1.有关于梵高的诗歌吗有。海子有一首诗，写道：“瘦哥哥梵高，梵高啊” 《阿尔的太阳》 作者：诗人海子 你的血液里没有情人和春天 没有月亮 面包甚至也不够 朋友更少 只有一群苦痛的孩子， 吞噬一切 瘦哥哥梵高， 梵高啊 从地下强劲喷出的 火山一样不计后果的 是丝杉和麦田 还有你自己 喷出多余的活命时间 其实， 你的一只眼睛就可以照亮世界 但你还要使用第三只眼睛， 阿尔的太阳 把星空烧成粗糙的河流 把土地烧的旋转 举起黄色的痉挛的手， 向日葵 邀请一切火中取栗的人 不要再画基督的橄榄园 要画就画橄榄收获 画强暴的一团火 代替天上的老爷子 洗净生命 红头发的哥哥， 喝完苦艾酒 你就开始点这把火吧 烧吧 2.关于写梵高的诗爱上凡。 高 躲在你的背后 流着鼻涕吮手指头 碎花裙子羊角辫 看你画画的样子 不知道时间在走 望着你离开 偷偷摸你的画具 满足的逃开 幸福一个夏季 童年的我 就这样将你爱恋 荷兰男人 你不会发现 我不是 怒放的葵花 挺拔的鸢尾 不是 咖啡店里面你所心仪的人 夜空眩目时你仰望的星 我只是 最小的那朵向日葵 迎着你火热的眼神 害羞的低下头 我只是 鸢尾花下脚下的泥土 沾在你的鞋底 为你刻下脚印 我只是 咖啡店门前微弱的灯光 守望你的背影 不知疲倦 我只是空中飞翔的流星 感受你的笔触 就变成陨石坠落 我只是你乱花丛中的一根稻草 靠近你的魂灵 陪你进入墓地 躲在你身后流泪 直到燃烧在天边 我微笑着消失时候依然将你爱恋 亲爱的文森特 你永远不会发现。 3.关于写梵高的诗爱上凡。 高 躲在你的背后 流着鼻涕吮手指头 碎花裙子羊角辫 看你画画的样子 不知道时间在走 望着你离开 偷偷摸你的画具 满足的逃开 幸福一个夏季 童年的我 就这样将你爱恋 荷兰男人 你不会发现 我不是 怒放的葵花 挺拔的鸢尾 不是 咖啡店里面你所心仪的人 夜空眩目时你仰望的星 我只是 最小的那朵向日葵 迎着你火热的眼神 害羞的低下头 我只是 鸢尾花下脚下的泥土 沾在你的鞋底 为你刻下脚印 我只是 咖啡店门前微弱的灯光 守望你的背影 不知疲倦 我只是空中飞翔的流星 感受你的笔触 就变成陨石坠落 我只是你乱花丛中的一根稻草 靠近你的魂灵 陪你进入墓地 躲在你身后流泪 直到燃烧在天边 我微笑着消失时候依然将你爱恋 亲爱的文森特 你永远不会发现。 4.寻一首写给凡高的诗梵高遗言：痛苦即人生……一，向日葵照耀金黄，扭曲阳光借你的夸张赋予现实一张桌子你跣足走在人群前面一粒一粒摘下孤独的果你把它们都带走了把挣扎过的轨迹留下二，星夜云朵只差三尺便可触及大地仅存的这些空间刚够星耀爆发他们说：这是你存放精神的地方天空飞速旋转尖顶的教堂、深绿的杨树，村庄在晦暗中战栗……三，麦田上的乌鸦云层覆盖，麦田被黑色一笔一笔地分割乌鸦飞到了尽头，再飞就飞出了生命的卷轴——人群的眼睛跟随这些翅膀，穿越了光明黑，多么可怕的黑被阳光抛弃，剩下死亡纵横四，自画像泛着灰的脸，皱纹严肃地商量一定要遮住绿色的眼，让嘴角呆滞不和世俗说话要用桔红色的胡子遮住紧张让它们一直生长，长得可以把分裂的精神拖到世界的角落打上马钉，踩响大地五，耳朵打着绑带的自画像再也用不着它们了，劳烦用一把锋利的牛耳尖刀顺便把世界阉割。 顺便高声地笑话那些闪着神经质眼神路过的人其实你还可以再大声些，反正他们也听不到反正你已经习惯不再理睬他们在剩下的日子里只用灵魂与自己的对话六，夜间的咖啡馆（室内）抢眼。伏着的人喝着的人都可以不管你挣脱了那些红色或者绿色诱惑在举起一只平底酒杯的同时你需要把灯光与金黄压成平面，压成点你需要一些恐怖的经历，幽闭、压抑它们还差一线便可使世界崩溃然而，还有人站着，目无表情七，打开的圣经你幻想打开它，就打开了你蓄积已久的对庸俗的不满你幻想着让它们随着一行一行的诵读消逝滔滔不绝你幻想这个夜里只有褐黄灯光，淡然地照着你幻想这上面一定有救赎灵魂的良方让你可以不必感伤你甚至可以狂热地去揣摩你的遭遇——你最终只是把它翻开，再平静地合上这样的自然八，海滨的渔船从这一天算起再过两年你就要顺应自己的神谕步入死亡腹地所以你在心中无数次地谋划出一次地中海吧你渴望的滩涂，一直向无边际的深蓝延伸——桅杆可以驶出很远，你渴望心灵不再归来你叹息说谁若还需要这些精神啊只须去眷恋那些载满愤怒的潮汐九，夕阳下的播种者对自己一直不作要求却认真地督促别人积极活着在适合的季节播下种子在秋天你含着笑对世人说“来吧来收割吧”在秋天的下午你安静地对田野数说：“就让阳光温暖地陪着你吧，我要去我的世界向他们讨要一杯烈性白兰地，和一张画纸”——还有过的那把椅子，坐过高更，更坐过你然而在一个安静的晚上它断了。 星辰陨落十，开花的巴旦杏树枝生命重新诞生。巴旦杏树的枝头一夜被别人占满是谁在向蓝天发出喜悦？是谁顺承世代交替的怒放？那些白色的花那些向时空张扬的枝桠那些散涣的精神在此刻重新聚集缘枝而下，找寻根须。 5.有关梵高的那首歌作品名：《星夜》画家：文森特·梵·高 简介： 文森特·梵·高（Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。 他是后印象派的三大巨匠之一。 梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。 后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。 但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱（Millet）。 梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。 他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。 一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。 为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。” 人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡？高的愿望和信念。 可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。 几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说：提奥是为了梵高而生的…… 梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。 他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂？ 抑或，这本身就是一个疯狂的举动？我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部伤口的自己——他的眼神中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。如果允许我给这幅画另起一个标题的话，我会把它命名为《自己的伤兵》。 在自己的战场上，梵高伤害了自己，又包扎着自己。——并且还以一幅自画像留作纪念。 是一念之差吗，还是蓄谋已久？他把仇恨的锋芒指向自身，指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。 莫非在梵高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，梵高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。 这就叫做可怕： 心理的疯狂已演变为生理的反应，甚至表现为某种嗜血的倾向。在一声陌生的惨叫中，梵高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。 理智的天平倾斜了：他对自己的残忍超过了对自己的体恤。第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。 对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。 耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。” 那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，梵高疯了。 但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。 世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。 我们惊讶地注视着梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。 这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。 世界没能挽救这个垂危的病人。梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手枪。 他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击的武器。最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一。 6.求有关梵高的文章 最好是优美一点的早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。 代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的艺术有深远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。 |