1.卞之琳诗歌特点卞之琳原受“新月派”的影响，但其很快就走向了现代诗风。 其前期诗作，内容多写下层社会生活，并探索宇宙与人生哲理。卞之琳以“我”为主，将传统的“意境”与西方的小说化、典型化、非个人化的“戏剧性处境”融汇在一起，并将传统的“含蓄”与西方的“重暗示性”和“亲切感”融汇在一起，形成了“平淡中出奇”，“用冷淡掩深挚，从玩笑出辛酸”的特殊风格。他的诗显示出一种着意克制感情的自我表现，追求思辨美的“非个性”倾向的特色。在语言上，他则追求在口语基础上实现欧化词汇、句法与中国文言词汇、句法的杂糅。另外，他的诗由于重意象创造而省略联络，因而诗意大多晦涩。 卞之琳的新诗广泛地从中国古诗和西方现代派诗吸取营养，自成一格，充满智慧的闪光和哲理的趣味，是30年代中国文坛“现代派”诗歌的重要代表人物。抗日战争期间曾前往延安和太行山区访问，诗风有所转变，歌唱人民的战斗生活。诗作讲究音节的整饬，追求文字的奇巧，表现出当时青年知识份子对现实的不满与思考。 诗人主张“未经过艺术过程者不能成为艺术品，我们相信内容与外形不可分离”。卞之琳创作态度严谨，孜孜不倦地探索“艺术过程”中的转化与表现，即使对新诗的外部形式也刻意追求变化和创新，更不用说在诗的意象、内容方面。有些诗作被译成多种文字，并成为海外学者专题研究的物件。在半个多世纪中，诗人坚持不懈地进行诗歌创作和理论研究，成功地实验和引进了西方多种现代诗歌形式，对中国象征主义、现代主义诗歌的发展开拓了新的景观，有着很大的启蒙意义和重要的贡献，并取得了相当的艺术成就。 2.结合诗《投》分析卞之琳诗歌创作的特点700个字卞之琳《投》 独自在山坡上， 小孩儿，我见你 一边走一边唱， 都厌了，随地 捡一块小石头 向山谷一投。 说不定有人， 小孩儿，曾把你 （也不爱也不憎） 好玩地捡起， 像一块小石头 向尘世一投。 卞之琳这首《投》创作于1931年，属于他早期的经典作品。反映了作者在创作早年对于生活的茫然无措的心态。 一个小孩儿，因行路途中的无聊，随意地捡起一块小石头，将其投向了山谷。这一场景被卞之琳看到后，引起了诗人的沉思。他想到，小孩儿可以轻而易举地决定石头的命运，那么，是不是有更强大的力量（“有人”）在决定着小孩儿的命运呢？ 这个“小孩儿”仿佛是诗人自己，是那么的孤独，一句“独自在山坡上”就可以体现出来，接下来讲述“小孩儿”独自的行为，“一边走一边唱，都厌了，随地\捡起一块小石头\向山谷一投”。简单的几句话就把人在孤独的内心表露无遗。以“小孩儿”自喻，更体现了这种心理，小孩子本来应该天真无邪，充满快乐的，而且孩子们有爱玩得天性，再他们那个年龄不该是独自一人，而是和其他小朋友们一起嬉闹玩耍才对，诗人内心的苦闷可想而知。而这里作者采用第一人称作为作者，似乎是诗人自己用内心看到的用肉眼表现出来，把自己的感受转嫁到另一个对象身上，以图更好的表达和叙述。 同时，这几句也体现了“小孩儿”，也就是诗人自己的茫然失措的心态，“一边走一边唱，都厌了”直接展示这种心态，而实在是不知道该怎么办，只能“随地\捡起一块小石头\向山谷一投”，这种漫不经心的动作把作者茫然无聊的心态展现无遗。“说不定有人，小孩儿，曾把你（也不爱也不憎）\好玩的捡起，像一块小石头\向尘世一投”，这里使用了相对的思想，小孩儿捡起石头向山谷中一投，有人把小孩儿当作小石头一样向尘世一投，对于有人而言小孩儿如同石头，而小石头投向的山谷如同小孩儿所在的尘世。石头相对于小孩儿，山谷相对于尘世。对于不同的人而言同一件事情在他们看来是完全不同，或者不同的东西在他们看来是完全相同的，相对而言，石头在小孩儿的眼里和小孩儿在有人的眼里，他们没有什么不同，价值等同。 满意请采纳。 3.卞之琳诗歌特点卞之琳原受“新月派”的影响，但其很快就走向了现代诗风。 其前期诗作，内容多写下层社会生活，并探索宇宙与人生哲理。卞之琳以“我”为主，将传统的“意境”与西方的小说化、典型化、非个人化的“戏剧性处境”融汇在一起，并将传统的“含蓄”与西方的“重暗示性”和“亲切感”融汇在一起，形成了“平淡中出奇”，“用冷淡掩深挚，从玩笑出辛酸”的特殊风格。 他的诗显示出一种着意克制感情的自我表现，追求思辨美的“非个性”倾向的特色。