1.什么是唐诗异文唐诗异文是指作者的某首诗在多家版本中被冠以不同的标题，或诗名中有不同的词语。 唐诗异文是个奇特的文学现象。一、关于讹字异文的一些说法 老先生说讹字异文“大体上也只有三种类型：一是异文二字直接相讹；二是相讹异文二字，其中有一字是讹字的同义字；三是相讹异文二字，其中有一字是讹字的假借字。” 笔者认为“也只有”三字似乎说得过死，唐诗流传至今，抄了刻，刻了抄，从我们平时行文、校对想，错讹当决非三种类型所可全能包容的。黄先生文中举例有姚鹄《王贞白》诗，“王贞白”为“送贺知章入道”误，如此类莫名其妙的错误唐诗异文中无疑也是存在的，随手翻一下《全唐诗》，即可找出这类例。有些异文多达数个，如项斯《旧宫人》：“内扇穿多减半风”，穿，一作遮，一作藏，一作摇，这四个异文用三种类型检讨恐怕是难以获解的。 黄先生说：“异文二字，必有一字是讹字。” 笔者以为这个说法似乎也有所不可。唐诗的异文，产生的原因是多种多样的，除版本上刻写错误的因素而外，后人在整理唐诗时也收入了诗话、类书等征引出现的异文，无疑有后人有意修改或无意的疏忽的成分在，有意修改者有的是高手，或有改得比原诗还好的，当然也有浅人自是，改得不好的。凡此不是原作的东西，自可一概视之为讹。但恐怕也不能否定，有的诗在结集付梓时，稿本即有所未定。唐诗中不乏一诗两稿之例，于此当亦可见遣词用字当有诗人结集时尚存两可者，付梓时于此恐怕即有以“一作”处置的情况。这种异文当不能视为讹字。 关于讹字与假借的关系问题，笔者以为如无多少版本依据，而用“盖本诗作X字，或本始借为，而后讹为X也”之类语定是非，恐怕容易出问题，因为汉字形、音相近及相通假的情况较多。笔者并不否定黄先生的某些推测，但推测终不能为定论，而且黄先生在“异文相讹二字，其一为讹字的假借字”一节中有时用语亦很断。如白居易《与诸同年贺座主侍郎新拜太常同宴萧尚书亭子》诗：“池台晴见雪，冠盖暮和云。”台，一作塘。黄先生的案语说：“作‘池台’不成其辞，当非诗意”，“台，当堂字的形讹”，这就不能不让人感到吃惊。‘池台’是一寻常词语，若《世说新语·豪爽》：“晋明帝欲起池台，元帝不许。”唐·孟浩然《姚开府山池》诗：“主人新邸第，相国旧池台。”《旧唐书·后妃传序》：“但恣池台之赏，宁顾衽席之嫌。”如此等等，俱是用例。池台，即池苑楼台，不知何以“不成其辞”，乃断堂字的形讹。 2.寻找到诗词异文异文既是文字学的术语，又是版本学、校勘学的术语。作为前者，它与“正字”相对而言，是通假字和异体字的统称；作为后者，它既是指同一书的不同版本之间，某书的某章节、某句与他处所引该章节、该句之间，在本应相同的字句上出现差异这样的一种现象，也是指差异的各方。严格地说，异文应是指偏离著作原貌的一方，而保留著作原貌的一方应称作“正文”。但在实际运用中，没有出现“正文”的说法，相异的各方都叫异文，甲是乙的异文；同时，乙是甲的异文。 岑参《白雪歌送武判官归京》：“瀚海阑干百丈（一作千尺）冰，愁云黪淡万里凝。” 李白《夜泊牛渚怀古》：“明朝挂帆席，树叶落（一作正）纷纷。” 朝愈《左迁至蓝关示侄孙湘》诗：“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！”（“肯”一本作“岂”。） 王湾《次北固山下》 客路青山外，行舟绿水前。 潮平两岸失，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。 乡书何处达，归雁洛阳边。 （第二联“潮平两岸阔”，有的版本作“潮平两岸失”） 3.唐诗与宋诗的异同通常区分唐、宋诗，除了时代概念以外，则还指风格。风格当然与时代有关，不能几械的用时间段来划开；唐诗从韩孟诗派起下启宋调，而宋朝也有传承唐音者，比如宋初的白体和西昆体。就总体而言，唐宋诗风颇有不同，自宋以后直到近代，我国古典诗歌的风格，一般都没有超出过唐、宋诗这两大类的范围。 《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。 