1.关于《宋词人物》的问题其实你的问题很难 分数很低 估计很少人会去回答 “他们”喜欢粘贴 1 李煜 南唐 雕栏玉砌应犹在 只是朱颜改 问君能有几多愁 恰似一江春水向东流 2 柳永 北宋 衣带渐宽终不悔 为伊消得人憔悴 3陆游 南宋 1125-1210红酥手，黄籘酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。 4 辛弃疾 南宋 1140-1207 梦回吹角连营 八百里分麾下炙 沙场秋点兵 5苏轼 明月几时有 把酒问青天 不知天上宫阙 今夕是何年 上面是我的判断 年代是自己查了一下 记不清楚生卒年 共同点 才华横溢 悲天悯人 爱国 不是先后顺序 作者似乎 是一种顺承 的连接 巧夺天工 自然天成的 李煜才华横溢 人死了 却可以永垂青史 虽然只是个亡国之君 但他的感情是真挚的 错不在他 而在于不该是皇帝 柳永创造了长调慢词 为以后的词的音调 和词的内容注入新的活力 如对时间的纵横穿梭 对都市 烟花场所的描写 精雕细琢 让词充满了音乐和美感 2.《宋词人物》的问题1李煜 2柳永 3陆游 4辛弃疾 5苏轼 共同点：一样的惊才绝艳、一样的抑郁忧思 不是。布局由婉约凄婉逐渐到豪迈奔放 苏轼《念奴娇赤壁怀古》《江城子》风格迥异 前者奔放豪迈大气，后者婉约细腻柔情 附 江城子 乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如 霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 念奴娇 赤壁怀古 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月 作者将其殿后，实则将苏轼视为宋词由婉约到豪放过渡的集大成者。苏轼是豪放派词人中最为杰出的代表人物 句子含义：1 李煜乃亡国之君，江山陨落，无力回天，只好寄意词情，在艺术中找寻宽慰解脱 2 柳永乃当世最为洒脱、为人称道的词人，世人几乎没有不知道柳三变的，当时他最流行，他把士大夫高雅的颓废演绎的淋漓尽致 3.求苏轼的诗词,按他的经历或者时间排序,江 城 子苏 轼乙卯正月二十夜记梦十年生死两茫茫，不思量，自难忘.千里孤坟，无处话凄凉.纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜.夜来幽梦忽还乡.小轩窗，正梳妆.相顾无言，惟有泪千行.料得年年肠断处：明月夜，短松冈.【注释】这是一首悼亡词.作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念.作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封.到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了.词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”.然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位.作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”.完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果.所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实.这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世.生，指作者；死，指亡妻.这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了.作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句.“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度.“千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充.阐明“自难忘”的实际内容.王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到.死者“凄凉”，生者心伤.“十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间.在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了.以上四句为“记梦”作好了铺垫.上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果.这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老.设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了.因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了.这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化.下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”.就全词来讲.本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜.“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感.仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情.然而，紧接着词笔由喜转悲.“相顾无言，惟有泪千行.”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流.这五句是词的主题：“记梦”.正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述.这样，反而可以给读者留有想象的空间.结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安.如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚.由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢.并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦.“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点.另一特点是想象丰富、构思精巧.作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写.全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏.上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹.情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事.再一特点是语言爽快，纯系白描.由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境.明白如话，毫无雕琢的痕迹.这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情.具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力.唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下.苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新.用词来悼亡，是苏轼首创.在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位.本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美.望江南苏 轼春未老，风细柳斜斜.试上超然台上看，半壕春水一城花.烟雨暗千家.寒食后，酒醒却咨嗟.休对故人思故国，。 4.中国文学发展顺序1.诗 诗是文学基本体裁之一。 《诗大序》：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”诗和歌的不同之处是：诗以诵为主，歌以唱为主，所谓诗要诵其言，歌要咏其声。 诗多为有感而作。诗是一种最普遍的艺术，如阳光一般洒落在人类社会的每一个角落。 我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。 这便是诗的起源。 它源于宗教。 还有一种形式，起源于劳动。原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。 渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。” 所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。 诗最本质的特征是抒情美。 无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。 在艺术领域中，诗无所不在。诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。 诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。 诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。 所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术. 2.词 拼音：cí 【释义】 ①语言中最小的可以独立运用的单位：词典|名词|用词不当。②语句；话语：台词|歌词|词不达意。 ③古代的一种诗歌形式，句子长短不一：词曲|宋词。 【词汇】 一种语言里所使用的词的总称，如汉语词汇、英语词汇。 〖例句〗要想熟练地掌握一门语言，我们不仅要多读多听多说，还要掌握一定的词汇。 【词】起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。 文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。 有小令和慢词两种，一般分上下两阕. 3.元曲 元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。 随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。 但虽有定格，又并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格）。 与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。 元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的创新和发展带来极为重要的影响。 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。 这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。 但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。 元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。 我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。 但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。 如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。” 每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。 4.散文 sǎnwén [prose;essay] 指不讲究韵律的散体文章 一种文学体裁，包括杂文、随笔、游记等。 【散文】 （一）散文概述： 文学体裁之一，散文这个名称，随着文学的发展，它的含义和范围也在不断的演变。 我国古代把与韵文、骈体文相对的散体文章称为“散文”，即除诗、词、曲、赋之外，不论是文学作品还是非文学作品，都一概称之为“散文”。现代的散文指除诗歌、戏剧、小说以外的文学作品，包括杂文、小品文、随笔、游记、传记、见闻录、回忆录、报告文学等。 近年来，由于传记、报告文学、杂文等已发展为独具特色的文体，所以人们又趋于把散文的范围缩小。 （。 |