1.清真词对后世创作的影响两宋词人之中，公认的“宋词四大家”为苏、周、辛、姜，在北宋词人中周邦彦的座次仅次于苏轼，而在诗词爱好者那里，对周邦彦的评价似乎并不及词史地位那么高。尤其是王国维在《人间词话》对清真词的批评：“深远之致，不及欧、秦”、“创调之才多，创意之才少”，对后世读者的影响较大，后人遂将周词看成过分讲求文辞雕琢而丧失真实性情的作品。平心而论，周词的确不及北宋早期的名家语浅情深，风韵自然，有令人一见如故的感觉，这是他雕琢字句的弊病，却也成就了他独特的风格。《词洁》中说：“美成词乍近之觉疏朴苦涩，不甚悦口，含咀之久，则舌本生津。”他的词不是芳甜满口的水蜜桃，却是需要咀嚼回甘的橄榄果。 周邦彦词堪称“词中老杜”的地方，除了写作技巧集北宋之大成之外，还有另一方面则是对词律的贡献。他是一个音乐家，自题堂名为“顾曲堂”。三国名将周瑜以善于音律知名，听到奏乐有讹误，必然顾视一下奏乐者以目示意，所以当时有谚语说：“曲有误，周郎顾。”周邦彦以这位同姓前辈的典故作为堂名，足见对自己音律方面成就的自信心。王国维称他的词音律之美妙，虽然到现代乐谱已亡，不知如何演唱，但是“读其词者，犹觉拗怒之中，自饶和婉。”从这首《兰陵王》就可以看出，时曼长时急促的音节，既舒缓又跳转的叙事，如同辘轳一般交织在整篇词作之中，句法拗折到了极点，反而显出一种奇特的和谐婉转，这种技法已臻化境，所以王国维赞叹说：“两宋之间，一人而已！”从青年时期的不喜欢，到晚年的由衷钦佩，这其中不仅仅是鉴赏者的功力提升、视野有变，多半同心境也有一定关系，大约周邦彦的作品，不是少年读者眼中的“清真词”，而是中年之后值得收藏的“片玉集”。 2.周邦彦对宋词的贡献有： 【王国维认为：“（周）先生于诗文无所不工，然尚未尽脱古人蹊径。 平生著述，自以乐府为第一。词人甲乙，宋人早有定论。 惟张叔夏（张炎）病其意趣不高远。然宋人如欧、苏、秦、黄，高则高矣，至精工博大，殊不逮先生。 故以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流。南宋唯一稼轩可比昌黎，而词中老杜，则非先生不可。 昔人以耆卿比少陵，未为犹当也。"意谓周邦彦为北宋词的“集大成者”。 周邦彦词的"集大成"，可以从三个方面来看，从词的搜求、审定、考证方面来说，他有集成和创制的功劳；就其写作功力之成就而言，他善于体悟言情，描绘工巧周至，又善于融化千人诗句，炼字妥帖工整；从创作风格来说，清真词能集北宋词自柳永到秦观、贺铸等人之成就而独具特色。他发展了柳永以赋为词的铺叙手法，兼取秦词的柔婉、贺词的艳丽，综合形成自己善于勾勒，妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风】。 3.周邦彦对宋词的贡献有： 【王国维认为：“（周）先生于诗文无所不工，然尚未尽脱古人蹊径。 平生著述，自以乐府为第一。词人甲乙，宋人早有定论。 惟张叔夏（张炎）病其意趣不高远。然宋人如欧、苏、秦、黄，高则高矣，至精工博大，殊不逮先生。 故以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流。南宋唯一稼轩可比昌黎，而词中老杜，则非先生不可。 昔人以耆卿比少陵，未为犹当也。"意谓周邦彦为北宋词的“集大成者”。 周邦彦词的"集大成"，可以从三个方面来看，从词的搜求、审定、考证方面来说，他有集成和创制的功劳；就其写作功力之成就而言，他善于体悟言情，描绘工巧周至，又善于融化千人诗句，炼字妥帖工整；从创作风格来说，清真词能集北宋词自柳永到秦观、贺铸等人之成就而独具特色。他发展了柳永以赋为词的铺叙手法，兼取秦词的柔婉、贺词的艳丽，综合形成自己善于勾勒，妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风】。 4.柳词对宋词的发展有哪些开创性的贡献1、丰富词调 唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首；到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小；而柳永一人就创作了慢词87首、调125首，是第一个大量创制慢词的人。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。 柳永还是两宋词坛创用词调最多的词人，据统计，在宋词880多个词调中 ，属于柳永首创或首次使用的就有一百多个。词至柳永，体制始备，令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。 2、雅俗并陈 词本来是从民间而来，敦煌曲子词，也多是民间词，到了文人手中后，渐渐被用来表现文人士大夫的生活、情感。柳永生活在市民阶层已渐壮大的北宋中前期，混迹青楼酒馆，对市民的生活相当了解，柳永表现女性生活、感情的词作，不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，使词从贵族的文艺沙龙重新走向市井。 但柳永的羁旅行役词，又相当的典雅。