1.徐志摩的诗歌作品有哪些从1922年自英国留学归来到1931年因飞机失事而身亡，徐志摩的诗歌创作虽然只有短短的10年，但却留下了四本诗集：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》和《云游》。 以1927年为界，徐志摩的诗歌创作可划分为前后两个时期，第 一部诗集《志摩的诗》（ 1925年），在不同程度上反映出了积极进取的人生态度和 进步的人道主义。自第二部诗集《翡冷翠的一夜》（ 1927年）起，诗人的视野已经 逐渐从时代、社会收缩到个人情爱之中。 到了《猛虎集》（1931年）和《云游》（ 1932年），则基本上是沉醉于独自的低吟了。由此可以很明显地看出，徐志摩诗 歌的思想情调经历了从有较多的现实内容转向富有更多的个人情怀，从揭露社会黑暗转向沉醉于“自我”隐秘的一个衰退过程。 然而，徐志摩诗歌的艺术技巧却是日 趋成熟和完善，并且形成了自己独特的风格。 2.论述徐志摩诗歌创作思想意义及艺术风格一、艺术风格 徐志摩的诗十分注重意境，大部分诗作形成了他独辟的艺术境界，如《雪花的快乐》，作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界。 他的诗歌具有形象性，可感性，这得力于他的丰富的想象力。他的想象和比喻不仅与众不同，而且，他能把看来比较抽象的事理，化为生动、可感、可见的具体形象，像《毒药》、《白旗》、《婴儿》是三首内含哲理的散文诗，他也使出了艺术想象的本领，依仗这种特别的感受力去描绘事物。 二、思想意义 部分诗作暴露了当时的社会黑暗，表达了对劳苦人民的同情。 3.徐志摩的创作背景再别康桥》写作背景 关于《再别康桥》的写作时间和缘起也有几种说法。 一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。 据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。 有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。 另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。 7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较尽快，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。 直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海了辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。徐志摩曾三次来到康桥。 第一次是1921年到1922年，他从美国来到剑桥大学研究院进修。学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。 对于爱、美与自由的单纯信仰，产生了他为之倾心的社会理想。换言之，剑桥所体现的英国式文明，形成了他所向往追求的康桥理想。 他把康桥当作他“生命的源泉”“精神的依恋之乡”。兴趣也转向文学，喜爱写诗。 回国后写诗《康桥再会罢》。 第二次1925年4月重游，归国后写散文《我所知道的康桥》。 第三次是1928年8月，写下了《再别康桥》。 诗人三次离别康桥时的感情也迥然不同，第一次依恋，第三次再别时心情大不相同，因为回国后帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使他痛感康桥理想主义的破灭，以由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。 所以在《再别康桥》中，已然找不到写《康桥再会罢》时的那种热切依恋。虽然也歌咏了康河的美，但更多流露出自己孤独寂寞的情绪，诗人以缠绵凄婉的笔调，微妙展露了因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的情怀。 徐志摩是“新月派”的代表诗人，他注重形象思维，主张将真实的感情，通过丰富、独特具有诗人内在感受的艺术形象和创设诗的意境来抒发，以期达到融情于景，情景交融的艺术境界。 《再别康桥》写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。 诗歌重点写的“境”，则是康桥的康河。他敏锐的抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星辉”的具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的景观。 对“撑篙”的追忆，更是诗人在感到理想破灭后，伤感无奈的“寻梦”联想。诗作巧妙的把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，委婉含蓄的表露了离别愁绪，使诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调 在语言上喜用迭字强化感情，营造了一个宁静、沉郁的别离气氛，定下了全篇感情的基调，产生了一种轻灵柔和和回环的音乐美感，朗诵时富有一种音节的节奏感、韵律感。 把诗人理想幻灭后的失望、无奈的伤痛、孤寂、落寞的感情表现的更为真切、深切和动人。徐志摩 （1897~1931）现代诗人、散文家。 浙江海宁人。 名章垿，字志摩，小字又申。 曾经用过的笔名字：南湖，云中鹤。 徐志摩是新月派代表诗人。 