1.宋词1000字读后感赋予文字的灵魂 —读《唐诗宋词》有感 在我看来，现代人无论如何也写不出古人那种字名经典、扣人心弦的文笔来。 最近我喜欢上了读唐诗宋词，觉得它们字字句句都是在用绵绵不尽的思想情感来写的。例如李清照的《声声慢》，“凄凄惨惨戚戚”，情意缠绵，字字血泪，让人一读就感觉到了诗人那种无法言尽的忧愁。 “这次第，怎一个愁字了得！”的结尾句，更是将心中逆流成河的愁绪发泄了出来！再看看苏轼为悼念元配妻子王弗的词：“……纵使相适应不识，尘满面，鬓如霜”让我想到了他在对妻子的无限思念中的颓废与失落，“相顾无言，惟有泪千行”让读的人也不知不觉掉下泪来，那种渗进五脏六腑的痛，被表现得酣畅淋漓。 怪不得呢，唐诗宋词是中国文学史的精粹。 几十个字，虽短，却成为了被世人赞颂的经典之作。不说诗人词人们多元化高质量的文字，单凭他们的真情实感，或是表达了一种哲理，或是一种情绪，一件事，就能打动读者。 像“聒碎乡心梦不成，故园无此声”的惆怅；“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的惘然；“青青子衿，悠悠我心”的思念……这些绵绵不尽的思想感情，赋予了文字动人的灵魂。 有些诗或词，则与以上的不同，它赋予文字的灵魂是哲理。 “夕阳无限好，只是近黄昏”中，在一边沉醉在夕阳时的美丽中，一边又陷入已进黄昏的失意。在赞美夕阳的同时，又告诫大家要珍惜时间，不要错过了人生的大好光景。 而“欲穷千里目，更上一层楼”是在欣赏祖国大好河山的壮丽景色，借景抒情，告诫人们只有努力上进才能取得成就。 你感受到了古代文学的魅力了吗？或大气或唯美的字里行间，都注入了诗人词人们无限的真情，才得以引人入胜。 但空有真情不行，得有扎实的文学功底才能写出真正的“文学”。 让我们在阅读《唐诗宋词》的同时，提高写作水平，朝着古人们的字名经典迈进吧。 2.宋词选>读书笔记永遇乐 苏 轼 彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。 明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。□如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。 天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。 简析 词人莅临徐州，宿于唐代名妓关盼盼的燕子楼。是夜，明月皎洁如霜，好风清凉如水，此为大景，以静衬托夜之深。鱼跳曲港，露泻圆荷，此为小景，以动反衬夜之静。如此静夜，自能梦遇佳人。然三更鼓响，一片叶落，忽然惊醒，于是怅然若失，起而寻梦上征融情入景，若梦若醒，亦真亦幻，给人以惝恍迷离之感。下片由人亡楼空，直抒感慨，把故园之思，今昔这感、人生如梦之叹，打成一片。他从自己今日凭吊燕子楼，推想到他日后人又将凭吊自己所建的黄楼，一种人生须臾、荣枯无常的感慨袭上心头，使他深有"古今如梦，何尝梦觉"之慨。看来，这燕子楼的一梦，也不特是艳遇而已，更暴光坡心境的一次澄化。 3.宋词选>读书笔记永遇乐 苏 轼 彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。 明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。□如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。 天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。 简析 词人莅临徐州，宿于唐代名妓关盼盼的燕子楼。是夜，明月皎洁如霜，好风清凉如水，此为大景，以静衬托夜之深。鱼跳曲港，露泻圆荷，此为小景，以动反衬夜之静。如此静夜，自能梦遇佳人。然三更鼓响，一片叶落，忽然惊醒，于是怅然若失，起而寻梦上征融情入景，若梦若醒，亦真亦幻，给人以惝恍迷离之感。下片由人亡楼空，直抒感慨，把故园之思，今昔这感、人生如梦之叹，打成一片。他从自己今日凭吊燕子楼，推想到他日后人又将凭吊自己所建的黄楼，一种人生须臾、荣枯无常的感慨袭上心头，使他深有"古今如梦，何尝梦觉"之慨。看来，这燕子楼的一梦，也不特是艳遇而已，更暴光坡心境的一次澄化。 4.读完《宋词精选》读后感250字宋词精选读后感 《宋词》是本好书，是中华文明的集现，我喜欢读，它在我心中总是闪烁着异样的光辉。 读了《宋词》是我每晚的习惯。带着丝丝倦意，放起悠扬小歌，细腻的指尖划过百溜的页面，丝滑享受，沉浸在无边无际的畅想之中，耳畔响起熟悉的旋律，在宋词世界中，独领文学之风骚。