1.求宋词鉴赏我们学校宋词研究,需要做课件,还没想好介绍什么宋词,淡黄柳 空城晓角，吹入垂杨陌。 马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。 正岑寂，明朝又寒食，强携酒，小桥宅。 怕梨花落尽成秋色。 燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。 燕燕飞来，问春何在 姜夔（kui二声）20岁左右的时候在合肥赤阑桥畔认识了两个女孩子，是一对姐妹，一个善弹琵琶，一个善弹筝。 姜夔在自己的词中有时候叫桃根、桃叶，有时候叫燕燕，莺莺。名字很显然不是真的。 这都是他设下的代号，那两个甜蜜的名字一直藏在他自己的心里。 空城晓角，吹入垂杨陌。 马上单衣寒恻恻。看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识。 正岑寂，明朝又寒食，强携酒，小桥宅。 怕梨花落尽成秋色。 燕燕飞来，问春何在，唯有池塘自碧。 《谈黄柳》题序云：客居合肥南城赤阑桥之西，巷陌凄凉，与江左异；惟柳色夹道，依依可怜。 因度此曲，以抒客怀。 初相逢就是这寒意不退的初春，柳色青青，花蕾初开女孩子羞涩地和他说话，柔软的声音让他有些慌乱。 故事就这样开始了。那个相逢一笑的青晕竟成为他一生命运的底色。 我极力想象姜夔来到合肥时的景象和他本来的心情。当时南宋和金国商议好的以淮河为分界线，合肥处于前线成了边城。 战争带来的创伤让这个城市奄奄一息。人们都躲避战祸走了，合肥差不多已经是个空城，就如词中说的：“空城晓角 ”，留防的军营中传出来的号角，徒增凄凉。 姜夔来到这里谋生应该是迫不得已，不然谁会跑到这种地方谋生。两个小女孩为什么在这里也不得而知。 大概也是为生活所累，卖唱的吧。 有人说这两个女孩子是妓女，我不能相信。 从词里能得出些信息，寒食节的前一天，姜夔自己挤出点钱，勉强买了些酒去女孩子的家小桥宅去。 她们都应该很贫穷，似乎也不是什么青楼妓院。 而且从姜夔“ 单衣寒恻恻”的寒酸的经济状况来说，他也嫖不起娼。 如果有人硬要说她们操的是皮肉生涯，单独买春的，我也不知道拿什么来驳斥。 也许是我一厢情愿地把她们想象得更美好一点。 小序中写道姜夔“客居赤阑桥之西 ，巷陌凄凉，与江左异；惟柳色夹道，依依可怜”，想必这个江右地带更为破败。 只有路边的柳色，池塘中的荷叶还有一点新鲜的春天的生气。 同是天涯沦落人，他满怀欣喜地沽酒回来，蓦然相逢，落花浮在流水上，相互取暖，也为若有若舞的幸福。 这样用贫穷和相知滋养出来的爱情，自然是纯净而温馨的。 那种滋味只能用心品尝，轻轻抿一口，仔细地回味。 滋养的景象似曾相识。 姜白石的词总是含蓄幽深的，结句燕子飞来，呢喃碎语，春天在那里呢？他和她们天真的笑着，慢慢储存着自己的幸福。 许多年以后，他想起这样的一幕，依然会问？ 燕子来了，春天在那里呢？。 2.宋词的研究性课题你可以看 一下下面的参考资料： glxuzmzyoq14258403042011-10-13 5:38:43 怎样写社会研究调查报告？怎样写研究调查报告？一旦你开始撰写研究报告，那就意味着你的研究工作已接近尾声。有的同学很怕做这一工作，以为撰写研究报告是个高深的工作。实际上，这个工作只是你的一篇带有研究性质的作文而已，只要你牢记这样一个宗旨：中心突出、简洁明了，那么无论你撰写哪一类型的研究报告，你都会成功。研究报告不是写日记，这个报告是写给别人看的。所以，你应该站在读者的角度去思考如何把你所做的工作表述清楚。你应该让读者很快地明了你所做的工作是个什么样的工作，你为什么做这件事，你所采用的研究步骤是怎样的，你遇到了哪些问题以及这些问题是如何解决的，你的结论是什么。研究性学习的研究报告可以有多种，这根据你所研究的内容而定。不同类型的研究，其报告的写法也略有差异。在高中阶段，你们所进行的各种类型的研究大致有以下几种： 科学实验类型 科学实验类型的研究报告，实际上是一种实验报告。在这一类研究报告中，你必须向读者表明：你的实验目的是什么？实验材料是什么？实验过程如何？