1.唐诗宋词鉴赏大全集的目录唐诗◎初唐虞世南蝉王绩野望卢照邻长安古意骆宾王于易水送人在狱咏蝉王勃送杜少府之任蜀州滕王阁诗杨炯从军行杜审言和晋陵陆丞早春游望渡湘江苏味道正月十五日夜宋之问度大庾岭渡汉江沈俭期夜宿七盘岭独不见陈子昂春夜别友人感遇（其二）登幽州台歌送魏大从军唐诗◎盛唐贺知章咏柳回乡偶书二首沈如筠闺怨张若虚春江花月夜张说送梁六自洞庭张敬忠边词张九龄望月怀远感遇王之涣登鹳雀楼凉州词孟浩然望洞庭湖赠张丞相春晓夏日南亭怀辛大与诸子登岘山岁暮归南山宿建德汀宿桐庐汀寄广陵旧游使归鹿门歌秋登兰山寄张五宿业师山房待丁大不至访袁拾遗不遇过故人庄渡浙江问舟中人张旭山中留客桃花溪刘奋虚阙题王湾次北同山下崔国辅采莲曲王翰凉州词李颀古意送魏万之京古从军行綦毋潜春泛若耶溪丘为寻西山隐者不遇左掖梨花王昌龄出塞（其一）从军行（其四）从军行（其五）塞下曲（其一）塞下曲（其二）芙蓉楼送辛渐闺怨祖咏望蓟门高适燕歌行并序别董大塞上听吹笛封丘作营州歌王维九月九日忆山东兄弟观猎相思送沈子福归江东鸟鸣涧送元二使安两山居秋暝使至塞上送别秋夜曲鹿柴渭川田家过香积寺送梓州李使君杂诗终南山汉江临泛积雨辋川庄作酬张少府竹里馆青溪李白渡荆门送别客中作蜀道难山中问答黄鹤楼送盂浩然之广陵下终南山过斛斯山人宿置酒梦游天姥吟留别将进酒秋浦歌（其十四）秋浦歌（其十五）清平调三首赠汪伦望天门山行路难（其一）夜泊牛渚怀古登金陵凤凰台金陵酒肆留别独坐敬亭山宣州谢眺楼饯别校书叔云望庐山瀑布送友人古风（其三）古风（其十九）月下独酌（其一）把酒问月春思长相思（其一）长相思（其二）关山月长干行与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛早发白帝城静夜思怨情庐山谣寄卢侍御虚舟子夜吴歌（秋歌）玉阶怨夜下征虏亭登锦城散花楼春夜洛城闻笛赠孟浩然夜宿山寺丁都护歌闻王昌龄左迁龙标遥有此寄战城南崔颢黄鹤楼长十曲二首储光羲钓鱼湾江南曲（其三）岑参逢入京使（其三）碛中作走马川行奉送出师西征轮台歌奉送封大夫出师西征门雩歌送武判官归京凉州馆中与诸判官夜集山房春事（其二）春梦寄左省札拾遗与高适薛据登慈恩寺浮图登总持阁皇甫冉春思戎昱移家别湖上亭常建题破山寺后禅院宿工昌龄隐居张谓早梅题长安壁主人杜甫望岳兵车行丽人行月夜哀江头新安吏石壕吏潼关吏无家别梦李白二首蜀相赠花卿春望赠卫八处士佳人月夜忆舍弟汀畔独步寻花（其六）春夜喜雨闻官军收河南河北绝句（其三）登楼客至丹青引赠曹将军霸八阵图秋兴（其一）登高登岳阳楼江汉江南逢李龟年茅屋为秋风所破歌旅夜书怀刘方平月夜唐诗◎中唐刘长卿逢雪宿芙蓉山主人听弹琴送灵澈上人饯别王十一南游重送裴郎中贬占州秋日登吴公台上寺远眺送李中丞归汉阳别业贾至春思（其一）巴陵夜别王八员外元结贼退示官吏并序张继枫桥夜泊钱起省试湘灵鼓瑟韩翃寒食司空曙喜外弟卢纶见宿江村即事皎然寻陆鸿渐不遇李端鸣筝闺情严维丹阳送韦参军顾况过山农家听角思归于良史春山夜月柳中庸征人怨戴叔伦苏溪亭兰溪棹歌过三间庙韦应物滁州西涧淮上喜会梁州故人寄李儋元锡秋夜寄丘员外卢纶送李端塞下曲（其一）塞下曲（其二）塞下曲（其三）李益江南曲夜上受降城闻笛喜见外弟又言别孟郊归信吟登科后游子吟杨巨源城东早春宋词◎沿袭期宋词◎变革期宋词◎过渡期宋词◎中兴期宋词◎衰微期。 2.天下第一词.宋词《天下第一词·宋词》 宋词以奇崛的姿态、脱俗的神韵与唐诗争奇斗艳，代表了一代文学之胜。《天下第一词·宋词》将宋词的发展分为五个时期，分别是沿袭期、变革期、过渡期、中兴期和衰微期，辑录了此间出现的诸多经典作品。 《天下第一词·宋词》编辑推荐：经典：阅读中不能忽视之“重”！在一切作品中，经典的分量是最重的。经典意味着时间的淘沥、文明的传承、智慧的结晶。举凡文学、历史、艺术……只要经典，必有最广泛的观众。