举一个例子说明，比如李白的《洞庭湖》（之一）：“洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。”此诗只是写洞庭西望之所见，信手拈来，毫不着力，读来的确是蕴藉空灵，情在景中，这是以韵胜。 再看黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去，故人言是丹青。” 这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人，待到诗人欲买舟一游时，方明白并非真景，原来乃是画。前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心，深折透辟，即以意胜。 唐诗重韵致，所以大都情景交融，或情寓景中。又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟），四句均写景，并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会；其美全在情辞。这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路，不落言诠”。 而同是写庐山，苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同，前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。清人赵翼评论道：“庐山名作如林，若再实做，断难出色。坡公想落天外，巧于以偏师取胜。” 的确，本诗与李白诗相比，意思较为深刻，以气骨见长；但情辞之丰腴则有所不如了。苏轼此诗的意义还不仅于此，读者还可从中领悟到深刻的哲理；而这也是宋诗的特色之一，即富于理趣。 至于富理趣，唐诗中本有，像王维的《酬张少府》“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”诗人只是叙事写景，松风山月、解带弹琴，均可资以悟道。最后以不答作答，耐人寻味。理寓于景，意在言外，这是唐诗说理的特色。 而宋诗说理的特色，则可以照看黄庭坚的《次韵答斌老病起独游乐园二首》（之一）：“万事同一机，多虑即禅病。排闷有新诗，忘蹄出兔径。莲花出淤泥，可见嗔喜性。小立近幽香，心与晚色静。”相对上一首而言，二诗其实含义相同，但黄诗在写法上较为曲折，说理更加透辟；只不过言尽句中，论到含蓄则有所不如了。 在说理诗上唐、宋诗各有各的特色，写景诗亦然。再如像岑参的《白雪歌送武判官归》（北风卷地百草折），虽然极尽描摹之能事，但款款道来，数换韵脚以作停顿，步骤合拍。宋诗中例苏轼的《百步洪》（长洪斗落生跳波），效仿韩愈《送石处士序》中的比喻手法，一气呵成，使人应接不暇；且中间不换韵脚，大有直下之势。诗的优美与文的流畅兼有，写作技巧可说比岑诗有进步，但不免失之急迫，没有唐诗的雍容之态。 宋诗不仅在章法上，在音调上也一改旧观，多挺拔瘦劲，以黄庭坚诗为代表，与唐诗的浑雅之音迥异。此外，严羽曾指摘黄庭坚和江西诗派“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。”实际这也正是宋诗区别于唐诗之处，是宋诗的一大特点。 宋人既求新求变，于是天地万物、嬉笑怒骂皆入文章，独辟蹊径。而唐诗中香草美人、男女情辞，在宋诗中却很少能见到；这主要是唐末出现并在宋代发展起来的词，其体裁形式适于言情，故宋人的这类情感大多转注到了词中。 唐、宋诗的孰优孰劣历来纷争不止，褒贬取舍因人而异。宋诗的长处在于技法上较唐诗有所进步，以及题材的扩大，不过文学技巧越是进步，天籁自然越失，难免露出斧凿之痕，失却雍容浑厚之美，这也是无可奈何之事。而与此同时，若一味求新求变、求深求险，一但无新意所得，只好留意于字句之间，舍本逐末，便有损诗境，因辞害意。而宋诗不及唐诗之处也正在于此。 就文学的发展而言，贵独创而不贵拘泥，宋诗人在唐诗已然兴盛至斯的情况下，难以为继；穷则思变，于是开辟新境，涉足唐人未到之处，另创一格与唐诗形成分庭抗礼之势。