封建统治下的黑暗，或反映劳动人民的苦难，或描绘自然的美景。构思精巧，想象奇新，语言形象生动。 红烛也是火鹤的别名。 扩展资料 这首《红烛》是闻一多诗集《红烛》的开卷“序诗”，而1923年9月出版的这个集子又系诗人公开刊行的第一部诗集，由此可知该诗在闻一多诗歌艺术生涯中的奠基性地位。 解读《红烛》，也就为我们破析诗人的内心世界、心理结构提供了一个重要的起点，须知，闻一多正是从《红烛》时代起步，走上了一位现代诗人的创作道路。 在中国传统诗学的思维模式中，诗人的抒情达志通常都不是无所顾忌的自我喷发，它大多需要假托一定的物象形式，而且这一物象形式又还不是诗人别出心裁的创造，而是千百年来中国诗人的历史遗产。 这些诗的“有意味的形式”在中国诗歌长河的波涛里浮动闪熠，赋予一代又一代的诗人以激情、以灵感。 同“五四”时代的其他一些诗人比较，闻一多显然对中国传统诗学的感情更为深厚，在接受西方诗学营养的同时，他未曾放弃过对中国古典诗歌艺术的研习、摹写，唐代著名诗人李商隐的作品是最能引起闻一多兴趣的中国古典诗歌之一，其传世名句“蜡炬成灰泪始干”当然亦是烂熟于心的，就这样，“红烛”作为中国文人的理想、追求的象征，就被现代诗人闻一多理所当然地接受了下来。 当他为自己第一个诗集题名作结时，“红烛”也就首先清晰地浮现了出来，这就是《红烛》诗集的取名及《红烛》序诗的缘起。从这里我们可以窥见诗人闻一多在其创作的第一个阶段的心理特征：他不是单纯的自我表现、自我刻画（尽管他对自我表现的《女神》颇为欣赏）。 自我表现、自我刻画的西方浪漫主义诗学并没有在他的心灵世界居统治地位；诗人的自我抒写有意识地附着在一定的“模式”当中，他对“模式”的体认与他对自身的体认在同时进行，这些创作心理都显然与中国古典诗歌艺术有关，所以说，《红烛》意识结构的表层洋溢着传统诗学的余香。 但是，《红烛》显然又不是李商隐《无题》的现代翻版。 诗中到处充满了现实的投影、时代的声音，诗人属于“五四”的、属于个体的那个“自我”与属于传统文化的、属于民族心理沉淀的“自我”又是如此错综复杂地绞结在一起，互相有补充、有说明、有申发，但更有矛盾、冲突，由此而诞生了一首奇特的《红烛》。 而这又是现代诗区别于古典诗歌的动人之处。 中国古典诗歌的以物明志，是在物我间融洽无隙的境界中进行的，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这里并没有刻意强调说“春蚕”、“蜡炬”仅仅是外物，也没有在与这些外物相对应的地位上再寻找诗人自己的形象，诗人无所用心地叙述着外物的状态，其实也就是在叙述着诗人自己。 李商隐诗歌素以绵密富丽的意象著称，这一特征就更引人注目了。 但接受了“蜡炬”原型的闻一多在整体的思维模式中却有悖此道。 “红烛啊！/这样红的烛！/诗人啊！/吐出你的心来比比，/可是一般颜色？”诗人一落笔便超越了古典诗词，他把“红烛”和诗人区别开来，没有把自我直接投入到令入欣羡的红烛中去，自我与红烛取着一种若即若离的关系，诗人是诗人，红烛归红烛，这是其“离”。 但又要吐出心来比一比，这是寻找两者间的精神联系，是认同的努力，故又可谓是“即”，这一离一即，便奠定了全诗的基本情感方式及文化品格。我们可以从三个方面来认识这样的奠基性意义： ①“离”是诗人意识的起点，“即”是努力的趋向，“离”与“即”的矛盾冲突在所难免。 ②从“离”到“即”，在矛盾冲突的痛苦中勾勒着诗人的情感走向，也是诗歌的基本格局。 ③从文化学的角度来看，“离”是当代文化的显现，属于诗人的真切体验，“即”则是古典文化的诱惑，属于诗人朦胧中的理想归宿。 “离”与“即”将发生的冲突，也就是诗人内在的两种文化的冲突。 接下去，诗人用了整整七个诗节来抒写他对红烛的感。 |