1.阅读下面的宋词,回答问题(1)作用：一是象征南宋的国势日渐衰微；二是奠定全词苍凉感伤的情感基调。 (2)借代；代指达官贵人（注：簪和缨，古时达官贵人的冠饰，用来把冠固着在头上）。 (3)“中原乱，簪缨散”，作者忆及中原沦陷，士族南逃往事，抒发了沉痛之情；“几时收？”，抒发了对收复河山的渴望与一时又难以收复的无奈（或担忧）之情。“试倩悲风吹泪，过扬州”，作者要请悲风将自己的热泪吹到扬州前线，抒发了对战事的关切之情（解为“作者要请悲风将自己的热泪吹过扬州前线，洒到沦陷的故乡，抒发了对故土的深切怀念之情”亦可）。 2.阅读下面这首宋词,回答下列问题(1)上片抒写词人伤春惜花，感叹人生苦短、来日不多、无力改变现实的感慨。 （2分）词人借林花凋谢，春红匆匆而去，表达伤残的春心和破碎的春梦。“无奈”句点出这是环境使然，突出自身无力改变现实的慨叹。 （2分）（2）不是词人的直抒胸臆，是词人表现与林花之间的依依惜别之情的比喻、比拟的间接抒情手法。（2分）“胭脂泪”对应“林花谢春红”，花无泪，但人有情，词人将其人格化。 “相留醉，几时重”，即为花怜留人，人惜留花，彼此相识相知，眷恋难舍，但又无法实现。比拟的妙用将词人的迷离和怅惘的心绪淋漓尽致地表达了出来。 （2分）（意思对即可，不拘泥于答案所言。） 无。 3.【紧急求助】宋词有规律吗要注意韵脚和平仄，从感情方面来说要注意表达，不能言而无物。注意以下几点： 1）在学写宋词前，最好先具备写古体格律诗的功底，因为宋词的格式比古体格律诗，有更为严格的要求。 (2)对历史典故要有一定的了解与应用能力，这样才可以在写作中妙笔生花。 (3)对古代汉语句式，拼音平仄，韵律对偶，词性对仗等要在理解基础上进行合理的运用。 (4)要着重了解宋词及其风格、字数、平仄、词性等内容，避免犯常识性的错误。 (5)学写宋词要由简入繁，多看看《宋词三百首》中的木兰花、水调歌头、浣溪沙等经典的词。 4.求《相见欢》的诗词及鉴赏李煜《相见欢》 【年代】：五代十国 南唐 【作者】：后主 李煜 相见欢·秋闺 本调昉于唐，正名﹝相见欢﹞，南唐后主作此调时已在归宋之后。 故宫禾黍，感事怀人，诚有不堪回首之悲，因此又名﹝忆真妃﹞。 又因为此调中有「上西楼」、「秋月」之句，故又名﹝上西楼﹞、﹝西楼子﹞、﹝秋夜月﹞。 宋人则又名之为﹝乌夜啼﹞。《词苑丛谈》云：「南唐李后主乌夜啼词最为凄惋，词曰：『无言独上西楼』云云。 」顾﹝锦堂春﹞亦名﹝乌夜啼﹞；且﹝秋夜月﹞亦另有八十二字正调，此所应细辨者也。 又有一名曰﹝月上瓜洲﹞。 本调三十六字。凡两用韵，前半皆用平韵。 第一句六字，一、三字平仄可不拘。第二句与"捣链子"第二句同。 第三句为九字句，于第四字略断作豆，但也有于第六字断句者。（万氏《词律》）此等九字句尽可先成七言一句，而后再寻两字冠之。 后主此词正用此法。后半起二句换仄韵最宜注意。 万氏《词律》云：「断乱二字，是换仄韵，各谱具失注，是使学者失去二韵，其误甚矣。」第三句仍协平韵，与前半第二句同。 末句亦为九字句，句法与前半末句无异。 无言独上西楼，月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。 别是一般滋味在心头。 翻译： 版本1 默默无语独自登上西楼，仰视天空，缺月如钩。 俯视庭院，寂寞的梧桐树凄惨的秋色被“锁”于这高墙深院之中。 剪也剪不断，理它却还乱的是离别之愁。 此时此刻，别有一番滋味涌上心头。 版本2 静静的西阁。 在月光下捡拾忧愁的往事。我们相对无言。 端一樽酒，让我们今夜长醉。 月，挂在楼上。 钩起一匹青纱。 院中只有梧桐。 秋风扫落叶。哗然无声。 深门内宅中的秋，清，寂。独坐秋中自衔觞，落叶卷袭漫天黄。 纷纷扰扰的离愁，包裹在心头。剔不去，躲不开。 装愁绪的箱箧，却依然空。 相见欢，分离愁。 天下没有不散的宴席。既不忍别离，又何必相逢。 人生世事，聚聚散散，只是自寻苦恼罢了。 别离既然愁苦，何相逢。 无奈人生世事皆忙愁。风凄兮，雨阴兮，月寂兮。 悲欢离合依然绕心头。 赏析： 词名《相见欢》咏的却是离别愁。 此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫廷生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。 起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。 由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。 “月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。 一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。 “寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。 过片后“剪不断，理还乱，是离愁”三句，采用倒装的手法，来突出离愁别恨是那样的深重，无法忘却，心里越想越乱以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。 这种滋味难于言表，让读者读来大有言未尽意无穷之感。 诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。 李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。 这种写法无疑有其深至之处。 这首抒写离愁的词，从渲染孤寂凄凉的环境气氛入手，形象地展现了心头无可解脱的愁苦之情。 全篇如诉如叹，凄婉动人，明白如话，句句精彩。 相见欢 ① 林花谢了春红，② 太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，③ 留人醉（相留醉）， 几时重，④ 自是人生长恨水长东。 下面是注释： ①此调原为唐教坊曲，又名《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》。 三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。 ②谢：凋谢。 ②胭脂泪：指女子的眼泪。 女子脸上搽有胭脂泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。 ④几时重：何时再度相会。 翻译1： 春日喧嚣，林中的花，开的开，败的败，盛的盛，调的调。 地上已是湿红。脱去了春色的花，如此苍白无力。 一瓣花，衔着“落红不是无情物，化作春泥更护花”的奇韵，化为香尘。只恨今宵短啊！ 轻轻的雨，凌空而降，飘飞零丁。 叶上的雨水，滴落一句句诗行，润湿了踏青姑娘的羽衣。 夜来风雨。 风，有色。花，无色。 风中的花，翻动生命的琴弦，奏出最后凄美的狂响。 泣血的泪，涌动。 姑娘的胭脂，落去了几痕。泪，香。 谁说只有酒醉人？一去不复返的。 5.宋词词牌《相见欢》为何又叫《乌夜啼》该调仿于唐，正名《相见欢》，南唐后主李煜作此调时已归宋。古人云“亡国之音哀以思”，诗人身为亡国之君，这哀之痛与思之切都深沉而含蓄地体现在这首词中。故宫禾黍，感事怀人，诚有不堪回首之悲，因此又名“忆真妃”。又因为此调中有“上西楼”、“秋月”之句，故又名“上西楼”、“西楼子”、“秋夜月”。宋人则又名之为“乌夜啼”。（《词苑丛谈》云：“南唐李后主乌夜啼词最为凄惋，词曰：‘无言独上西楼’云云。”故“锦堂春”亦名“乌夜啼”﹞ 此调有多种格体，俱为双调。三十六字，前片三平韵，后片两平韵，过片处错叶两仄韵。两结九言，宜于第二字略豆，旧谱分作六言、三言两句，不尽适合。 |