元明之后，诗尽管也有所变化，却均越不出这两大派的藩篱。 4.求一篇唐诗议论文议论唐诗 《钗头凤》 陆游 红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。 东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错、错、错。 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。 莫、莫、莫。 《钗头凤》词调是根据五代无名氏《撷芳词》改易而成。 因《撷芳词》中原有“都如梦，何曾共，可怜孤似钗头凤”之句，故取名《钗头凤》。陆游用“钗头凤”这一调名大约有两方面的含意：一是指自与唐氏仳离之后“可怜孤似钗头凤”；二是指仳离之前的往事“都如梦”一样地倏然而逝，未能共首偕老。 因为这首词是咏调名本义的本事词，所以须首先交待一下词中本事。 一般的说法是：陆游初娶舅父唐闳之女，婚后夫妻相爱，而陆游的母亲却不喜欢自己的侄女，陆游迫于母命不得不与唐氏离异。 离异后唐氏改嫁同郡宗子赵士程。在一次春游中陆游与唐氏及其后夫士程邂逅于绍兴城南禹迹寺附近的沈园。 唐氏得后夫同意，遣人送酒馔致意，陆游感于前事，遂题此词于沈园壁上。以上情节来自宋周密《齐东野语》，查其中却有失实之处。 盖唐闳为鸿胪少卿唐翊之子。陆游有舅父六人，但其中并无唐闳游与前妻唐氏自然也不是表兄妹。 但据宋代诸家笔记所载，陆游与前妻唐氏在一次春游中于沈园相逢，晤谈之后而作此词这是可以相信的。 这首词分上下两阕，上阕是男子口吻，自然是陆游在追叙今昔之异；昔日的欢情，有如强劲的东风把枝头繁花一扫成空。 别后数年心境索漠，满怀愁绪未尝稍释，而此恨既已铸成，事实已无可挽回。下阕改拟女子口吻，自然是写唐氏泣诉别后相思之情：眼前风光依稀如旧，而人事已改。 为思君消瘦憔悴，终日以泪洗面。任花开花落，已无意兴再临池阁之胜。 当年山盟海誓都成空愿，虽欲托书通情，无奈碍于再嫁的处境，也只好犹夷而罢。此词口吻之逼真，情感之挚婉，都不类拟想之作。 如果没有生活原型作为依据，只凭虚构是不会写得如此真切感人的。以上谈的是这首词的总体印象，为了印证这一印象，还可以从语言意象入手做进一步的分析。 “红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。”这三句抚今追昔，所表现的情感是极其丰富而又复杂的。 “红酥”言其细腻而红润。李清照《玉楼春》（红梅）词：“红酥肯放琼苞碎，探看南枝开遍末？”词中以“红酥”形容红梅蓓蕾之色，是个令人陶醉的字眼儿。 陆游用“红酥”来形容肤色，其中便寓有爱怜之意。词人为什么只写手如红酥？这是因为手最能表现出女性的仪态。 如《古诗十九首》“纤纤濯素手”；苏轼《贺新郎》“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”，都是借手来显现人物的体态与仪表的例子。但在这首词里，词人不仅借对手的描写来衬托唐氏仪容的婉丽，同时联系下句“黄縢酒”来看，正是暗示唐氏捧酒相劝的殷勤之意。 这一情境陡地唤起词人无限的感慨与回忆：当年的沈园和禹迹寺，曾是这一对恩爱夫妻携手游赏之地。曾几何时鸳侣分散，爱妻易嫁已属他人。 满城春色依旧，而人事全非。“宫墙柳”虽然是写眼前的实景，但同时也暗含着可望而难近这一层意思。 “东风恶，欢情薄”是借春风吹落繁花来比喻好景不常，欢情难再。“东风恶”的“恶”字多有人理解为恶毒之恶，这是不对的。 由于对“恶”字语义的误解，更将此句加以引伸，认为“东风恶”是陆游影射自己的母亲太狠毒，拆散了儿子的美满姻缘。这更是望文生义的无稽之谈。 为了纠正对此句的错误理解，在此不得不稍加辨证。盖宋元时语中的“恶”字本为表示事物程度的中性“甚词”，义同太、甚、极、深，并不含有贬义。 如康与之《忆秦娥》词：“春寂寞，长安古道东风恶。”意谓春光已去，而长安古道上的春风还在劲吹。 周邦彦《瑞鹤仙》词：“叹西园，已是花深无地，东风何事又恶”。