因此，古今中外各个领域的经典作品，便有了最强大的生命力和市场号召力。《轻阅读-人文手卷》书系所选书目，均是经典领域中千锤百炼的经典之作，在吸引读者方面有天然说服力。 浅阅读：阅读中不能忽略之“轻”！在各种信息不断泛滥、生活节奏日益紧张的今天，人们汲取知识的方式越来越碎片化，阅读普遍呈现出一种“轻浅”特征，人们对厚重的大部头经典图书越来越敬而远之。如能最大限度地降低人们对经典的敬惧感，增加此类图书的亲和力，便可有效促进销售。《轻阅读-人文手卷》紧扣“轻”字，全力塑建经典阅读“轻模式”，便是这一理念的实践。 书名：书名的重要性毋庸赘言。“轻阅读”在信息传递上一语中的、直指人心，兼具与众不同的小资情调；“人文手卷”之“手卷”概念来自中国传统绘画艺术中的一种典型形制：卷轴长卷。后经衍伸，凡篇幅精简、长短适度、形制入手随形的图书形式均可称为“手卷”。“人文手卷”借手卷二字，传递形制轻巧之意，颇具历史文化内涵，与“轻阅读”相得益彰。 视觉：在消费时，“好看”往往指形式，而不是内容。人们偏爱一切美的事物，被形式引诱导致的消费远远大于内容。美女如此，香车如此，华服如此，豪宅如此，图书也如此。基于此，《轻阅读》在“好看”上力求尽美尽善： 封面设计：前所未有的惊艳。大胆突破经典惯有之典雅、厚重形象，在色彩、纹饰上均以繁花似锦、光鲜亮丽为第一要义，辅以水晶塑料书封，绝对抢眼、惊艳。 内文设计：摄人心魄的妖艳。业界顶级设计师亲自操刀，逐一精雕细琢，彩色印刷，页页不同，本本不同，每部书的翻阅都变是一次醉人的视觉旅行。 3.北宋词体发展的两个点一、词的产生与音乐有关。 隋唐时期，音乐有三个系统——雅乐、清乐、宴乐。雅乐是《诗经》所配的古乐，清乐乃汉魏六朝乐府诗所配之乐。宴乐（又称燕乐、讌乐）是唐代从西域传进的乐曲。其乐器以琵琶为主，琵琶四弦二十八调，音域宽广，表现力富丰，故能以压倒优势取代从容舒缓的雅乐和清乐，并吸引诗人纷纷为之作词应歌，词就是为配合这种燕乐而创作的。《旧唐书·音乐志》：“自开元以来，歌者杂用胡夷、里巷之曲。”可见正是这种胡类新声和里巷俗曲之结合，促成了词的真正兴起和发展。 词与音乐的结合方式与以往的诗歌不同。大致而言，先秦时，以乐从诗，乐曲形式由诗之抒写情志的需要和体制所决定；汉至六朝，采诗入乐，主要入乐歌诗都必须依据曲题、声调、乐谱，经过协乐方可演唱，但乐府诗入乐，往往由乐工在文辞上进行分割拼凑以适应乐曲变化，辞曲并非完美结合，这种诗乐的情况与唐以来有意识地倚声填词是不同的。因此，无论是诗经，还是汉魏六朝乐府，乃至唐代的五七言绝句，诗乐的结合方式大多是“选词以配乐”，唐宋词则是“由乐以定词”，即本备曲度，词人根据乐曲的旋律、节拍要求填上歌词。最初依曲填词，词意与调名统一，中[河渎神]是祭赛河神之曲，所填词亦与赛河神有关。但后来此曲普遍流传，不祭河神时也有人唱此曲，于是文人就用别的抒情意境填词，词意就与调名无关了。初期小令，多为应歌而作，文句简明、词意一看便明，无需再加题目。后来词的作用扩大，意境题材繁复，于是作者有必要再加一个词题或词序以说明词的创作动机及内容。前者如苏轼[念奴娇]《赤壁怀古》，后者如姜夔[杨州慢]、[齐天乐]等词均有较长的序。 二、词的产生与长短句有关。 乐曲需要与词相配，最初拿七言绝句，近体诗与之相配，充当歌词。但繁复多变的燕乐曲调与整齐划一的五七言诗的整齐句式发生了矛盾，因此采取加和声和衬字的办法来填补节拍，后来有人把无意义的和声（即泛声）、衬字写上有意义的文词，因此，长短句应运面而生。朱熹《朱子语类》云：“古乐府只是诗中间添却许多泛声。后来人怕失了那泛声，逐一声添个实字，逐成长短句，今曲子便是。”长短句在诗经、乐府里大量使用，和声魏晋时就有。