由实验得到哪些数据？你是如何处理这些数据的？由数据的分析中得出什么结论？如有必要，再向读者阐明有待要讨论的问题。 读书报告类型 中学生的读书报告类型的研究报告不应该受到太多的限制。你对你感兴趣的任何东西，都可以去查找资料，汇编成文，并在其中谈一些自己的体会。这也是一中研究，只是采用的方法不是实验验证的方法罢了。我们不应该过多地去限定读书报告的程式，但有一点必须强调：你的报告内容必须和题目贴切，内容的阐述必须围绕题目而进行，每大段之间最好加一个标题，不同的内容放在不同的大段标题之下，使读者能一目了然。 社会调查研究类型 社会调查的范围很广，任何一种社会现象都可以作为我们研究性学习的内容。然而，社会调查报告还是有着一定的程式。一般来说，社会调查报告应该包含以下一些内容：调查的目的、调查的方法、调查的时间、样本的情况、调查的内容、调查表的分析、分析结果、提出自己的看法等等。 设计类型 设计类型的研究多种多样，其研究的程度也各有差异。有的设计可能是一种顿悟，有的设计需要进行资料的收集和实验，研究性学习针对的主要是后者。该类型研究报告的形式也是多种多样的，不要求有同一的格式。但一般应包含下面这些内容：设计目的、设计内容、设计的指导思想、设计的成品描述等等。在你们的面前，到处都有着可供你们进行创意的对象，只要你们多思考，勤思考，一定会找出各种各样的研究课题。 精简一下 研究性学习是学生在教师指导下，从自然、社会和生活中选择和确定专题进行研究，并在研究过程中主动地获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。 研究性学习要求学生具备一定的基础，也就是第零步是示范和技能准备。技能包括工具使用，论点论证论据的结构和关系，资料收集整理加工，交流的技巧等等。 第一步是 确定命提第二步是 初步准备和讨论第三步是 论文准备第四步是 报告和讲评 课题名称学科领域课题类型指导老师起止时间 课题组成员及分工 课题的背景及由来：课题的基本内容、重点、难点： 基本内容：重点：难点：课题预设成果形式： ①课题报告 ②论文 ③课件 课题研究的学习规划： ①进行调查问卷 ②对老师、家长进行访问 ③对书店、报刊亭、网吧等场所进行访问 3.急需一篇宋词加赏析课前五分钟演讲用菩萨蛮 书江西造口壁 辛弃疾 郁孤台下清江水， 中间多多少行人泪。 西北望长安， 可怜无数山。 青山遮不住， 毕竟东流去。 江晚正愁余， 山中闻鹧鸪。 赏析：宋高宗建炎三年（1129），由于南宋小朝廷腐败无能，准备不足，金兵趁机大举南侵，如入无人之境。 金兵兵分两路，一路下建康，陷临安，猛追高宗，直捣福建。另一路从湖北进军江西，紧追隆祐太后，隆祐由南昌仓猝南逃，直到赣州才得到喘息机会。 当时，赣西一带遭受金兵的侵扰，人民的损失极其惨重。本篇是宋孝宗淳熙三年（1176）作者在赣州任江西提点刑狱（主管司法与监察并兼管农桑）时所写。 作者路过皂口，见景生情，由郁孤台下的江水联想到当年逃难人民的血泪，想到沦陷的中原，禁不住产生了江山易主却无法收复的悲痛。这首词含蓄地表达了作者对南宋统治集团屈辱求和这一错误政策的不满，抒写了他关心祖国统一的爱国情怀。 上片从江水落笔写怀旧之情。 作者着眼于四十年前金兵侵扰江西时给人民造成的苦难，并由此而联想到沦陷的中原地区长期未能收复，曲折地揭示了南宋统治集团的腐败无能。 "西北望长安，可怜无数山"，形象地反映了作者的这种心情。下片即景抒情。 "青山遮不住，毕竟东流去"两句，体察细腻，感受深刻，构思新颖，饶有诗意。 这两句说明，青山可以遮断人们的视线，但却阻拦不了人们对中原沦陷地区的关怀与想念之情。 暗示南宋统治集团可以设置重重障碍，把祖国分裂成南北两半，但却无法阻挠人民统一祖国的强烈愿望。末尾两句以鹧鸪的悲鸣反映作者壮志难酬的悲愤心情。 这首词大处着眼，小处落墨，善于通过具体景物烘托复杂的内心感受。 暗示复杂的斗争形势，形象鲜明，语言简洁，含义深刻，耐人咀嚼。 4.急慢词，古人从字数着眼，也称为“长调”。 词的分段叫“分片”，除单调外，一首词多由上、下两片组成，慢词有多至三四片者。 