是说西园落花已经飘零满地，东风又何必刮得如此之甚呢！元胡只从《快活三过朝天子》散曲：“柳丝舞困小蛮腰，显得东风恶”。 这是形容春风中杨柳不停地迎风飘舞，显得东风甚猛；如果柳丝是小蛮的腰肢，她必定感到十分困倦了。据此可知“东风恶”并非影射陆游的母亲。 至于这首词在客观上是否具有反封建的社会意义，这是另一回事，不应和词的本文阐释混为一谈，否则将会曲解作品原意而厚诬古人之嫌了。辨证既明，那么“一怀愁绪”以下三句自然是紧承好景不常，欢情难再这一情感线索而来，是陆游在向前妻唐氏倾诉几年来的愁苦与寂寞。 最后结以“错、错、错”三字，却是一字一泪。但此错既已铸成，即便引咎自责也于事无补，只有含恨终身了。 词转下阕，却另起一意。这里是用代言体直拟唐氏口吻，哭诉别后终日相思的苦情：“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。” 这三句词因为是拟唐氏口吻，所以仍从往日同赏春光写起，而丝毫没有复沓之感，反而令人觉得更加凄楚哀怨，如闻泣声，如见泪眼，人物音容，宛然在目。“春如旧”一句与前阕“满城春色”相对应，既写眼前春色，也是追忆往日的欢情，但已是“物是人非事事休”了。 “人空瘦”，正是“为伊消得人憔悴”，一个“空”字，写出了徒唤奈何的相思之情，虽然自知相思无用，消瘦无益，但情之所钟却不能自己。“泪痕红浥鲛绡透”，。 5.唐诗和宋诗的区别有哪些唐诗与宋诗的比较 基本上宋诗、唐诗虽是各富风采，但因为宋人以诗馀（词）为先，诗反而成为配角了，因此唐诗不仅数量上胜过宋诗，在素材上也多于宋诗。 宋诗有以下特色： 1.从艺术旨趣和风格看，宋诗主要向理想、显露和精细方面发展，这是宋诗较精之处。 2.宋诗倾向议论化、散文化。 3.派别多。 4.诗话多。 5.消失了唐代悲壮的边塞派的作风，但是整链规矩，无唐诗有时不工整之病。 6.消失了唐代感伤的社会派的作风，但描写越发细致，无唐诗有时粗率之病。 7.失去了唐代哀艳的闺怨宫怨诗的作风，很多诗人描写时特别冲淡，无唐人豪迈意气的作风。 8.不同於唐代缠绵活泼的情诗的作风，宋诗中有一种充满画意的诗（题画诗）。 9.宋诗之弊：模拟、诗话、诗派杂。其中各诗派还成为相互竞逐甚至批判的情形，这与唐诗诗人各派之间相互共融的情形颇为不同。 10.词本作为诗馀却反而越居诗的上位。 唐宋诗可作以下比较： 唐诗：主情、蕴蓄，表现上韵流言外，风格上多比兴，作法上婉而微，词评论方面诗论少。 宋诗：主理、发露，表现上意尽其中，风格上多赋，作法上径以直，词评论方面诗论精。 宋诗的派别及人物（后有**记号者为反江西之诗派） 1.西昆-宗李义山，代表为杨亿、刘筠、钱惟演。 五七言近体，以「雕章丽句」为主。 2.晚唐体-宗晚唐贾岛、姚合，代表为寇准、林逋、魏野。 多隐士和尚，五律为主，重构思，以轻丽小巧之辞，写眼前景，抒情苦琐细之意。 3.白居易体-宗白居易，代表为王禹偁、徐铉。 「闲中取适」，切近易晓。及「惟歌生民病」。 4.唐体（复古派）-宗杜、韩，代表为欧阳修、梅尧臣、苏舜钦。重视创作古体，追求散文 笔法。 5.元佑体（革新派）-代表为苏轼、黄庭坚、王安石。使诗走向散文化、议论化。 6.江西派-宗杜甫，代表为黄庭坚、陈师道、陈与义。「以故为新」发展为「点铁成金」「夺胎换骨」。 7.理学派-宗邵雍，代表为程颐、张载、朱熹。以「道学」为诗。 ** 8.中兴四诗人-宗江西派，代表为陆游、杨万里、范成大、尤袤。 多爱国题材及深入农村。 9.永嘉派-宗晚唐贾岛、姚合，代表为徐照（灵晖）、徐玑（灵渊）、翁卷（灵舒）、赵师秀 （灵秀）。 忌用典故，不发议论，主张「以浮声切响单字只句计巧拙」破江西之生硬拗捩。** 10.江湖派-宗晚唐五代，代表为刘克庄、戴复古、方岳。 多名士山人。 ** 11.晚宋遗民诗-文天祥、谢枋得、谢翱、林景熙。 宋初以来，宋诗仍受残唐诗风的影响，尚未出现具体新创的系统。 真正的宋诗，是由宋真宗、仁宗时代的欧阳脩及其好友梅尧臣开其端。欧、梅之后，出现了两个宋诗大宗——王安石与苏轼。 