传为曹丕作的《上留行行》《瑟调》就用了和声： 居世一何不用，上留田。富人食稻与梁，上留田。贫子食糟与糠，上留田。贫贱一何伤，上留田。禄命悬在苍天，上留田。今尔叹惜，将欲谁怨，上留田。 上六处“上留田”意义不在，但在音乐上起了和谐划一的作用。但这还是词。当然，“和声”和“泛声”还不足以解决胡乐与诗的矛盾，于是“依曲拍为句”便成了词与音乐的结合方式。 从选词以配乐到由乐以定词，从歌诗之法到歌词之法，这就是词体的形成过程。大体说来，词在燕乐风行的初盛唐于民间孕育生长，中晚唐、五代时经过一些文人的创作逐步成熟和定型，至两宋而大盛。 词“依曲拍为句”的独特体制有如下特点： 1、依曲调为词调，不另立题。 2、依乐段分片，片有定式。 3、依词腔押韵，韵位疏密无定。 4、依曲拍为句，句式长短不齐。 5、依唱腔用字，讲究四声。下 6、词的篇幅。①从节拍（即节奏不同）不同来区分，有令、引、近、慢。这原是音乐上名称。②从字数而言分小令、中调、长调。 一般就来，宋词的发展演变大致经过了五个阶段：即没袭期、变革期、过渡期、中兴期、衰落期。宋词的沿袭期指的是从宋代开国（960）到1060前后这一百年左右的时间，人们往往称之为北宋的初中期。这一时期的词沿袭了唐五代词的特点，在形式上以小令为主，内容多写男女恋情、离愁别恨，艺术上多用白描手法，也多是应歌宥酒的娱乐作品，其间虽然有一些表现人生感受的内容，但毕竟是少数。 这一时期代表词人有柳永、欧阳修、晏殊、张先、晏几道等，其中成就最高的是柳永。 因为是上网查的，他原题还问了其内涵 所以全都复制上了 4.高分唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂，或缠绵婉转，或英雄气概，或儿女情长。 宋词的特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐，民歌，近体诗格律三要素，具有高度音乐性，韵律美和浓郁的生活气息的文字新形式.词与诗有着密切的联系，词分豪放，婉约两大流派.元曲的特点：不同时期有不同的词曲，政治色彩，文化色彩，艺术色彩都较多较浓.特定时期，政治色彩尤其突出.词曲均不限形式，基本点没有严格的格律要求. 诗庄，词媚，曲谐——词有词牌，曲有曲牌，这是最基本的评断，应该说这是不同发展阶段，不同社会背景下的产物。 唐诗的形式是多种多样的。 唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。 绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。 古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。 近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。 但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女词人：李清照等 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。 远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相（他的名字我不太记得了，好像叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的文化.