词在唐五代即由文人在民间创作的基础上引进教坊和诗坛，但所作仍以小令为主，齐言、杂言并存。 慢词的大量出现，则是北宋中期的创造。 从此宋词曲调大盛，兼备众体，蔚为中国诗歌史上与唐诗并峙的另一个高峰。 两宋词坛的勃兴是在北宋建国七八十年之后的宋仁宗赵祯时期，代表作家有晏殊（991-1055）、欧阳修、张先（990-1078）、柳永等人。五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。 柳永开始大量创作慢词长调，为此后宋词的发展开辟了广阔的道路。传世的柳永《乐章集》二百余首，慢词就占一百多。 著名的长调如《望海潮》（东南形胜）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天），以赋体的手法铺写都市生活和送别的场面，洋洋百余言，充分体现了慢词篇幅宏大、适于铺陈的特点，使宋词在唐代近体诗长于比兴的特点之外别树一帜。 柳词的另一个贡献是在一定程度上开拓了宋词的题材，把词的描写范围由士大夫的小庭深院引向市中都会；同时普及了词的歌唱，使之成为雅俗共赏、“天下咏之”的文艺形式。 柳永词多为歌妓所作，故始终未脱“词为艳科”的传统束缚，这一缺点他与晏殊、欧阳修相同，另一位与柳永同时而齐名的张先，也不能免。 其后以异军突起而主盟词坛的苏轼，在柳永开创的慢词长调的基础上，进一步“以诗入词”，完全突破了词的传统题材和传统风格，扩大了词的境界，提高了词的品格，使之成为一种可以表现多方面内容的新诗体，因而为宋词的发展开辟了一个积极向上的新方向。 关于苏轼词风与柳永的不同，宋人有柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板唱“杨柳岸晓风残月”；学士词，须关西大汉，执铁板唱“大江东去”（俞文豹《吹剑续录》）的说法。 “大江东去”即《念奴娇•赤壁怀古》，与此相类的还有《江城子•密州出猎》、《水调歌头》（明月几时有）等，后世以“豪放派”概括苏轼的词风，大抵正着眼于这一部分作品。 其实苏轼作词，刚柔相济，所著《东坡乐府》，其中婉约词亦不少。不过就文学史上的影响而言，最能代表苏词的，还是清雄之作。 苏轼作词，以意为主，常常突破词律的束缚。这一点曾引起恪守传统词法的后起作家如李清照等人的不满。 在当时，他的门人、著名词家秦观（1049-1100）也没有走他所开辟的道路。从秦观到李清照，一般被认为是婉约派词风的正宗。 秦观有《淮海词》传世，代表作如《踏莎行》（雾失楼台）、《鹊桥仙》（纤云弄巧），声情并茂，语工而美，继承了柳永赠妓之作的遗风，而词品比他要高。李清照曾撰《词论》，力主词“别是一家”之说。 传世的《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《如梦令》（昨夜雨疏风骤），写深闺中的寂寞和年轻女子惜春的心情，具有反对封建礼教束缚的社会意义；晚年避乱江南所作的《声声慢》（寻寻觅觅），通过个人流离生活的描写，反映当时的民族灾难，以传统词风抒写深沉的爱国情怀，均是婉约词中思想价值较高的佳作。 北宋后期的重要词人还有周邦彦（1056-1121）。 周邦彦精通词律，能自度曲，宋徽宗时曾主持过中央音乐机关大晟府，是两宋注重音律一派词人承先启后的主要代表。著有《清真集》，以“本色”、“当行”盛行于世。 南宋前期主盟词坛的代表人物是著名爱国词人辛弃疾。 作为时代的歌手，辛弃疾一生写了大量的词，有《稼轩长短句》六百二十多首，著名的如《破陈子•为陈同父赋壮词以寄之》、《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）、《水龙吟•登建康赏心亭》、《永遇乐•京口北固亭怀古》等，表现了当时重大的抗战、爱国主题，抒写了在把持朝政的投降派的排斥下，壮士报国无门的忧愤心情。 从艺术上讲，稼轩词继承了苏轼开创的豪放词风，将“以诗为词”进一步发展到“以文为词”，使宋词的思想和艺术都取得了空前的杰出成就。