天下乎，还有甚比此乐？这一切都是窒息的美，无与伦比的美。我觉着吧，虽说宋词与唐诗，元曲，同为史诗之丰碑，交相辉映，可宋词应排第一，也比排第一。至于为何？我也说不上，只觉得，唐诗结构过于严谨，不自由元曲曲风过于悲凉，不自然。而宋词不，一李清照为代表的婉约派为例，名为婉约，但字迹中透露出对生活的热爱，对美好的憧憬，积极向上乐观。下面就李清照的《凤凰台上忆吹箫》一段来品析。 “休休！者回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。唯有楼前流水，应念我，中日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁”。清照一生可谓坎坷，词风以北宋灭亡为界，前多为清新秀丽，后因经历亡国之恨， 丧夫之痛，词风变得凄楚哽咽。《凤凰台上忆吹箫》为前之作。同看全段，乃知此篇为清照思夫之作。而我们看文章，不能看表面，有些时候，即使内在的东西，也不一定就是真的，我咋天看了关于此词的鉴赏时，很不以为然。文中说：“此文渲染她万千心事无从诉说的哀愁，抒发了离别后思念的深情与独居的幽怨”。我认为这篇此不仅表达了这些，更是抒发了作者对生活的热爱。试问：清照若不热爱生活，又何会思念丈夫呢？所以看文章，看诗词，要从多角度，换位理解。这样才能比较全面理解。词中“唯有楼前流水，应念我，中日凝眸，凝眸处，从今又添一段新愁“。更是千古一绝，通过的景物的抒情，表达了作者心中所思，也让我看到古时候，交通不方便，想与亲人会面，却只得朝朝暮暮等待那驿站 传来的书信报平安。若是在国家蒙难之时，则更是音讯全无。也让我感到了，我们今天的幸福生活来之不易，定要好好珍惜。 《宋词》中，好文不止李清照所作之词，还有以苏轼，辛弃疾为首的豪放派，词风雄壮伟丽，有如太山之巅。与婉约派形成对比，截然不同，生动地表现了宋朝人民的见闻感受，它们形式不同，主体不同，但都有一个特点。那就是对生活的热爱。因此读了《宋词》养我浩然正气，使我热爱生活，玩味人生真谛。 5.谁有钱钟书的《宋词选注》的读后感或者是它的评价看钱先生的《宋诗选注》是四五年之前的事情了，当时兴趣很浓，还抄了很多好诗到日记本上.读这本书最深刻的印象是钱钟书先生评介人物性格和作品特色时的语言风趣幽默形象.无疑，很多语言是钱氏风格，他人绝对讲不出这样的绝妙好词来. 看完这本书，你会对宋朝诗歌的风格流派和风格流变有一个总体的印象.毕竟人的趣味应该是多样的，山谷的老辣拗体固然出人一头地，苏轼的诗歌比喻络绎固然胜人一筹，但永嘉四灵的诗歌却也清新灵秀.钱钟书先生对各家各派都没有什么偏见.他在诗歌注解中表现出了一种实事求是的精神.一个小诗人尽管其它诗歌都不好，只要有一首好诗也可入选，象柳开的诗.而一个大诗人尽管有很多好诗，但存在的诗歌上的缺点，钱钟书先生也会提到.同时在评介时候也注意到坚持辩证的观点，每一家诗歌的利弊基本都讲出来了. 最重要的一点是钱钟书先生的眼界是广阔的，他对宋诗的评价是放到中国诗歌发展的历史长河中去考察.每个人的诗承和对后来人的影响基本都被他说到了，一些诗句的历史衍变也被他指出来.这样读者就不会只被宋诗狭隘住，而能够将眼界放开，会通古今，熔炼百世，触类旁通，系统条理地领会宋诗的发展风貌，这种治学精神在钱钟书先生的《管锥编》中也表现得很明显. 在中国诗歌发展历史中，唐诗第一，宋诗第二，清诗第三.如何恰当地评价宋诗是个很不容易的问题.在这方面，钱钟书先生花了很大的工夫，整个《宋诗选注》，是钱钟书先生单干，其中绝对找不出抄袭的痕迹，不象现在很多学者那样干着“文抄公”那样不光彩的事情.同时钱钟书先生对宋诗也很不满，但又迫于组织单位上的任务分配和政治风气的压力，这个《宋诗选注》写起来也是很不痛快，写不来也不太如意，特别是对诗歌的选择上.正如全书充满着幽默的笔调，但实际上其中更反照出钱先生的无奈和压抑.这是我不得不指出的. 真正的钱氏作品要到后来出版的《宋诗纪事补正》100卷中才能看到.（不过我还没看到）.诗以言志，可以陶冶性情.但他人写出来的诗不能令人满意，这就要进行诗歌批评，指出好诗到底好在哪，坏诗坏在哪里.要提高诗歌的鉴赏水平，我认为《宋诗选注》还是值得好好看看的.因为钱先生有很高的文艺鉴赏能力，这种能力在他的很多著作中都可以看到，令人信服.在《宋诗选注》对诗人的评介中也可看出评介者的慧眼.只是令人奇怪的是对每首诗的艺术特点并没有说明.虽然这样，其中还是可以看出评介者平等的眼光，每个诗人都有自己的长处，转益多师是汝师，百花酿蜜，方有如许的甘甜.这部书更重要的是阐述了艺术创作的境界——从心所欲不逾矩.真正的自由必然是以规矩为前提，能规矩方能跻得大自由.这不仅是对艺术，对于生活都是一个很大的启示. |