羁旅行役词，多和怀才不遇、天涯沦落有关，这一类词抒发的是士不遇的感情，这本身就属于“雅”的范畴；在创作手法上，柳永还兼容了诗的表现手法，意境的创造、气氛的渲染，用典使事，遣词造句，无不体现了“雅”的特色，使其词呈现出雅俗并陈的特色。 3、表现手法 ①抒情的自我化 晚唐五代词，除韦庄、李煜后期词作以外，大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，采用的主要是“代言”的抒情模式；柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态，采用“代言”的抒情模式，注重自我的情感体验。其《鹤冲天·黄金榜上》一词，尽情地抒发了名落孙山后的愤懑不平，也展现了他的叛逆反抗精神和狂放不羁的个性，是这类作品的典型。 ②语言的通俗化 柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。诸如代词“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”，副词“恁”、“怎”、“争”，动词“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等，柳永都反复使用。用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。 ③铺叙和白描的手法 小令由于篇幅短小，只适宜于用传统的比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。而慢词则可以尽情地铺叙衍展，故柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界；或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。 与铺叙相配合，柳永还大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代；言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。如《定风波·自春来》不加掩饰地吐露了青年女子的生活愿望，写景状物，运用白描手法，描述十分精细。 ④结构巧妙 同时，柳永善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，将一般的人我双方互写的双重结构发展为从自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间结构，体现为回环往复式的多重时间结构，如“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟”（《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》）。 5.辛弃疾词对宋词的突破和贡献辛弃疾继承了苏轼的豪旷词风，而又有所发展，把词的创作推向了一个新的高度，不仅成为南宋最伟大的词人，而且在整个词史上也是一位划时代的作家，辛词在艺术上取得了卓越的成就： 1. 境界雄奇开阔，形象鲜明飞动。与所要表达的悲凉雄壮的情感基调相吻合，辛弃疾笔下所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气象；他所采摭的历史人物，多属于奇伟英豪、金戈铁马的英雄；他所创造的自我形象，也具有雄姿英发、慷慨悲歌的气概。辛词中的形象，气势飞动，意境阔大，带有力度美和崇高美，充满了英雄主义色彩，这在两宋词史上是别开生面的。 2. 艺术手法多种多样，增强了词的表现力。辛词多采用直抒胸臆的赋笔，以情感人；有时也用比兴手法，以香草美人为喻来寄托情志；辛词善于叙事，敷陈铺排，借事遣怀；也善于议论，意气风发，感情丰满。他尤其喜好用长调、作长篇，综合运用描写、叙述、抒情诸种手段，讲究章法收纵、开阖、起伏的多变，把词的容量和表现功能发挥到极致。 3. 创新并丰富了词的语言，体现出高度的语言技巧。如果说苏轼是以诗为词，那么辛弃疾就是以文为词，他成功地将辞赋古文的章法、句式以及议论、对话等具体手法移植于词，为散文艺术与词体创作之间打通了道路，扩大了词的表现方法。在用典使事方面，驱遣自如，广博精当，不但善于点化前人的诗句成语入词，而且特别善于化用经史子小说中的语汇入词，显示出熔铸百家、陶冶经史的特色，同时他还大量地运用表现力很强的口语、俚语入词，化朴为美，新鲜活泼。这些都充分体现了他驾驭语言的高超艺术腕力。 4.刚柔相济，瑰奇多姿的艺术风格。辛词以豪放为基调，悲慨雄放、沉郁苍凉是其主导风格，同时兼容闲适平淡的清新之调、妩媚缠绵的婉约之作、寓庄于谐的谐谑之体，词风呈现出多样化和丰富性。更为突出的是，他在强化词的意格风骨、为词注入阳刚之气的同时，又充分保留了传统词体温婉曼长的审美特质，形成了刚柔相济的新词风，或刚健中含婀娜，豪气中见柔情，或摧刚为柔，寓悲壮于深婉，显示出词人超凡的功力。 |