后世以“苏、辛”并称，但辛弃疾又自成特色，一时仿效或倾慕者如张孝祥、韩元吉、陆游、陈亮及稍后的刘过、刘克庄等，世称辛派词人。 南宋后期于辛词外别立一宗的是姜夔（1155?-1221？）。姜夔上承周邦彦，下开格律词派。 著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《扬州慢》等自度曲十七首，均旁注音谱，是现存宋人词集中仅见的完整的词曲谱。其时及稍后词坛较有影响者如吴文英、史达祖、王沂孙、周密、张炎等人，均远绍周邦彦，近师姜夔，以音律之讲究、辞句之精美为权舆，重形式而轻内容，与辛派词人走了相反的道路。 倒是宋末爱国诗人文天祥以及刘辰翁（1232-1297）的一些词作，成为辛弃疾、陆游等爱国词的嗣响。 作为一种文化现象，词在11-13世纪的繁荣，是包括与宋先后并存的辽、西夏、金在内的整个中华民族的共同精神财富。 叶梦得《避暑录话》卷三、罗大经《鹤林玉露》卷十三关于西夏“凡有井水饮处即能歌柳词”和金海陵王完颜亮闻歌柳永《望海潮》，“欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之。 5.要写一篇关于宋词的论文,谁能帮帮忙丫宋词美学思潮初探[摘 要]宋代美学思潮的运行，更多的是在中国封建社会长期积累下来的思想文化成果的基础上，继续向更高的思想文化层次演进。 以宋文学的代表——宋词的美学风格分析来看，宋人的美学观念趋向于婉约含蓄，形成独特的美的韵味，同时北南宋的美学思潮的内涵又略有差别，婉约含蓄中又带有豪放和激昂，形成宋美学的独特魅力。 [关键词] 宋词 审美 豪放 婉约继盛唐之后的宋王朝，始终是一个内忧外患交困，积贫积弱的王朝，然而，就中华民族的封建文化的发展而言，正是由于宋所处的独特的历史时期和社会背景，才使得中华民族传统文化中的美学在这个时期内走向了成熟，传统的美学在这个时代获得了全方位的发展、深化和实现，使得宋美学在中国美学史上占居了无可非议的重要地位，显示出独特而恒久的魅力。 从宋文学的代表——宋词来看，晏殊词清丽洒脱，柳永词浪漫缠绵，苏轼词旷达恢弘，辛弃疾词豪放激昂……这些动人的华美篇章，折射着那一代美的创造者和欣赏者的审美意识、审美情趣、审美风尚和审美理想，反映着那个特定的时代氛围中美学观念、美学范畴、美学命题的产生、发展和转化。 虽然我学力尚浅，很多知识的构建还不够充分，但由于我对宋词及美学的兴趣和平时的积累，我将通过对宋词及其代表作家、作品、风格的分析，由宋文学的创作主体即审美主体的宋文人士大夫的审美心理、审美情趣、审美理想入手探析所蕴涵并体现在宋词中的美学思潮的特点和美学风格。 美，是要靠人也就是审美主体去追寻，去发现，去体味的。宋代社会的审美主体首先是其社会成员中的文人士大夫阶层，也正是他们开始有意识地寻觅适合自我审美情趣的美的内容与形式，同时，也就是在这个寻找美的过程中，他们日渐成熟，潜移默化地形成了具有时代特色的美学风格，创造出了属于宋人自己的审美心理机制和美的创造方式，展现出与前代的美学模式风采迥异的文人士大夫的审美情结。 并形成具有其代表意义的书斋美学。在优越的政治和社会环境之下，成为统治集团成员的宋文人士大夫们，享受着充裕的物质生活条件，他们因此而比别人更会有滋有味地享受生活。 这是士大夫阶层审美观念滋生的土壤，滋养出敏锐细腻的感觉能力，成为了既有钱又有闲的文人雅士自然而然将追寻的目光转向文艺生活，转向更高层次的精神文化领域。 同时，用词这种比诗更宽松又讲求韵律的文学样式来反映他们的审美情趣，寄托审美理想。 词，产生于唐五代，原是配合隋唐以来燕乐而创作的歌辞。后来逐渐于音乐脱离关系，成为一种长短句的诗体。 从某种意义上讲，词是文学语言和音乐语言相结合的产物，初时起源于民间，后经文人的加工，有了格式和音韵方面的要求和规定。 换一个角度来说，词，产生于人们通俗的审美享受的需要，觥筹交错，肴蔌杂陈前的清歌妙舞，无形中陶冶了文人雅士的审美趣味，激发了士大夫以清绝之辞助娇娆之态的雅兴，审美主体兴致盎然地观照审美对象，从中获得审美享受。 （所谓审美享受，是通过审美感受所获得的一种情感上的愉悦，这种愉悦是感知、想象、情感、理解等诸多心理功能共同和谐振运动的极致状态，表现为所获得的满足感和快乐感。 ）人的审美需要，直接表现在审美享受的追求上，尽管这是通过个人的审美活动获得的，但却渗透着宽广的社会内容，反映出个体审美心理和社会审美心理的统一。 而宋文人士大夫对室内乐舞的欣赏并以词助兴的审美方式，体现了在温饱满足后进而向更高文化层次追求的审美享受。 如此看来，似乎宋文人士大夫终日沉沦于妍歌妙舞，放荡不羁之中，实际如何呢？我们先来看一位宋初的代表词人——晏殊。 晏殊，14岁时即以神童之名进见皇帝，官至集贤殿学士同平章事兼枢密使的太平宰相。在凡人眼中，这是何等的大富大贵！“一向年光有限身，等闲离别易销魂。 酒运歌席莫辞频。”⑴“一曲细丝清脆，椅朱唇。 斟绿酒、掩红巾。”⑵“蜀弦高，羌管脆，慢扬舞娥香袂。 君莫笑，醉乡人，熙熙长似春。”⑶晏词中有大量相似的关于歌舞宴席的作品，声色歌舞跃然纸上，然而萦绕于词人胸怀的，却完全是另外一番情思。 “春花秋草，只是催人老。 总把千山眉黛扫，未抵别愁多少。” ⑷“劝君绿酒金杯，莫嫌经管催。兔走乌飞不住，人生几度三台？”⑸词中情调乃是词人主观情愫的外化。 本来该是美好的意象，出现在词人笔下时却染上了一层淡淡的忧郁。春花秋草的生命力何其旺盛，在词人眼中却不过是年华飞逝的标记；千娇百媚的歌儿舞女何其楚楚动人，亦难化解词人心中的离愁别恨。 位居三公是多少人的梦想，词人却并未感到多少的乐趣，反而发出意味深长的人生喟叹。未中前的清灯苦卷，高中后的大福大贵，眼前的一切富贵繁华真实而又虚幻，巨大的反差使词人的内心中产生难以言传的复杂思绪。 个人经历的前后变化，亦是宋代士大夫人生道路的概括和缩影，而在晏词中所体现出来的矛盾情结，其实也正是这个文化阶层亦即时代审美主体共同的心态。 在经历千辛万苦后获得功名利禄，短暂的得意之后，没有了压力，失落了最高层次的追求，反而有一种若有所失的空。 6.宋词按内容和风格分为婉约派和豪放派.那两者的区别在哪里婉约派与豪放派词风比较 宋代，是词的“黄金时代”。 这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。 顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。 那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。 评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。 对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。 至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。 一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天” 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。 纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。 虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。 而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。 “无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。 如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。 到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。 婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！ 