苏轼的门生黄庭坚后来的影响超过苏轼，形成了所谓「江西诗派」。江西诗派除了黄庭坚之外，还有陈师道、陈与义两大诗人。 南、北宋之文，江西诗派的影响笼罩大半诗坛，流弊也因之而生。南宋三大诗人——陆游、范成大、杨万里刚好出现在这一阶段。 他们都受江西诗派影响，也都想在江西诗派之外另谋出路。在他们之后，宋诗走向没落。 以上所提诸人——欧阳脩、梅尧臣、王安石、苏轼。黄庭坚、陈师道。 陈与义、陆游、范成大、杨万里——可说是宋诗的大宗，其中苏、黄、陆三人尤其重要，是可以跟唐代的李、杜、韩（愈）、白（居易）并称的大诗人。 缪钺曾说过： 唐诗以韵深，故浑雅，而贵酝藉空灵； 宋诗以意胜，故精能，而贵深析透辟。 唐诗之美在情辞，故丰腴； 宋诗之美在气骨，故瘦劲。 鲁迅先生说过：“我以为一切好诗到唐已被做完，以后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。” 而宋诗的代表作家如王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等，正是“能翻出如来掌心之齐天大圣”，在极高的起点之上，苦心孤诣终于唐诗双峰并峙，各领风骚，亦不能不为后人称道。 6.唐诗宋诗的区别1、和音乐的关系的差异 诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征， 即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差异 外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。 首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，一字逗念去去千里烟波；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。如鼎足对，可对可不对。《眼儿媚》 3、题材内容的差异 诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。 4、语言特色的差异 诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。 5、风格的差异 诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。 7.初一《古诗五首》的翻译谁有观沧海 《曹操·步出厦门行·观沧海》 东临碣石，以观沧海. 水何澹澹，山岛竦峙. 树木丛生，百草丰茂. 秋风萧瑟，洪波涌起. 日月之行，若出其中. 星汉灿烂，若出其里. 幸甚至哉！歌以咏志. English version: THE SEA I come to view the boundless ocean From Stony Hill on eastern shore Water rolls in rhythmic motion, Islands stand amid its roar. Tress on trees, from peak to peak, Grass on grass, lush far and night, Autumn winds blow drear and bleak, Monstrous billows surge up high. Sun by day, moon by night Appear to rise up from the deep. The Milky Way with stars to sleep. How happy I feel at this sight! I sing this poem in sheer delight. 建安十二年（207），曹操率领大军征伐当时东北方的大患乌桓.这是曹操统一北方大业中的一次重要战争.远征途中，他写下了乐府歌辞《步出夏门行》（属于《相和歌·瑟调曲》）.