1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。 1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。 在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 1921年开始创作新诗。 1922年返国后在报刊上发表大量诗文。 1923年，参与发起成立新月社，加入文学研究会。 1924年与胡适、陈西滢等创办《现代诗评》周刊，任北京大学教授。 印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。 1925年赴欧洲，游历苏、德、意、法等国。 1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。 1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。 并出国游历英、美、日、印等国。 1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。 同年冬到北京大学与北京女子大学任教。 1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。 同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇7雾在济南附近触山，机毁人亡。 诗集著有 《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》， 散文集有 《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》， 小说《春痕》散文集《轮盘》， 戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。 他的作品已编为《徐志摩文集》出版。 徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，。 4.徐志摩诗歌创作以1927年为分界前后两期,属于前两本诗集是《冷翡翠的夜》 徐志摩自1922年从英国归来到1931年飞机失事身亡，以1927年为界，他的诗歌创作分为前后两期。 收入前期诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》中的作品，除少数留露出一些消极、虚幻的情思，大多具有比较积极的思想意义：提倡个性解放，争取民主自由，很赞扬人道主义，贯穿着爱祖国、反封建、讲人道的思想线索，在一定程度上反映了“五四”的时代精神；格调相当明朗，也比较健康。 收在《猛虎集》、《云游集》中的后期创作，虽也有一些不乏积极进取的篇什，但更从的诗篇笼罩着失望、悲哀、颓废的情绪，思想的矛盾乃至混乱历历可见，个别篇章中出现了意识明显错误的诗句，流露出对革命的实践和理论的恐惧和敌视。由于对政治的厌倦，导致了他的厌世、恨世，甚至连爱情也觉得无聊。 5.徐志摩的经典诗歌徐志摩诗歌 再别康桥 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥。 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 “我不知道风是在哪一个方向吹” 我不知道风是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 在梦的轻波里依洄。 我不知道风是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 她的温存，我的迷醉。 我不知道风是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 甜美是梦里的光辉。 我不知道风是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 她的负心，我的伤悲。 我不知道风是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 在梦的悲哀里心碎！ 我不知道风是在哪一个方向吹—— 我是在梦中， 黯淡是梦里的光辉。 偶然 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心-- 你不必讶异， 更无须欢喜-- 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 有这交会时互放的光亮！ 夜半松风 这是冬夜的山坡， 坡下一座冷落的僧庐， 庐内一个孤独的梦魂； 在忏悔中祈祷，在绝望中沉沦；-- 为什么这怒叫，这狂啸， 金鼓与金钲与虎与豹？ 为什么这幽诉，这私慕， 烈情的惨剧与人生的坎坷-- 又一度潮水似的淹没了， 这彷徨的梦魂与冷落的僧庐？ 海边的梦 我独自在海边徘徊， 遥望着无边的霞彩， 我想起了我的爱， 不知她这时候何在？ 我在这儿等待-- 她为什么不来？ 我独自在海边发痴-- 沙滩里平添了无数的想思字。 假使她在这儿伴着我， 在这寂寥的海边散步？ 海鸥声里， 听私语喁喁， 浅沙滩里， 印交错的脚踪， 我唱一曲海边的恋歌， 爱，你幽幽的低着嗓儿和！ 这海边还不是你我的家， 你看那边鲜血似的晚霞； 我们要寻死， 我们交抱着往波心里跳， 绝灭了这皮囊， 好叫你我的恋魂悠久的逍遥。 这时候的新来的双星挂上天堂， 放射着不磨灭的爱的光芒。 夕阳已在沉沉的淡化， 这黄昏的美， 有谁能描画？ 莽莽的天涯， 哪里是我的家， 哪里是我的家？ 