二、形式：削足适履与革新突破 在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。 婉约派词人一般都更注重词的形式。 视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。 甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。 尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。 而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。 就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。 在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。 而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。 最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。 但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。 苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。 陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”（见《历代诗余》引），足以证明苏轼的成功。 语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶尔也运用口语，只要是能恰当的表达他的思想感情，任何词语他都敢用，从而形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。 如“明月几时有？把酒问青天。 ------”（《水调歌头》）“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。 ------”（《蝶恋花》）等等，都明白如话，自然清新，生动准确。 可以说，正是因了苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。 三、表现手法：“回环吞吐”与“冲口而出” 谈到这一点，不妨引一段故事： 秦少游自会稽入京------（东坡）又问别作何词，秦举“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，坡云：“十三字只说得一个人骑马楼前过。 ”秦问先生近著，坡云：“亦有一词，说楼上事。” 乃举“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”晁无咎在座云：“三句说尽张建树封燕子楼一段事，奇哉！”（据《唐宋诸贤绝妙词选》引）这个故事很能说明苏轼与秦观，亦可推及豪放婉约两派在创作上的不同特色。 婉约。 7.诗词研究的,能帮我做下下面的题么BCDE 2。ABCD 3。 ABC 4。B 5。 D 四1。(1)此诗是送别的名作。 诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调承之，以实转虚，文情跌宕。 第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。尾联点出“送”的主题。 ？？全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。 这首诗意境开阔，音调爽朗，没有浓重的悲伤色彩。“海内存知己，天涯若比邻”一句，成为千古吟诵不绝的佳句。 主要是离别了还那么乐观。一洗以前悲伤的气氛。 （2）。丈夫志四海，万里犹比邻 2。 张元干《贺新郎·送胡邦衡待制赴新州》赏析 梦绕神州路。怅秋风、连营画角，故宫“离黍”。 