这一组诗包括五个部分，开头为“艳”辞，即序诗，以下各篇分别取诗句命名，依次为《观沧海》、《冬十月》、《河朔寒》（亦作《土不同》）、《龟虽寿》.从音乐曲调上说，五个部分是一个整体，从歌词内容上看，四篇则可以独立成篇. 《观沧海》是这年九月曹操北征乌桓胜利班师途中登临碣石山时所作.这首四言诗借诗人登山望海所见到的自然景物，描绘了祖国河山的雄伟壮丽，既刻划了高山大海的动人形象，更表达了诗人豪迈乐观的进取精神，是建安时代描写自然景物的名篇，也是我国古典写景诗中出现较早的名作之一.首二句“东临碣石，以观沧海”，写诗人于挥师北伐之际来到碣石山下，登高观海.碣石山原位于今河北省乐亭县西南（一说在今河北省昌黎县西北），汉时还在陆上，面对着渤海，六朝时由于地质变动，沉于海中.诗人登上碣石山，俯视大海，只见的：“水何澹澹，山岛竦峙”.澹澹，水波动荡状.竦峙，岛屿高耸的样子.诗人登高远眺，举目所及只见一望无垠的大海波摇浪涌，海中的岛屿高高矗立.这是多么辽阔、多么壮观的景象！在历史上，秦始皇、汉武帝都曾东巡至此，刻石观海.如今诗人站在秦皇、汉武游踪所到之处，居高临下，望着水天相连的苍茫大海和海中高耸的岛屿，想到中原地区已经平定，北伐乌桓也已取得决定性胜利，北方统一即将实现，心情该是何等激奋！这时，诗人的目光注视着海上的岛屿，眼前是一派生机盎然的景象：“树木丛生，百草丰茂.秋风萧瑟，洪波涌起.”树木百草，生长十分繁茂，一阵萧瑟的秋风吹过，海面上涌起滚滚的波涛.尽管萧瑟的秋风给人以悲凉萧杀之感，但是疾风劲草，方显其英雄本色；洪波汹涌，愈见其生命不息！这是对自然环境的真实描绘，也是诗人主观感受的具体写照.曹操在取得一连串的战争胜利之后，他觉得自己的雄图伟业犹如这树木百卉一样，生机勃发，也为这洪波涌起的大海，充满生命的活力.以下，诗人又展开其丰富的想象，进一步描绘了大海吞吐日月、包蕴星汉的宏伟气魄和博**怀.“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里.”日月的运行好象出没于大海的怀抱之中，灿烂的银河群星好象包孕于大海的母腹之内.请看，这就是大海的气魄，大海的胸怀.真是太壮观、太奇伟了. 《观沧海》一诗全篇写景，其中并无直抒胸臆的感慨之词，但是诵读全诗，仍能令人感到它所深深寄托的诗人的情怀.通过诗人对波涛汹涌、吞吐日月的大海的生动描绘，使我们仿佛看到了曹操奋发进取，立志统一国家的伟大抱负和壮阔胸襟，触摸到了作为一个诗人、政治家、军事家的曹操，在一种典型环境中思想感情的流动.全诗语言质朴，想象丰富，气势磅礴，苍凉悲壮，为历代读者所激赏.沈德潜在《古诗源》中评论此诗“有吞吐宇宙气象”.这是很精当的. 曹操（155-220）：即魏武帝.三国时政治家、军事家、诗人.字孟德，小名阿瞒，沛国谯县（今安徽亳州市）人. 初举孝廉，任洛阳北部尉，迁顿丘令.后在镇压黄巾起义和讨伐懂卓的战争中，逐步扩充军事力量.初平三年（公元192年），为衮州牧，分化、诱降青州黄巾军的一部分，编为"青州兵".建安元年（196年），迎献帝都许（今河南许昌）.从此用其名义发号施令，先后削平吕布等割据势力.官渡之战大破河北割据势力袁绍后，逐渐统一了中国北部.建安十三年，进位为丞相，率军南下，被孙权和刘备的联军击败于赤壁.封魏王.子曹丕称帝，追尊为武帝. 他在北方屯田，兴修水利，解决了军粮缺乏的问题，对农业生产的恢复有一定作用；用人唯才，罗致地主阶级中下层人物，抑制豪强，加强集权.所统治的地区社会经济得到恢复和发展.精兵法，著《孙子略解》、《兵书接要》等书.善诗歌，《蒿里行》、《观沧海》等篇，抒发自己的政治抱负，并反映汉末人民的苦难生活，气魄雄伟，慷慨悲凉.散文亦清峻整洁.著作有《魏武帝集》，已佚，有明人辑本.今有整理排印本《曹操集》.（《辞海》1989年版）. 次北固山下① 王湾 客路青山外，行舟绿水前. 潮平两岸阔，风正一帆悬②. 海日生残夜，江春入旧年③. 乡书何处达，归雁洛阳边. [注释] ①次：停歇，这里指停船.北固山：在今江苏镇江市北，三面临水，倚长江而立. ②风正：指顺风. ③海日：太阳从海上升起.残夜：夜。 |