爱人呀，我这般的想着你， 你那里可也有丝毫的牵挂？ 她是睡着了 她是睡着了-- 星光下一朵斜依的白莲； 她入梦境了-- 香炉里袅起一缕碧螺烟. 她是睡熟了-- 涧泉幽抑了喧响的琴弦； 她在梦乡了-- 粉蝶儿，翠蝶儿，翻飞的欢恋. 停匀的呼吸， 清苍渗透了她的周遭的清氛； 有福的清氛， 怀抱着，抚摸着，她纤纤的身形！ 奢侈的光阴！ 静，沙沙的尽是闪亮的黄金， 平铺着无垠， 波鳞间轻漾着光艳的小艇. 醉心的光景， 给我披一件彩衣，缀一坛芳醴， 折一枝藤花， 舞，在葡萄丛中，颠倒，昏迷.。 6.徐志摩的诗歌徐志摩的诗歌：/Article_Print.asp?ArticleID=181/dispbbs.asp?BoardID=5&id=134 徐志摩（1896~1931），浙江海宁人。 出身于商人之家。父亲是当地商会会长。 徐志摩是独生子，自幼接受古典教育，聪明伶俐，备受父母钟爱。他1915年考入北京大学预科，1918年赴美国克拉克大学历史系留学.1919年到哥伦比亚大学经济系学习银行学，一年后获硕士学位，1921年成为英国剑桥大学皇家学院特别生，可以随心所欲地选修自己希望进修的课程。 剑桥时期是徐志摩一个中最愉快的时期，留给他许多美好的记忆。在剑桥，徐志摩确立起了自己的社会理想和艺术理想；在剑桥，徐志摩把“爱、美、自由”三者结合，形成了自己的人生理想；也是在剑桥，徐志摩开始了诗歌创作。 从徐志摩的诗学背景看.他是一位深受英风浪漫派和唯美派诗歌影响的诗人，虽然他山曾经接触过象征派诗歌和未来派诗歌，但这些诗歌还没有达到足以影响徐志摩的致思方式和诗艺追求的地步。1922年，徐志摩回国。 此后他在教书之余，负责编辑《晨报副刊·诗镌》，后来又成了新月社的组织者之一。徐志摩一生都试图追求“爱、自由和美”完善统一的人生，也因爱情和婚姻受尽了苦痛，受尽了挫折和困扰。 1931年11月19日，他应邀赴北平参加林徽音的讲座，因飞机失事遇难。那一年，诗人徐志摩36岁。 徐志摩有四本诗集：《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931）、《云游》（1932，由新月诗人陈梦家编）；除此之外.徐志摩还有《翡冷翠山居闲话》、《北戴河海滨的幻想》等散文，《卞昆冈》等剧本，《轮盘》等小说，《死城》、《曼殊斐尔小说集》、《涡堤孩》等译著。 徐志摩的诗歌创作在思想倾向上明显地存在着前期和后期的不同。 前期诗作主要致力于表现对理想的追求和对爱情、自然的歌颂，在客观上具有反封建的思想意义。《志摩的诗》关注现实人生，不少诗篇表达了对非人道的现实的抗议。 《太平景象》、《盖上几层油纸》、《古怪的世界》、《叫化活该》等诗作，揭示出人生的悲剧，讽刺和控诉了违反人道的行为和现象。《无题》表述的是冲破黑暗、追求理想的心愿。 《这是一个怯懦的世界》表现对那个“容不得恋爱”的黑暗现实的不满。诗集《翡冷翠的夜》中大部分诗篇都是情诗。 这些情诗记述了爱情的痛苦和欢乐。《翡冷翠的一夜》、《珊瑚》、《偶然》抒写的是离别之苦，《客中》表现的是对爱人心灵创伤的抚慰.《最后的那一天》则表现出争取到恋爱自由的自豪感。 徐志摩的情诗，虽然不一定完全部是抒写他自己的爱情经历。但都写得饱含深情；虽然在定程度上是为爱情而咏爱情，但是却因多情而动人，因多情而具有一种纯正的趣味，从而具有值得肯定的价值和意义。 徐志摩后期的诗作在思想倾向和情感倾向上明显地不同于前期诗作。在《猛虎集》和《云游》中，伤心绝望的情绪弥漫于大部分诗篇。 这有可能与927年的政治风云有关，也极有可能与他个人生活中的某些变故有关。这种绝望之情正如他在《我不知道风》中反复哀叹的那样：“我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/在梦的悲哀里碎！”在梦中可以暂时忘记一些现实中的痛苦，但毕竟不可能永远做梦，醒来都是要面对现实的，而现实中又有太多令人目不忍睹的事，于是徐志摩诗中出现了好些试图回避现实的句子，如《干着急》中“朋友，这干着急有什么用，喝酒玩吧，这槐树下凉快”。 在后期的情诗中，也明显地不同于前期那些情真意切的作品而表现出对肉欲的沉醉，如《深夜》、《别拧我，疼》等诗作。在一定意义上，可以把这些诗作理解为这一时期诗人徐志摩精神危机的一种体现，他在现实与理想之间巨大的反差中挣扎，努力地寻找或等待一种“真的复活的机会”。 从1930年发表的《雁儿们》、《黄鹂》等诗作来看，徐志摩已经逐渐从悲哀、绝望中慢慢脱身出来，思想中有些新的因素在萌生。遗憾的是1931年底那场空难把这位极富才情的诗人永远地带走了。 在新月诗人中，徐志摩不像闻一多、饶孟侃等那样积极地探讨诗歌的理论和艺术，而是用创作来实践、拓展新诗的艺术，从而确立起别具一格的诗歌艺术个性。 首先，徐志摩的诗歌是独抒性灵的诗。 徐志摩自己有一段阐述：“我要的筋骨里迸出来的，血液里激出来的，性灵中跳出来的，生命里震荡出来的真纯的思想。”朱自清在讨论新月派和徐志摩的诗歌艺术时，也做出了非常准确的把握：“作为诗人论，徐氏更为世所知。 他没有闻氏（指闻一多——编者注）那样精密，但也有他那样冷静。他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水。” 徐志摩强调的“性灵”，实际上就是一种发自内心的真情实感，一种内在的情性。由这种情性的牵引，他在诗中尽情地表述着对理想和美好事物的追求，表达对自然和爱情的热爱。 正是这种坦荡率真的情感，使徐志摩的诗总是显得那样自然天成，绝少人为的斧凿之痕，散发出一种自然的“生命水”般的活力，具有独特的艺术魅力。如那些怀人念旧的诗篇《再别康桥》、《哀曼殊斐尔》，都是发自性灵深处的名篇。 因为记忆中那些美。 |