底事昆仑倾砥柱，九地黄流乱注？聚万落千村狐兔。天意从来高难问，况人情老易悲难诉，更南浦、送君去。 凉生岸柳催残暑。耿斜河，疏星淡月，断云微度。 万里江山知何处？回首对床夜语。 雁不到，书成谁与？目尽青天怀今古，肯儿曹恩怨相尔汝！举大白，听《金缕》。 张元干，字仲宗，别号芦川居士，长乐（在今福建省）人。他的词，风格豪放，晚年所写的两首《贺新郎》，气势磅礴，悲凉慷慨。 这是其中的一首。 这首词是送胡邦衡的。 胡邦衡，名铨，是南宋朝廷中坚决的主战派。在秦桧主持屈辱的和议时，他上书请斩秦桧，被贬官到福州做签判（属员）。 和议成，再把他流放新州（今广东省新兴县），加以管制的处分。他当时在做签判，早已不做待制（朝廷的顾问官）了，题目里称他为“待制”，是用他过去的官衔。 张元干不顾当时主和派田强大压力，特地写这首《贺新郎》来给胡铨送行，在词里对朝廷的妥协投降政策表示强烈不满，对胡铨的遭遇表示了无限的同情。 词从国破家亡的现实写起。 “梦绕神州路”是说自己日夜思念北方国土，连做梦都在绕着上汴京的路上转。 “神州”本指中国，这里主要指被金人侵占的汴京。 “怅秋风”以下三句写自己梦中所见。当他梦里走向汴京时，被秋风引起了惆怅的感情。 那里已是“连营画角”，驻扎着金兵的各个军营，吹起了此起彼伏的军号声。再看看汴京的宫殿已经荒废了。 “故宫离黍”是说以前盖着宫殿的地方如今长满了禾黍（大黄米一类植物）。 这里写他梦到汴京所见，也许是他真的做了这样的梦，也许是他的想象，总之是写出北宋灭亡、汴京荒芜了。 接下去就提出了问题。 “底事昆仑倾砥柱”以下三句，就是问为什么北宋会灭亡的呢？接下去先不作回答，先描写北宋灭亡、人民遭难的惨状。 因为什么缘故昆仑山崩塌，砥柱山倾倒，以致黄河泛滥成灾，到处乱流呢？在这里，词人用山崩地裂、洪水泛滥来比喻金兵灭亡北宋，把广大人民置于水深火热之中的历史事实。洪水冲毁了家园，人们纷纷逃难，千万个村庄成了狐狸和野兔的乐园。 “底事”，什么事。“昆仑”、“砥柱”都是山名。 昆仑山是黄河的发源地，砥柱山在黄河中。“九地”，也就是九州大地。 “乱注”，到处乱流。“聚万落千村狐兔”的“聚”字，突出了狐、兔之多，表现出人民遭受了严重的苦难。 作者已用浓重的笔墨写出了亡国之痛，至此便很自然地要问：这一切是怎么造成的？究竟是谁的过错呢？在当时，这答案不能明白讲出，所以，词人只好借杜甫的“天意高难问，人情老易悲”两句诗，来暗示亡国破家的罪责应该由最高统治者来承担。 “天意高难问”以下四句是说：天（比喻最高统治者）因为高高在上，所以它的心意很难问明白，人之常情是越到老年就越容易产生悲感，更何况今天在南浦送胡铨到新州去呢？“老易”，越老越容易。 “悲难诉”，是说悲愁无法诉说得清楚。“南浦”，泛指送别的地方。 “君”，指胡铨。 这里从“天意高难问”，联系到胡铨因反对屈辱和议而被流放，就婉转地透露出南宋小朝廷走投降主义路线，造成苟安局面，无法收复失地。 下片写出了作者对胡铨的深厚友谊以及对他的慰勉。 开头四句是写词人送别胡铨时所看到的景致。 “凉生岸柳催残暑”点明季节，说明作者写词时，是在夏末秋初。凉风吹动岸边的柳树，仿佛在催着残存的暑气赶快退尽。 天上，银河明亮，星星稀疏，月亮清淡，不时有一两片云彩轻轻遮住月亮，又忽然飞了过去。“耿斜河”是说银河在夏夜显得很清晰。 “耿”是明亮的意思。 “斜河”指夜深时银河的方位已变得倾斜了。 “断云”，这里指小片的云。“微度”，轻轻地飘过去。 这时词人在想些什么？从“万里江山知何处”到“书成谁与”几句，就具体地写出了作者所想的内容。胡铨流放新州，从此相隔万里，再不知他究竟在什么地方。 回想以前，两人常常在夜里面对面躺在床上谈心，而今后，传书的大雁飞不到偏僻边远的新州，信写成了，又该交给谁寄去呢？读到这里，我们能不被作者对友人的深挚感情所感动吗？“回首”，回想起。 “书成谁与”，是说，写好信，让谁给送去呢？ 但是，作者并不到此为止，“目尽青天怀今古”以下两句，便把词的思想境界大大提高了一步。 “目尽青天”是说词人仰起头来久久地凝视青天，仿佛要把它看透。“怀。 |