1.3,简述闻一多的“三美”主张闻一多的诗歌理论的核心是讲究诗的（三美）：音乐美、绘画美、建筑美。 音乐美：主要指音节和韵脚的和谐，追求诗歌的韵律感； 绘画美：主要指辞藻的华丽，讲究诗的视觉形象和直观性； 建筑美：主要指从诗的整体外形上，讲究节与节的匀称和行与行的整齐。 从形式上来说，《再别康桥》是体现并发展了闻一多所倡导的“三美”格律诗论特点的代表诗作。 一、绘画的美。 所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。 《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的意境，全诗七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。 同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……给人以立体的感觉。 这样，全诗意境鲜明，富有流动的画面美。光艳的色泽，美丽的构图，让人赏心悦目，陶醉流连，似乎也想同诗人一起进入这康河夕照、黄昏泛舟的诗意美的境界中去。 二、音乐的美。 所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。 作为新月社的代表，徐志摩非常赞同闻一多关于新诗的“三美”主张，而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。 《再别康桥》一诗节奏和谐，流畅而带有轻微的弹跳。音乐美主要来源于节奏，节奏则是由音组有规律的重复所形成的。《再别康桥》每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，音节抑扬合度，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。 该诗韵律自然和谐，韵式上严守二、四押韵，每两行押一韵，每节换新韵，（韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩）追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，造成音乐美的艺术境界。 另外，声调的回环复沓，也是该诗具有音乐的美的一个重要方面。该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，也增强了诗歌轻盈的节奏。 三、建筑的美。 “建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。 《再别康桥》在节式、章法、句法上匀整而又有变化。全诗共七节，每节四行，每句的字数基本上是6、7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；单行和双行错开一格，排列成有规律的参差错落的序列，保持了诗形的均衡、对称和多样统一，但又避免了诗形过于方整而产生的那种板滞、单调的缺点，而给人以清新的感受；同时首尾回环呼应，给人以美感。 可以这样说，诗行整齐、一致的建筑美，色彩绚丽的绘画美，和节奏和谐、声调回环往复的音乐美，使得《再别康桥》成为最能显示诗人徐志摩的才情和个性的一首诗，也正是因为如此，《再别康桥》成了二十世纪中国最出色的一首别离诗。 2.闻一多说诗歌要具有哪三美绘画美，建筑美，音乐美。 闻一多是我国最早提倡新诗格律化的诗人，他主张必须具有新格律诗三个美。 ①音乐的美，主要指音节。听觉要求。闻一多最重节奏，认为“节奏便是格律”。他要求每个诗句中音节的数量应相等（音乐也成音尺、音部或顿）。 ②绘画的美，主要指词藻。视觉要求。他认为好诗必须有“浓丽繁密而具体的意象。”他要求借助富有色彩的词藻来创造“浓丽”的意象，以此增添画面的生动。 ③建筑的美，主要指节的匀称和句的均齐。视觉要求。即美要建筑在音节、句子之间一定的比例上。 扩展资料 人物评价 闻一多不光是伟大的诗人，也是一位杰出的学者，他是五四运动之后非常杰出的作家。他还有一首诗《闻先生的书桌》，写得非常好，写他书桌上的笔墨、纸砚，他看着那些东西就开始发牢骚。 闻一多热爱祖国，爱国主义如同一条红线贯穿他的一生，最后把他引向社会主义，共产主义。他一生的道路是曲折的，他曾经有过迷茫、失误与苦闷，但是经过深思和中国**的关怀与帮助，终于找到了真理。 而一经找到了真理，他便义无反顾，不屈不挠，勇往直前，为实现真理而英勇奋斗，直至献出宝贵的生命。闻一多博学多才，除新诗与古文学研究外，在美术、戏剧、书法、篆刻等方面也有相当高深的造诣。 参考资料来源：百度百科-闻一多 3.闻一多诗歌理论中的"三美"指的是什么1、闻一多诗歌理论中的”三美“是指音乐美、绘画美、建筑美。 2、音乐美，即是音韵语句节奏铿锵，押韵；绘画美，是指词藻的选用，即诗歌语言要具有色彩感；建筑美，即是诗歌的形式要整齐，每一句话的字数差不多。 3、闻一多（1899年11月24日-1946年7月15日），本名闻家骅，字友三，生于湖北省黄冈市浠水县，中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国**的挚友，新月派代表诗人和学者。 1912年考入清华大学留美预备学校。1916年开始在《清华周刊》上发表系列读书笔记。1925年3月在美国留学期间创作《七子之歌》。1928年1月出版第二部诗集《死水》。1932年闻一多离开青岛，回到母校清华大学任中文系教授。1946年7月15日在云南昆明被国民党特务暗杀。 4.【分析闻一多“三美“”的观点,不要多余的答案】闻一多的三美理论三美理论的代表人物是闻一多和徐志摩.