在语言上，他则追求在口语基础上实现欧化词汇、句法与中国文言词汇、句法的杂糅。 另外，他的诗由于重意象创造而省略联络，因而诗意大多晦涩。卞之琳的新诗广泛地从中国古诗和西方现代派诗吸取营养，自成一格，充满智慧的闪光和哲理的趣味，是30年代中国文坛“现代派”诗歌的重要代表人物。 抗日战争期间曾前往延安和太行山区访问，诗风有所转变，歌唱人民的战斗生活。诗作讲究音节的整饬，追求文字的奇巧，表现出当时青年知识份子对现实的不满与思考。 诗人主张“未经过艺术过程者不能成为艺术品，我们相信内容与外形不可分离”。卞之琳创作态度严谨，孜孜不倦地探索“艺术过程”中的转化与表现，即使对新诗的外部形式也刻意追求变化和创新，更不用说在诗的意象、内容方面。 有些诗作被译成多种文字，并成为海外学者专题研究的物件。在半个多世纪中，诗人坚持不懈地进行诗歌创作和理论研究，成功地实验和引进了西方多种现代诗歌形式，对中国象征主义、现代主义诗歌的发展开拓了新的景观，有着很大的启蒙意义和重要的贡献，并取得了相当的艺术成就。 4.戴望舒 卞之琳的现代主义诗歌创作特点戴望舒是中国现代象征派诗歌的代表人物，其成名作《雨巷》就开始显露象征派感伤的情调和思绪。 其诗歌的艺术特色主要表现在两个方面：其一，把传统诗歌的意象、类似于民歌的夸饰、复沓和意象朦胧的现代象征手法不露痕迹地结合在一起，表现诗人身处理想失落的现代社会，不愿舍弃、却又无力追回的挣扎的无奈和哀伤。如在《寻梦者》中，“寻梦者” “攀九年的冰山”、“航九年的旱海”，当“梦开出花来时”，他已经“鬓发斑斑”、“眼睛朦胧”，执着的追求精神寄予在众多的朦胧的意象中，在一种类似于民歌的诗歌形式中，表达得既明白，又蕴藉，既清楚，又朦胧。 同样，在《乐园鸟》中，作者的矛盾的、对自己理想追求的怀疑和追问，也是通过“乐园鸟”等意象来表现的。 其二、用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。 《寻梦者》和《乐园鸟》两首诗，语言是明白如话的，但显然同民歌不同，表达的思想情绪不是单一的，而是复杂的。现代人追求理想的执着的情绪的表达是清楚的，但追求中的疲倦和感伤又是迷惘的、朦胧的、含蓄的，这种既明朗又迷惘的风格，正适合于表现现代人矛盾的心绪。 卞之琳原受“新月派”的影响，但其很快就走向了现代诗风。 其前期诗作，内容多写下层社会生活，并探索宇宙与人生哲理。 卞之琳以“我”为主，将传统的“意境”与西方的小说化、典型化、非个人化的“戏剧性处境”融汇在一起，并将传统的“含蓄”与西方的“重暗示性”和“亲切感”融汇在一起，形成了“平淡中出奇”，“用冷淡掩深挚，从玩笑出辛酸”的特殊风格。他的诗显示出一种着意克制感情的自我表现，追求思辨美的“非个性”倾向的特色。 在语言上，他则追求在口语基础上实现欧化词汇、句法与中国文言词汇、句法的杂糅。另外，他的诗由于重意象创造而省略联络，因而诗意大多晦涩。 卞之琳的新诗广泛地从中国古诗和西方现代派诗吸取营养，自成一格，充满智慧的闪光和哲理的趣味，是30年代中国文坛“现代派”诗歌的重要代表人物。抗日战争期间曾前往延安和太行山区访问，诗风有所转变，歌唱人民的战斗生活。 诗作讲究音节的整饬，追求文字的奇巧，表现出当时青年知识份子对现实的不满与思考。 诗人主张“未经过艺术过程者不能成为艺术品，我们相信内容与外形不可分离”。 卞之琳创作态度严谨，孜孜不倦地探索“艺术过程”中的转化与表现，即使对新诗的外部形式也刻意追求变化和创新，更不用说在诗的意象、内容方面。有些诗作被译成多种文字，并成为海外学者专题研究的物件。 在半个多世纪中，诗人坚持不懈地进行诗歌创作和理论研究，成功地实验和引进了西方多种现代诗歌形式，对中国象征主义、现代主义诗歌的发展开拓了新的景观，有着很大的启蒙意义和重要的贡献，并取得了相当的艺术成就。 5.结合诗《投》分析卞之琳诗歌创作的特点700个字卞之琳《投》独自在山坡上，小孩儿，我见你一边走一边唱，都厌了，随地捡一块小石头向山谷一投。 说不定有人，小孩儿，曾把你（也不爱也不憎）好玩地捡起，像一块小石头向尘世一投。卞之琳这首《投》创作于1931年，属于他早期的经典作品。 反映了作者在创作早年对于生活的茫然无措的心态。