一个朝代，一个国家，若强盛，那么它在文与质两方面是并重的，这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧，我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动，也不能去打仗，这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后，天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情，去造反了，如果一个国家"文风"越盛，那么做实事的人就越少，这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以 "唐"命名呢？唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美，透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄，而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风，一个国家的文化若是推动这个国家的发展的，那么它就是强势的，有生命力的，在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句。 所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格）。与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。 元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格。 5.天下第一词.宋词《天下第一词·宋词》宋词以奇崛的姿态、脱俗的神韵与唐诗争奇斗艳，代表了一代文学之胜。 《天下第一词·宋词》将宋词的发展分为五个时期，分别是沿袭期、变革期、过渡期、中兴期和衰微期，辑录了此间出现的诸多经典作品。《天下第一词·宋词》编辑推荐：经典：阅读中不能忽视之“重”！在一切作品中，经典的分量是最重的。 经典意味着时间的淘沥、文明的传承、智慧的结晶。举凡文学、历史、艺术……只要经典，必有最广泛的观众。 因此，古今中外各个领域的经典作品，便有了最强大的生命力和市场号召力。《轻阅读-人文手卷》书系所选书目，均是经典领域中千锤百炼的经典之作，在吸引读者方面有天然说服力。 浅阅读：阅读中不能忽略之“轻”！在各种信息不断泛滥、生活节奏日益紧张的今天，人们汲取知识的方式越来越碎片化，阅读普遍呈现出一种“轻浅”特征，人们对厚重的大部头经典图书越来越敬而远之。如能最大限度地降低人们对经典的敬惧感，增加此类图书的亲和力，便可有效促进销售。 《轻阅读-人文手卷》紧扣“轻”字，全力塑建经典阅读“轻模式”，便是这一理念的实践。 书名：书名的重要性毋庸赘言。 “轻阅读”在信息传递上一语中的、直指人心，兼具与众不同的小资情调；“人文手卷”之“手卷”概念来自中国传统绘画艺术中的一种典型形制：卷轴长卷。后经衍伸，凡篇幅精简、长短适度、形制入手随形的图书形式均可称为“手卷”。 “人文手卷”借手卷二字，传递形制轻巧之意，颇具历史文化内涵，与“轻阅读”相得益彰。 视觉：在消费时，“好看”往往指形式，而不是内容。 人们偏爱一切美的事物，被形式引诱导致的消费远远大于内容。美女如此，香车如此，华服如此，豪宅如此，图书也如此。 基于此，《轻阅读》在“好看”上力求尽美尽善： 封面设计：前所未有的惊艳。大胆突破经典惯有之典雅、厚重形象，在色彩、纹饰上均以繁花似锦、光鲜亮丽为第一要义，辅以水晶塑料书封，绝对抢眼、惊艳。 内文设计：摄人心魄的妖艳。业界顶级设计师亲自操刀，逐一精雕细琢，彩色印刷，页页不同，本本不同，每部书的翻阅都变是一次醉人的视觉旅行。 6.