闻一多提出了音乐美、绘画美、建筑美的诗歌“三美”的新格律诗理论主张，以为“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”.1、闻一多认为诗歌的音乐美是最首要的.他大肆宣扬格律（视觉方面：节的匀称，有句的均齐；听觉方面：有格式，有音尺，有平仄，有韵脚.），其中尤为强调节奏，声称“越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好”.也就是说，音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力.（朗朗上口，节奏感很强，回环往复、一唱三叹的旋律）2、新诗绘画美主要是指诗的词藻的选用.即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性；强调诗画相通，突出意象，运用可感具体的事物来表达抽象的情感，使诗歌具有画面感，“诗中有画，画中有诗”.（词藻要力求美丽，直观性意象，感情层层深入，）3、新诗建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的，主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感.（结构对称，均衡，参差中有相同的长短安排，整殇美，构筑了全诗。 5.闻一多提出的诗歌创作的“三美”有什么意义如果说闻一多先生是新格律诗派的理论奠基者，那么徐志摩先生就是新格律诗的推崇者和努力实践者。在徐志摩先生的许多诗歌中都流露出他对美的要求。特别是《再别康桥》，这是他的经典之作，也是他的诗歌对“三美”要求的综合艺术性所在。此诗语言清新，有着突出的通俗流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹，极富音乐美。其中第一段和最后一段句式是反复的，“轻轻”、“悄悄”等词也是重叠的，加强了节奏感。每句诗随着感情的变化而换韵，这点与闻一多先生的《死水》用韵可谓一脉相承；再者一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，一三句诗短一点，二四句诗长一点，都呈现出建筑对称美来；而“金柳”“柔波”“星辉”“软泥”“青荇”这些词藻既形象又具有柔美感，无不给人以绘画美的享受；至于诗中的比喻，也都新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。总之，《再别康桥》这首诗音节抑扬顿挫，声调回环反复，格式呈现对称，词藻形象柔美，在艺术上达到了炉火纯青的境地。此外，新格律诗创作也被其他一些诗人秉持、奉行，出现了数量虽少但影响不小的新格律体诗选本。尤其是新世纪以来，诞生了以“东方诗风论坛”、“中国格律体新诗网”等为代表的格律体新诗创研交流平台，明确反对与现实、与大众、与传统隔绝，强调要贴近现实、语言晓畅、注重音乐美、兼顾形式美，涌现出了齐云、刘年、宋煜姝、余小曲等一批热爱诗歌艺术、才华横溢、朝气蓬勃、信心十足的格律体新诗创作实践者。 对新格律体诗的研究也一直没有断绝。从林庚先生的“典型诗行”、“半逗律”，到解放后何其芳先生提倡有规律地押韵及注重“顿”在新格律诗中的中心地位、卞之琳先生对吟调和诵调节奏的区分，再到八十年代后万龙生先生提出新格律诗“无限可操作性”、孙逐明先生推出《汉语新诗格律概论》、吕进先生推出《新诗：诗体重建》、诗酒自娱先生推出《格律体新诗论纲》、晓曲先生推出《简论中国格律体新诗的先锋性》等等，新格律诗理论正不断丰富、深入、发展。 新格律诗理论与创作的发展，反映了对西方文化的批判吸收及对民族文化传统的顽强回归，相信伴随着民族信心的重新拾回以及新诗的螺旋发展轨迹，未来格律体新诗创作会繁荣起来，理论会进一步得到发展、推广并逐渐固定下来。 一个以传统诗词、现代新诗、格律体新诗三足鼎立的局面终将形成。 6.从闻一多的诗集《发现》分析闻一多诗歌的“三美”（音乐美、绘画美闻一多是我国最早提倡新诗格律化的诗人，其诗论的核心内容是讲究诗的“三美”：音乐美、绘画美和建筑美。 音乐的美主要是指音乐和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。闻一多在集成我国古典诗词中的“顿”。借鉴西方十四行诗（商籁体）的“音步”的基础上，根据现代汉语的特点而提出的“音尺”是闻一多的“发明”。他还具体提出一行诗中音尺的排列可以不固定，但每行的三字尺、二字尺的数目应该相等，以见出新格律体诗的音乐美，其最重要的表现就是节奏感要强。 绘画的美主要是指诗的辞藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。闻一多留美时研习美术多年，对色彩之美特别敏感，俨然以画家的目光观察世界，又以画家的技法铺彩缡义。他的诗中，经常出现红、黄、青、蓝、紫等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩感的物象，注重色彩对比，使诗画相通，设色浓淡相宜、深浅适中、错彩镂金、斑斓繁丰。 建筑的美主要是从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要整齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律，但各行的相差不能太大，以求整齐之感。建筑美是“三美”诗论中闻一多的着意之处，在新诗形式美的探索上别具一格。虽有刻意求工、雕琢过甚之弊，而被讥为“豆腐干”，然而，从总体上应给予肯定。 |