一个小孩儿，因行路途中的无聊，随意地捡起一块小石头，将其投向了山谷。 这一场景被卞之琳看到后，引起了诗人的沉思。他想到，小孩儿可以轻而易举地决定石头的命运，那么，是不是有更强大的力量（“有人”）在决定着小孩儿的命运呢？这个“小孩儿”仿佛是诗人自己，是那么的孤独，一句“独自在山坡上”就可以体现出来，接下来讲述“小孩儿”独自的行为，“一边走一边唱，都厌了，随地\捡起一块小石头\向山谷一投”。 简单的几句话就把人在孤独的内心表露无遗。以“小孩儿”自喻，更体现了这种心理，小孩子本来应该天真无邪，充满快乐的，而且孩子们有爱玩得天性，再他们那个年龄不该是独自一人，而是和其他小朋友们一起嬉闹玩耍才对，诗人内心的苦闷可想而知。 而这里作者采用第一人称作为作者，似乎是诗人自己用内心看到的用肉眼表现出来，把自己的感受转嫁到另一个对象身上，以图更好的表达和叙述。 同时，这几句也体现了“小孩儿”，也就是诗人自己的茫然失措的心态，“一边走一边唱，都厌了”直接展示这种心态，而实在是不知道该怎么办，只能“随地\捡起一块小石头\向山谷一投”，这种漫不经心的动作把作者茫然无聊的心态展现无遗。 “说不定有人，小孩儿，曾把你（也不爱也不憎）\好玩的捡起，像一块小石头\向尘世一投”，这里使用了相对的思想，小孩儿捡起石头向山谷中一投，有人把小孩儿当作小石头一样向尘世一投，对于有人而言小孩儿如同石头，而小石头投向的山谷如同小孩儿所在的尘世。石头相对于小孩儿，山谷相对于尘世。 对于不同的人而言同一件事情在他们看来是完全不同，或者不同的东西在他们看来是完全相同的，相对而言，石头在小孩儿的眼里和小孩儿在有人的眼里，他们没有什么不同，价值等同。满意请采纳。 6.卞之琳对诗歌创作有什么影响卞（biàn）之琳（1910.12.8-2000.12.2），生于江苏海门汤家镇，祖籍南京市溧水区，诗人（“汉园三诗人”之一）、文学评论家、翻译家，曾用笔名季陵。 抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。为中国的文化教育事业做了很大贡献。诗《断章》是他不朽的代表作。对莎士比亚很有研究，西语教授，并且在现代诗坛上做出了重要贡献。 被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。 中国作家协会书记处书记、《诗刊》社主编、诗人高洪波说：“卞之琳先生是中国诗坛的琢玉者。他一生写的诗歌没有超过五千行，惜墨如金，是个很特殊的例子，真有点儿像当年唐代的孟郊、贾岛这样的苦吟诗人，‘二句三年得，一吟双泪流’。诗的写法有两种，一种是才华横溢式的，写得很多，像龚自珍：另一种是披沙拣金式的，拙于言语，但有耐心和耐力，写得持久，不以数量取胜，如卞之琳。他把诗当成一块玉来雕，如切如磋，如琢如磨，其诗作铮铮然有金玉之声。卞之琳长于内心思考，短于社会交往，把自己封闭起来，绝对不是公众人物，不是表演式的公众人物，就像孙犁，是远距离征服式的作家。但他却是文化和精神意义上的真正的公众人物。其诗，表现了人生深层次的痛苦、孤独、命运和思索，博采中西各家之所长，又对中国传统文化有深层挖掘，沉着、大气、精光内蕴同时也静气内敛，并直接影响了当时的九叶诗人等诗作者。他是一个纯粹的诗人。 7.大家帮我弄点卞之琳的诗歌鉴赏,越多越好在中国现代新诗史上， 卞之琳既是最早“为中国新诗开启了智慧之门”的诗人， 也是最注重形式探索与创新的诗人， 卞诗的独特形式如其知性内容一样持久地成为人们谈论的话题。 “你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子 ，你装饰了别人的梦。” 这是我们最早接触的卞之琳的诗歌，也是卞之琳最广为流传的一首。诗虽只短短4行，却试图用简明的意象阐释深刻的道理。 诗人通过对“风景”的刹那间感悟，涉及了“相对性”的哲理命题。“你站在桥上看风景”，而相对于楼上的人来说，桥上的“你”就是他们眼中的风景，他们“在楼上看你”。 “明月装饰了你的窗子”，而相对于梦见“你”的人来说，“你”则像窗外的明月一样，“装饰”了他们的“梦”。 这首诗从字面上看非常简单，好像看一遍就懂了。 