北宋词体发展的两个点一、词的产生与音乐有关。 隋唐时期，音乐有三个系统——雅乐、清乐、宴乐。雅乐是《诗经》所配的古乐，清乐乃汉魏六朝乐府诗所配之乐。 宴乐（又称燕乐、讌乐）是唐代从西域传进的乐曲。其乐器以琵琶为主，琵琶四弦二十八调，音域宽广，表现力富丰，故能以压倒优势取代从容舒缓的雅乐和清乐，并吸引诗人纷纷为之作词应歌，词就是为配合这种燕乐而创作的。 《旧唐书·音乐志》：“自开元以来，歌者杂用胡夷、里巷之曲。”可见正是这种胡类新声和里巷俗曲之结合，促成了词的真正兴起和发展。 词与音乐的结合方式与以往的诗歌不同。大致而言，先秦时，以乐从诗，乐曲形式由诗之抒写情志的需要和体制所决定；汉至六朝，采诗入乐，主要入乐歌诗都必须依据曲题、声调、乐谱，经过协乐方可演唱，但乐府诗入乐，往往由乐工在文辞上进行分割拼凑以适应乐曲变化，辞曲并非完美结合，这种诗乐的情况与唐以来有意识地倚声填词是不同的。 因此，无论是诗经，还是汉魏六朝乐府，乃至唐代的五七言绝句，诗乐的结合方式大多是“选词以配乐”，唐宋词则是“由乐以定词”，即本备曲度，词人根据乐曲的旋律、节拍要求填上歌词。最初依曲填词，词意与调名统一，中[河渎神]是祭赛河神之曲，所填词亦与赛河神有关。 但后来此曲普遍流传，不祭河神时也有人唱此曲，于是文人就用别的抒情意境填词，词意就与调名无关了。初期小令，多为应歌而作，文句简明、词意一看便明，无需再加题目。 后来词的作用扩大，意境题材繁复，于是作者有必要再加一个词题或词序以说明词的创作动机及内容。前者如苏轼[念奴娇]《赤壁怀古》，后者如姜夔[杨州慢]、[齐天乐]等词均有较长的序。 二、词的产生与长短句有关。 乐曲需要与词相配，最初拿七言绝句，近体诗与之相配，充当歌词。 但繁复多变的燕乐曲调与整齐划一的五七言诗的整齐句式发生了矛盾，因此采取加和声和衬字的办法来填补节拍，后来有人把无意义的和声（即泛声）、衬字写上有意义的文词，因此，长短句应运面而生。朱熹《朱子语类》云：“古乐府只是诗中间添却许多泛声。 后来人怕失了那泛声，逐一声添个实字，逐成长短句，今曲子便是。”长短句在诗经、乐府里大量使用，和声魏晋时就有。 传为曹丕作的《上留行行》《瑟调》就用了和声： 居世一何不用，上留田。富人食稻与梁，上留田。 贫子食糟与糠，上留田。贫贱一何伤，上留田。 禄命悬在苍天，上留田。今尔叹惜，将欲谁怨，上留田。 上六处“上留田”意义不在，但在音乐上起了和谐划一的作用。但这还是词。 当然，“和声”和“泛声”还不足以解决胡乐与诗的矛盾，于是“依曲拍为句”便成了词与音乐的结合方式。 从选词以配乐到由乐以定词，从歌诗之法到歌词之法，这就是词体的形成过程。 大体说来，词在燕乐风行的初盛唐于民间孕育生长，中晚唐、五代时经过一些文人的创作逐步成熟和定型，至两宋而大盛。 词“依曲拍为句”的独特体制有如下特点： 1、依曲调为词调，不另立题。 2、依乐段分片，片有定式。 3、依词腔押韵，韵位疏密无定。 4、依曲拍为句，句式长短不齐。 5、依唱腔用字，讲究四声。 下 6、词的篇幅。①从节拍（即节奏不同）不同来区分，有令、引、近、慢。 这原是音乐上名称。②从字数而言分小令、中调、长调。 一般就来，宋词的发展演变大致经过了五个阶段：即没袭期、变革期、过渡期、中兴期、衰落期。宋词的沿袭期指的是从宋代开国（960）到1060前后这一百年左右的时间，人们往往称之为北宋的初中期。 这一时期的词沿袭了唐五代词的特点，在形式上以小令为主，内容多写男女恋情、离愁别恨，艺术上多用白描手法，也多是应歌宥酒的娱乐作品，其间虽然有一些表现人生感受的内容，但毕竟是少数。 这一时期代表词人有柳永、欧阳修、晏殊、张先、晏几道等，其中成就最高的是柳永。 因为是上网查的，他原题还问了其内涵所以全都复制上了。 |