但看完后又觉得不全懂，似乎简单的字眼里藏着很深的道理。学者、翻译家李健吾认为，这首诗是在“装饰”两个字上做文章，暗示人生不过是互相装饰，蕴含着无奈的悲哀。 卞之琳本人却不以为然，他说：“这是抒情诗……是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。 人（你）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（你）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。” 这样看来，诗人的主要意图是表现人与人之间、物与物之间，不论自觉与不自觉都可能发生的这样或那样的相对关系。如此抽象的哲理，却能通过这样一首极其短小、通俗易懂、画面鲜明的小诗表现出来，其高超的表现技巧令人佩服。 卞之琳给我们拓开了一个新的审美空间。从此我们再读李白的“相看两不厌，只有敬亭山”，就有了“人在风景中”的联想，因为“相看两不厌”的诗人与敬亭山，都成了我们。 审美对象。卞之琳的诗歌是寂寞的，而真正给予卞之琳生命也是这点寂寞的感觉。 他的诗是从中国知识分子的寂寞心境中浸润出来的，《断章》其中的任何事物都没有内在情感上的联系，每个事物都只是其它事物的观赏对象，它们在观赏中获得的只是刹那的、表层的愉悦感，而在被观赏的感觉里却是孤独的、寂寞的。他的《距离的组织》语言本身传达的是同样一种落寞的、空洞的感觉。 想独上高楼读一遍《罗马衰亡史》，忽有罗马灭亡星出现在报上。报纸落。 地图开，因想起远人的嘱咐。寄来的风景也暮色苍茫了。 （醒来天欲暮，无聊，一访友人吧。） 灰色的天。 灰色的海。灰色的路。 哪儿了？我又不会向灯下验一把土。忽听得一千重门外有自己的名字。 好累呵！我的盆舟没有人戏弄吗？友人带来了雪意和五点钟。“独上高楼”是一个孤独落寞诗人的孤独落寞的行为，他读的是《罗马衰亡史》，随及想到报纸上的“罗马衰亡星”，它们同时加强着对现实世界的衰亡感觉，同时也是诗人荒凉心情的表现形式。 展开了空间的高远与时间的悠久，给人无限的联想，颇有苍茫大地谁主沉浮的古典情调。接下来就属于意识的流动，友人寄来的画片上的画也是“暮色苍茫”，“醒来天欲暮”，“无聊”，“灰色的天”，“灰色的地”，“灰色的路”， 所有这一切，都强化着读者的同一种心灵感受。 其实褪色的不仅仅是风景，这些颜色、声音和相关的意象或者是诗人情绪的表现，或者影响着诗人的情绪，同时它们也创造着读者的情绪感受，这就成了连接诗人和读者情绪的桥梁。与戴望舒寂寞中带有一种温润的情意相比，卞之琳的寂寞中却更有一种枯槁的感觉。 卞之琳在注中说：“这里涉及存在与觉识的关系。但整诗并非讲哲理，也并不是表达什么玄秘的思想，而是沿袭我国诗词的传统，表现一种心情或意境，采取近似我国一折旧戏的结构方式。” 卞诗语言的最突出风格， 就是平淡。诗人说， 他作诗“喜爱淘洗， 喜爱提炼， 期待结晶， 期待升华。” 或许本意针对感情， 却同样适用于他的语言。感情上， 卞诗追求“以冷淡盖深沉” ， 这“冷淡”的感觉即来自言语的平淡， 平淡如水、平淡如话。 然而， 正如艾青所言：“深厚博大的思想， 通过最浅显的语言表达出来， 才是最理想的诗”。 卞之琳言语操作的最重要的技巧， 正在于熟练而不露声色地在言语中制造意念的断裂， 并在此基础上制造强烈的交错感： 时空的交错、虚实的交错、生死的交错、物我的交错、主客体的交错等等， 如： 充分调动文言词汇的文化积淀， 使语词获得双重影像性； 巧妙变通主语， 使主语具备极强的诗化功能； 通过对句子间逻辑关系的解构与破格， 制造“言语道断”等等。 从卞之琳的诗看中国现代诗，我们不难发现，卞诗是对传统的现代诗的发扬与继承，即创新的继承。中国近现代诗歌的主体新诗，诞生于“五四”新文化运动。 它是适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧诗词格律形式束缚为主要标志的新体诗。现代诗歌一般不拘泥格式和韵律。 先后产生多种流派：文学研究会、湖畔诗派、新月派、中国现代派诗群、等等，卞之琳于20世纪30年代出现在诗坛，受过"新月派"的影响，但他更醉心于法国象徵派。 |